Wie ein moralisch uneindeutiger Attentäter und Spion in „Der Tag des Schakals“ „zum Augenblick sprach“

Eddie Redmayne und Lashana Lynch trafen sich zum ersten Mal in einem Londoner Fitnessstudio. Lynch war mitten im Planken und, wie Redmayne sie beschreibt, „sehr entspannt“. Beide waren gerade dabei, mit den Vorbereitungen für den „Tag des Schakals“ zu beginnen, und es fühlte sich passend an, an einem Ort zusammenzukommen, der solch intensive Konzentration erfordert.

„Es entsteht ein gegenseitiger Schrei, wenn man weiß, dass man sich auf etwas einlassen wird, das reich an Erfahrungen sein wird, einen aber vielleicht auch auf die Probe stellt und einen als Schauspieler herauszieht und herausfordert“, sagt Lynch.

Am Tag nach der Londoner Premiere der Show sitzen die beiden Seite an Seite im Corinthia Hotel und ihre Begeisterung für die Serie ist spürbar. „Diese Erfahrung im Fitnessstudio hielt mich lange Zeit in einer mentalen Sackgasse, in der ich mich nur auf den Prozess konzentrieren konnte. Und wir sind zwei Schauspieler, die den Prozess und die Körperlichkeit der Charaktere lieben“, sagte sie.

„Aber das Seltsame an diesem Moment im Fitnessstudio war, dass es gleich zu Beginn der Sache war und ich dachte: ‚Okay, los geht’s‘“, fügt Redmayne hinzu. „Und dann haben wir uns im Grunde weitere acht Monate nicht gesehen.“

„Der Tag des Schakals„“, eine limitierte Serie mit 10 Folgen von Ronan Bennett, die am Donnerstag auf Peacock Premiere feiert, ist eine zeitgenössische Neuinterpretation von Frederick Forsyths Roman von 1971 und dem Film von 1973 unter der Regie von Fred Zinnemann. Die Produzenten Gareth Neame und Nigel Marchant, die Carnival Films leiten, erwarben die Rechte durch einen Deal mit Universal, zögerten jedoch, den bahnbrechenden Film neu zu drehen. Nach zahlreichen Gesprächen wurde Neame klar, dass sie einen ähnlichen Ansatz verfolgen könnten wie bei „Downton Abbey“, der aus dem Film „Gosford Park“ entstand.

„Wir machen diesen Film definitiv nicht neu, weil man ihn einfach nicht besser machen konnte“, sagt Neame. „Aber wir könnten dieses Konzept nutzen und die Stärken des Episodenfernsehens nutzen – Charakterentwicklung und Mehrstaffeln – und es in eine ganz andere dramatische Form bringen.“

Die Produzenten wandten sich sofort an Redmayne für die Rolle des titelgebenden Jackal, eines gewissenhaften britischen Fernmörders mit rätselhaften Qualitäten. „Wir waren uns der Tatsache sehr bewusst, dass er sich zu Charakteren hingezogen zu fühlen scheint, die viel Vorbereitung, Körperlichkeit, Stimmarbeit, Akzente und Make-up erfordern“, sagt Neame. „Eddie schien uns ein akribisch organisierter, detailorientierter Mensch zu sein, und genau das ist dieser Charakter.“

Dennoch sagt Redmayne, dass er „ein gewisses Maß an Beklommenheit“ verspürte, als die ersten drei Drehbücher in seinem Posteingang landeten.

„Es war ein Film, mit dem ich aufgewachsen bin und den ich sehr schätzte, aber als ich die ersten drei Drehbücher las, war er nicht nur völlig zeitgenössisch und daher von einer anderen Welt, sondern er hatte auch diese analoge Qualität behalten“, sagt er. „Es ging um das Spionageschiff. Aber was ich wirklich fand, war, wie treibend es war. Es war die Art von Fernsehen, die ich gerne sehe.“

Redmayne sagt, er wusste, dass Lynch die Richtige für die Rolle der Bianca war, aber sie zögerte. „Als ich dann schließlich die ersten drei Folgen las, dachte ich nur: ‚Okay, ich verstehe‘“, sagt Lynch. „Und ich konnte Eddies Energie aus der ganzen Welt spüren.“

(Charlie Clift / NBCUniversal)

