Wie Jugendorchester die drei kraftvollsten Auftritte des Jahres 2024 lieferten

Von Hunderten Symphoniekonzerten, die ich dieses Jahr besucht oder online gehört habe, bedeuteten die Aufführungen von drei Sinfonien am meisten. Schostakowitschs Fünfte, Schuberts Neunte und Sibelius‘ Zweite mögen alte Kastanien sein, aber nicht für Spieler, die größtenteils unter 25 und erst 10 Jahre alt waren.

Jedes Jugend- oder Ausbildungsensemble hat einen offensichtlichen Reiz. Unabhängig von ihrem Niveau sind die jungen Musiker nie gleichgültig. Sie halten die Musik am Leben. Musizieren macht glücklich, und sie haben keine Angst, es zu zeigen.

Dabei handelte es sich allerdings nicht um irgendwelche Jugend- oder Ausbildungsorchester. Das waren Orchester mit einer großen Mission.

Ende Juli veranstalteten Gustavo Dudamel und das YOLA National Festival-Programm des Los Angeles Philharmonic einen Auftritt des Nationale Kindersymphonie von Venezuelader Stolz des vielgepriesenen öffentlichen Musikausbildungsprogramms des Landes, bekannt als El Sistema. Dudamel hatte dafür gesorgt, dass das Orchester, dessen Mitglieder zwischen 10 und 17 sind, eine US-Tournee in der Walt Disney Concert Hall beginnen sollte. Im Gegensatz zum formellen nächsten Halt in der Carnegie Hall, wo jede Bewegung, die Dudamel – als neuer Musikdirektor des New York Philharmonic – macht, genau unter die Lupe genommen wird, war dieser Disney-Auftritt ein reines Liebesfest und, was noch wichtiger ist, ein Volksfest.

Das Konzert war kostenlos. Das Publikum war voll von YOLA-Studenten und Kindern aus fast allen Bundesstaaten, die an der Veranstaltung mit dem Titel „Bürger der Welt: Ein internationales Jugendfestival“ teilnahmen. Zusammen mit ihren Eltern und Freunden. Und der Rest von uns.

Schostakowitschs Fünfte war außergewöhnlich. Die Spieler kannten den Spielstand so gut, dass ihre Augen auf Dudamel gerichtet blieben. Ihre Körper, 180 von ihnen zusammengepfercht auf den Bühnenpodesten, schienen zusammengeklebt zu sein. In der berühmten Sistema-Manier bewegten sie sich als ein einziger Organismus und erhaben ihre Einheit.

Dudamel führte Kinder in die Tiefen einer Symphonie, in der Schostakowitsch nach einem symphonischen Plan für das Überleben der politischen Unterdrückung Joseph Stalins suchte. Weit über ihr Alter hinaus brachten die Kinder ein Leiden zum Ausdruck, das nicht ohne Schönheit auskommt. Sie genossen ihre technische und spirituelle Fähigkeit, den Triumph über Widrigkeiten herauszuposaunen.

Was diese jungen Menschen noch inspirierender machte, war, dass sie sowohl aus den exklusiven geschlossenen Wohnanlagen als auch aus der schockierenden Gegend von Caracas stammen Favelas. Dies sind Kinder von Politikern in der Regierung und ihrer Opposition. Eine Stunde lang war Dudamel ihr Präsident, und diese mutigen Kinder zeigten uns, wie sich eine idealistische Gesellschaft anfühlt.

Dudamel lächelt, nachdem er John Adams‘ „Short Ride in a Fast Machine“ beim ersten US-Auftritt der Children's Symphony of Venezuela in der Disney Hall dirigiert hat.

(Dania Maxwell/Los Angeles Times)

Drei Wochen später nahm Daniel Barenboim seinen West-östliche Divan-Symphoniebestehend aus jungen Spielern aus Israel und arabischen Ländern, auf Tour. Ich habe sie diesen Sommer bei den Salzburger Festspielen gesehen, wo sie Schuberts letzte vollendete und ehrgeizigste Symphonie spielten, bekannt als „Die Große“.

