Egal welches Jahrhundert, Saoirse Ronan wird tanzen. Wenn sich die viermalige Oscar-Nominierte in ihren beiden Filmen dieser Saison zur Musik bewegt, wird der Stoff eines blau gestreiften Kleides oder eines Vintage-Seidenoberteils in Schwarz mit Rosendruck eins mit der Choreografie. Obwohl die Szenen des Londoner Nachtlebens im Drama „Blitz“ aus dem Zweiten Weltkrieg und in „The Outrun“, einer Geschichte über Alkoholismus und Genesung im 21. Jahrhundert, mehr als 70 Jahre auseinander liegen, weisen sie jeweils einen Einfluss der 1930er Jahre auf.
In „The Outrun“, einer Adaption von Amy Liptrots gleichnamigen Memoiren aus dem Jahr 2016 von Regisseurin Nora Fingscheidt, ist Rona eine fiktive Version der Autorin. Ronan (die auch den Film produzierte) zeichnet etwa ein Jahrzehnt von Ronas Leben auf und hat etwa 80 Kostümwechsel vorzuweisen, von unbeschwerten Partys und der anschließenden Spirale in Hackney bis hin zu praktischer Oberbekleidung, nachdem sie im Rahmen ihrer Nüchternheitsreise nach Hause auf die abgelegenen Orkney-Inseln gezogen war. In Steve McQueens In „Blitz“ mit großem Budget spielt Ronan die widerstandsfähige alleinerziehende Mutter Rita, deren neunjähriger Sohn George in einem Evakuierungszug aufs Land vermisst wird. Wie viele andere Londoner wahrte Rita während des Krieges den Schein.
Hier die Kostümbildnerinnen Grace Snell und Jacqueline Durran Besprechen Sie, wie die Orte und Turbulenzen in jeder Geschichte das lebendige Aussehen beeinflussen.
Für die erste „Outrun“-Anprobe kam Snell mit fünf Koffern voller Optionen zu Ronan nach Hause, darunter ein Kleidungsstück voller persönlicher Geschichte. „Diese Seidenweste besitze ich schon seit meinem Erwachsenenleben. Es wurde mir von meiner Tante geschenkt“, sagt Snell. „Mein Kindermädchen hat es in den 80ern gemacht. Sie hatten gemeinsam bei einem Flohmarkt ein Stück Stoff gefunden. Es ist ein Stück Stoff aus den 1930er Jahren.“ Snells Tante trug es „während ihrer Bananarama-Phase“, und in den späten 2000er-Jahren feierte die Kostümdesignerin in Londoner Nachtclubs mit demselben Rosenoberteil. Als nächstes Rona.
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1. Den Look, den Kostümdesignerin Grace Snell für die Nüchternheitsreise der Figur in der Natur für „The Outrun“ kreierte, kreierte sie. (Apfel) 2. Snell wählte für Soairse Ronans Partytage in „The Outrun“ ein Vintage-Tanktop. (Apfel)
Bevor die Natur zu Hause auf der schottischen Insel zum Lebensretter wird, haben Blumen in der Stadt eine große Bedeutung. Rona trägt das Seidentanktop aus den 30er-Jahren, als sich ein verträumter Sommertag in erste Küsse in einem Nachtclub verwandelt – bevor es zu Bändigungen und Trennungen kommt. „Ich glaube, es war eines unserer ersten Kostüme, bei dem Saoirse und ich dachten: ‚Das ist es!‘“, sagt Snell. Die Wirkung konnte man sich leicht vorstellen, als die Haar- und Make-up-Designerin von „The Outrun“, Kat Morgan, Ronans Haare für die erste Anprobe in einem kräftigen Farbton gefärbt hatte. „Bei den türkisfarbenen Haaren dachte ich, ein einfarbiges Oberteil würde hervorragend funktionieren“, sagt Snell. Im dunklen Nachtclub versucht die Spitze nicht, den Fokus zu erregen: „Es ist ihr Gesicht, das beleuchtet wird.“
Ein gemütlicher schwarzer Kapuzenpullover mit einem weißen Einhorn (zufälligerweise Schottlands Nationaltier) Grafik „knüpft an die Mythos- und Legendenelemente des Films an“ und taucht an beiden Stellen an Tiefpunkten auf. „Man hat eine London-Garderobe, eine Orkney-Garderobe und dann eine Mischung aus ein paar Teilen, die herumschwirren“, sagt Snell.