Nachdem Redmayne als Star und ausführender Produzent verpflichtet worden war, ging das Team zu Lynch, um Bianca zu spielen, eine Geheimdienstoffizierin mit Erfahrung im Umgang mit Schusswaffen und einer ähnlich obsessiven Herangehensweise an ihre Arbeit. Die Schauspielerin hatte bekanntermaßen eine neue Version von 007 im James-Bond-Film „Keine Zeit zu sterben“ gespielt, woraufhin sie das Gefühl hatte, die Welt des MI6 angemessen erschöpft zu haben. Redmayne sagt, dass sie „überschäumend und beweglich ist und alle Farben der Emotionen spielen kann“, weshalb sie sich für Bianca richtig gefühlt hat. Er wollte direkt mit ihr über das Projekt sprechen, aber er erinnert sich: „Sie hat meinen Anruf nie entgegengenommen.“

Lynch zögerte, was das Projekt anging. „Bei ‚The Woman King‘ habe ich alle meine Stunts gemacht und das war eine wunderbare Herausforderung und ich bin so stolz auf mich, aber [I thought]„Das werde ich wahrscheinlich nie wieder tun“, sagt sie. Sie folgte „Frauenkönig” mit “Bob Marley: Eine Liebe„“ mit Rita Marley, weil sie etwas suchte, das zärtlich, emotional und körperlich ruhig war. „Jackal“ schien das Gegenteil zu sein, also war es „ein absolutes Nein“.

„Es war nicht nur Spionage, es gab auch Stunts“, sagt sie. „Als ich dann schließlich die ersten drei Folgen las, dachte ich nur: ‚Okay, ich verstehe.‘ Und ich konnte Eddies Energie überall auf der Welt spüren.“

Die „Edge-of-your-Seat“-Serie knüpft an eine Katz-und-Maus-Verfolgungsjagd quer durch Europa an, bei der Bianca nach einem Attentäter sucht – dem Schakal –, der eine Spur von Leichen hinterlässt, während er sich ständig den Behörden entzieht. Beide haben ein Familienleben, das durch ihre Arbeit gefährdet ist, und es gibt eine unheimliche Parallele zwischen den beiden, auch wenn sich ihre Wege selten kreuzen. Sie sind anspruchsvoll und geschickt in ihrer Arbeit, aber es kommt zu Chaos und es werden Fehler gemacht, die schädliche, oft tödliche Auswirkungen haben. Lynch sagt, sie habe „noch nie eine so chaotische Figur gespielt“.

„Dass die Guten immer die guten Entscheidungen treffen und die Bösen alle schlechten Entscheidungen treffen, ist nicht repräsentativ für die menschliche Erfahrung“, sagt Lynch. „Denn alles kommt von etwas, sei es eine schlechte Erfahrung oder ein Trauma oder etwas, das dazu geführt hat, dass man den falschen Weg einschlagen möchte. Es ist schön, dass wir als Zuschauer dieses Gespräch mit uns selbst führen können, wenn wir Charaktere wie diese sehen, um uns daran zu erinnern, dass wir nur noch eine Entscheidung davon entfernt sind, etwas Schlechtes zu tun.“

Jeder Charakter in der Serie befindet sich „in einem moralischen Spektrum“, sagt Redmayne. Dazu gehören Biancas Chefin Osita Halcrow (Chukwudi Iwuji) und der Milliardär Ulle Dag Charles (Khalid Abdalla), das Hauptziel aller Episoden. Für Redmayne sprach diese Grauzone zwischen richtig und falsch „den Moment an“.

„Was mich faszinierte, war, dass Sie diese beiden Charaktere haben, die beide akribisch und obsessiv und unerbittlich und talentiert sind und zwei Seiten derselben Medaille sind, auf diesem einseitigen Weg zur Kollision“, sagt er. „Aber sie sind auch moralisch zutiefst zweideutig.“

Lynch, ebenfalls ausführender Produzent, übernahm viel Entscheidungsfreiheit gegenüber Bianca. Sie engagierte Morris Roots, der an „Bob Marley“ mitgearbeitet hatte, um die Perücken für die Figur zu entwerfen.

„Haare sind mir wirklich wichtig“, sagt Lynch. „Ich habe gesehen, dass sie Schlösser hatte, und Schlösser gibt es außerhalb des Rastafarianismus nicht einmal in den Medien. Ich wollte das in einen professionellen Bereich übertragen.“

Lashana Lynch als Bianca in einer Szene aus „Der Tag des Schakals“. Für Biancas Look arbeitete der Schauspieler mit Kostümdesignern zusammen.