Die einzige Leistung, die ich mit dem vergleichen kann, was Barenboim hier vermittelt hat Großartig Bei diesem Werk handelte es sich um eine Aufnahme einer Live-Aufführung von Schuberts Sinfonie durch Wilhelm Furtwängler und die Berliner Philharmoniker kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Furtwängler schien übermenschlich zu versuchen, nicht nur die Kultur, sondern auch die Menschlichkeit wiederherzustellen, die Deutschland in seinem schrecklichen Krieg missachtet hatte. Der Weg zurück für den Dirigenten bestand darin, die ultimative Güte und Kraft der Kunst zu offenbaren.

Furtwänglers Dirigieren ist für Barenboim seit langem eine starke musikalische Inspiration. Eine weitere Inspiration war der verstorbene palästinensisch-amerikanische Gelehrte Edward Said, mit dem Barenboim vor zwei Jahrzehnten West-Eastern Divan als Experiment begann. Mit dem Krieg in Gaza und im Libanon war dieses Jahr das mit Abstand schwierigste für die Organisation, zu der auch eine Akademie in Berlin gehört. Welche Kameradschaft die Musiker auch immer entdeckt haben, könnte mit einem Anruf zu Hause verschwinden. Darüber hinaus leidet Barenboim an einer schwächenden neurologischen Erkrankung, die einen Großteil seiner Kräfte geschwächt hat.

Doch all das hat nur einen „Großen“ geschaffen, der größer ist als alle anderen. Die Hingabe der Musiker an ihren Mentor war in der Art und Weise spürbar, wie sie Barenboim durch ihr Spiel Energie übermittelten. Jede seiner schwachen Gesten löste eine Reaktion von unvergleichlicher Intensität aus. Die Aufführung war bei aller Eindringlichkeit und Brutalität auch voller Zartheit und Individualität. Die Spieler, Araber und Juden, hörten einander aufmerksam zu und reagierten in Soli, als wären sie Teil eines persönlichen Dialogs – einer Suche nach dem, was sie zusammenbringt, und nicht nach dem, was sie trennt.

Beim Vorhang wirkten sie erschöpft, aber ja, glücklich. Sie blieben auf der Bühne. Sie umarmten sich. Sie sprachen miteinander. Es war unmöglich zu sagen, woher sie kamen. Sie alle verhielten sich wie Gewinner.

Dirigent Daniel Barenboim hält die Hand der Solistin Anne-Sophie Mutter, während sie sich mit dem West-Eastern Divan Orchestra bei den Salzburger Festspielen 2024 verbeugen.

(Marco Borrelli)

Zwei Monate später dirigierte Esa-Pekka Salonen in der Disney Hall das Colburn Orchestra in einer feurigen und doch beredten Aufführung von Sibelius‘ Zweiter Symphonie, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts geschrieben wurde^Th Jahrhundert, als Finnland kulturelle Unabhängigkeit von Russland anstrebte. Während das Colburn Conservatory ebenso hart umkämpft ist wie die Juilliard School, das Curtis Institute of Music, das Bard College und andere Elite-Musikkonservatorien, erhalten alle Colburn-Studenten Vollstipendien und Wohnraum, was eine berücksichtigte nationale, kulturelle und wirtschaftliche Vielfalt ermöglicht.

Was Salonen von diesen talentierten Spielern bekam, war Adrenalin. Sie hielten sich nicht zurück. Sie dachten nicht daran, morgen und übermorgen ihre Finger oder Lippen für einen Auftritt aufzubewahren. Sie stellten sich Herausforderungen. Hier war wieder einmal das Beste der Jugend, mit einem einzigen Ziel und der Fähigkeit und dem Willen, alle Schwierigkeiten zu überwinden.

War es ein gutes Jahr, 2024? Wird 2025 etwas besser oder sogar schlechter? Die Welt ist voller Sorgen. Unsere Krisen sind existenziell. Tod, Zerstörung und Verzweiflung dominieren die Nachrichten. Politiker überall haben Wörter wie Hoffnung und Einheit jeder Bedeutung entleert.

Dudamel, Barenboim und Salonen sind nicht allein. Hoffnung und Einheit finden sich in Jugendorchestern mit inspirierenden Dirigenten auf der ganzen Welt. Und mit den Beweisen dieser drei unglaublichen Symphonieaufführungen im Jahr 2024 ist eine Welt, die wir noch mindestens eine Weile länger behalten können, eine Utopie.