Snell holte einen Mantel aus dem Kleiderschrank ihres Vaters, den Rona zu Hause trägt, und der Designer lieh sich von Orkney-Bewohnern: „Ronas Gummistiefel wurden uns von einer der Frauen auf der Farm geschenkt, und ich habe ihr als Dankeschön ein neues Paar gekauft. ” Für Authentizität muss man nicht durch schlammige Felder laufen: „Das ist echter Schafskot.“ „Mir war es wichtig, dass viele Kleidungsstücke lebendig und getragen sind; Kleidung, die Menschen in diesen Umgebungen getragen haben“, fügt Snell hinzu. Overalls, übergroße Strickwaren und eine Kunstpelzmütze, die Snell besorgt, aber letztendlich nicht für den Tilda-Swinton-Film verwendet hat.Die ewige Tochter„sind Teil von Ronas kontrastierender ländlicher Ästhetik.
Wie Rona erlebt Rita in „Blitz“ Glückseligkeit auf der Tanzfläche. Für diesen entscheidenden, freudigen Moment mit ihrem Freund Marcus (CJ Beckford), bevor Vorurteile und dann der Krieg ihre Familie auseinanderreißen, ist Ritas gestreiftes blaues Kleid mit kürzerem Saum typisch für die Trends der späten 20er und frühen 30er Jahre: „Wir haben es von einem kopiert Original, und es war von der Taille bis zur oberen Hüfte sehr figurbetont und dann ausgestellt, so dass es gut zum Tanzen geeignet war.“
Ritas Hingabe, in der Gegenwart gut auszusehen, sei es bei der Arbeit in der Munitionsfabrik oder beim Ausgehen in einem Mantel mit Leopardenmuster, wird durch fotografische Beweise inspiriert. „Es gehörte fast schon zu den Kriegsanstrengungen, die Front aufrechtzuerhalten, das Erscheinungsbild so gut wie möglich zusammenzuhalten und die Moral hochzuhalten“, sagt Durran. „Gib dein Bestes, auch wenn es Krieg ist.“
„Blitz“ ist Durrans vierte Zusammenarbeit mit Ronan in den 17 Jahren, seit sie zum ersten Mal an „Blitz“ zusammengearbeitet haben.Sühne.“ Der neunmalige Oscar-Nominierte (Durran gewann für „Kleine Frauen„ und „Anna Karenina“) stellt fest, dass Ronan „einer unserer größten Filmstars geworden ist“, und eine atemberaubende „hoch taillierte, auffällige Jacke“ spiegelt den kulturellen Status wider. Inspiriert durch die abenteuerlichen Silhouetten der späten 30er-Jahre sticht Rita am Bahnhof in einem Meer aus evakuierungsbereiten Kindern hervor. „Ich denke, das gehört zum Erzählen von Filmgeschichten dazu, aber ich war mir auch sehr bewusst, dass ich nicht wollte, dass es unglaublich ist, auch wenn es wie eine außergewöhnlich große Aussage aussieht“, sagt Durran.
Kostümdesignerin Jacqueline Durran fand, dass während des Blitzkriegs nicht alles eintönig war, Rot lag damals auch „in Mode“.
(Parisa Taghizdeh/Apple)
Weit davon entfernt, dass alle Londoner auf langweilige Neutraltöne zurückgreifen, fand Durran, dass Rot „damals in Mode“ war; Make-up-Designerin Naomi Donne greift auch zu Ritas Lippenstift. Während die diagonal gestreifte Jacke und der Rock maßgeschneidert sind, sind die kontrastierende rote Polka-Dot-Bluse und die Schuhe Vintage. Durran hat den zeitgemäßen Look „ein wenig“ betont, wollte aber mit Ritas Kopfbedeckungen nicht zu glamourös wirken. „Wir haben auch andere, eher klassische 40er-Jahre-Hüte ausprobiert“, sagt sie. „Da wir bereits die rote Jacke gemacht hatten, wollte ich den Hut etwas herunterspielen.“ Crochet lieferte die Lösung: „Ich habe mich für einen Hut entschieden, der sich anfühlte, als könnte man ihn zu Hause machen.“
„Viele der Kopftücher in der Fabrik wurden auch nach Mustern aus der Zeit gehäkelt.“ Diese Details zeigen, dass Frauen im East End „sich immer noch ausdrücken“, selbst in einer erwarteten einheitlichen Umgebung. Das Gleiche gilt, ob im Bus, in einer U-Bahn-Station oder beim Sortieren der Trümmer. „Es ging um London und die Vielfalt der Menschen und Realitäten, die dort leben“, sagt Durran. „Ich hatte immer das Gefühl, dass man bei Rita oder einem der Direktoren nur einen Aspekt des Lebens in London in diesem Moment betrachtete, von dem es Millionen von Versionen gab.“
Die Darstellungen der britischen Hauptstadt weichen in der Ronan-Doppelrechnung stark voneinander ab. Doch Rückblenden verdeutlichen eine modische Verbindung innerhalb der Stadtlandschaft, in der Rita und Rona leben, bevor man die Metropole hinter sich lässt.