(Pfau / Sophie Mutevelian / SKY / Karneval)

Sie arbeitete auch mit dem Kostümteam an Biancas lässigem Modeansatz, zu dem Turnschuhe, T-Shirts und Bomberjacken gehörten. „Es sorgte bei der Arbeit einfach für ein viel unkonventionelleres weibliches Erlebnis, da wir so daran gewöhnt sind, eine sehr gepflegte, gepflegte Version einer Frau mit hohen Absätzen zu sehen“, sagt Lynch. „Es schult die Branche neu darüber, was Männer und Frauen sind [in intelligence] So sollte es aussehen, weil es nicht immer glatt ist und nicht immer zusammenpasst, aber auf seine Art ist es immer schön.“

Auch Redmayne war sowohl in seinen Charakter als auch in die Vision der gesamten Serie tief involviert. Neame sagt, dass die durchdachte Einbindung der Schauspieler das Endprodukt „noch besser“ gemacht habe.

„Wir waren völlig im Unkraut, was wunderbar und wirklich wichtig war“, sagt er über den Prozess. „Es gab so viele Mitarbeiter an der Serie, aber da Lashana und ich tatsächlich jeden Tag am Set waren, bildeten wir die Kontinuität zwischen den Episoden und den vier Regisseuren. Das heißt nicht, dass man als Schauspieler nicht dazu ermutigt wird, die Dinge normal einzubringen, aber es war etwas, was wir lautstark gewollt haben.“

„Es gab so viele Mitarbeiter an der Serie, aber da Lashana und ich tatsächlich jeden Tag am Set waren, bildeten wir die Kontinuität zwischen den Episoden und den vier Regisseuren“, sagt Redmayne.

(Charlie Clift / NBCUniversal)

„Ich hatte in den letzten Jahren den Entschluss gefasst, nicht auf den Monitor zu schauen und mich selbst nicht zu analysieren“, fügt Lynch hinzu. „Aber hier war ich, schaute mir sogar die Dinge an, die wir weggeworfen hatten, all die Binsen und stellte mir vor, wie der Schnitt aussehen könnte. Sie setzen diese winzigen Quadrate zusammen, diese kleinen Momente, die am Ende so viel auf der Leinwand ausmachen werden.“

Die Episoden entfalten sich mit atemberaubender Geschwindigkeit und einem Gefühl beunruhigender Dynamik, aber es gibt auch Raum für das Publikum, besser zu verstehen, was den Attentäter und den Spion, der ihn sucht, antreibt. Redmayne beschreibt den ursprünglichen Jackal als charismatisch, aber dennoch undurchsichtig. Seine Hintergrundgeschichte und Beweggründe sind schwer zu fassen, aber in dieser Version gibt es ein stärkeres Gefühl dafür, warum. Redmayne erinnert sich an ein Interview mit David Bowie, das er gesehen hatte und bei dem der Musiker seiner Rolle beraubt wurde.

„Es war eines der ersten Male, dass er ein Interview ohne eine Maske gegeben hat, und ich war beeindruckt von der Stille, die er in seinen Augen hat, wie er zuhört, aber auch davon, was er darüber sagt, was diese Masken sind und wie er sich dabei fühlt.“ Am wohlsten fühlt er sich, wenn er jemand anderen spielt“, sagt Redmayne. „Das hat bei mir Anklang gefunden. Ich sage nicht, dass diese Aufführung von Bowie inspiriert ist, aber ich fand sie interessant. Vielleicht gibt es mehr Trost in verschiedenen Versionen von dir selbst, als nicht genau zu wissen, wer du bist.“

Letztendlich ist „Der Tag des Schakals“ eine turbulente Fahrt, die die Frage stellt, wie wir unsere Handlungen mit richtig und falsch rechtfertigen. Sein Ende weicht vom Ausgangsmaterial ab, was darauf hindeutet, dass es bei gutem Erfolg weitere Staffeln der Serie geben könnte.

„Das Buch und der Film haben ein sehr, sehr klares Ende“, gibt Neame zu. „Aber natürlich sind wir Episodenproduzenten und wenn eine Show dieser Größenordnung Erfolg hat, wird man immer versuchen wollen, sie auf die eine oder andere Weise zurückzubringen.“