Demi Moore war eine Truppe. Ihre volle Konzentration galt immer dem Prozess, so Prothesen-Make-up-Designer Pierre Olivier Persin, der aus Paris über seine Arbeit an „The Substance“, Moores vielgelobtem Body-Horrorfilm, sprach. Er erinnert sich, dass der Schauspieler einen Make-up-Prozess durchlaufen musste, der sechs bis acht Stunden dauern konnte.
„Sie war die ganze Zeit bei uns, was wirklich selten vorkommt. Sie schaute zum Beispiel nie auf ihr Handy. Manche Leute schauen nach unten, wenn Sie versuchen, schwieriges, kompliziertes Make-up aufzutragen, und Sie sagen immer wieder: „Oh, tut mir leid, können Sie bitte nach mir schauen?“ Und es ist wirklich langweilig, wenn man das drei Stunden lang macht“, sagt er. „Aber Demi hat die ganze Zeit über ganz genau in den Spiegel geschaut, und das war wirklich großartig. Das ist das Beste, was Sie haben können.“
Persin, der an „Game of Thrones“ und zuletzt an „Der Graf von Monte Christo“ mitgewirkt hat, hörte 2021 erstmals durch den französischen ausführenden Produzenten des Films, Nicolas Royer, von dem Job. Nachdem er das Drehbuch gelesen hatte, wusste er, dass es so war etwas, das er tun wollte, aber nicht sicher war, ob er den Job bekommen würde, weil „sie auf andere schauten“. Ein Aufruf, das Drehbuch mit der Autorin und Regisseurin des Films, Coralie Fargeat, zu lesen und sorgfältig durchzugehen, änderte alles.
„Wir haben dafür drei Acht-Stunden-Tage gebraucht“, erinnert er sich. „Wir gingen das gesamte Drehbuch Szene für Szene durch. Da erfuhr ich wirklich, wie groß das Projekt war.“ Nach dieser Lektüre: „Es ist wie: ‚Oh Gott, ja, sie möchte, dass Unmengen von Dingen erledigt werden.‘“
Dazu gehörte auch die Verwendung einer Silikonbasis in den verschiedenen Gesichtsmasken, die er für Moore und Co-Star Margaret Qualley anfertigte und mit Farbe modellierte.
Um alles zu bekommen, was er brauchte, um jedes Stück realistisch aussehen zu lassen, verwendete Persin einen Originalabdruck oder einen Scan der Schauspieler – Qualleys Besetzung wurde Monstro genannt. „Dann mussten wir viele Formen herstellen, bei denen es um viele unangenehme Produkte ging“, erklärt er. „Da muss man sehr vorsichtig sein. Aus all diesen Formen und technischen Verfahren konnten wir dann Silikongeräte oder Schaumlatexgeräte oder andere Geräte oder Prothesen herstellen, die wir nur einen Tag benutzten, weil sie sehr zerbrechlich sind.“
Das bedeutete, dass für 40 Drehtage möglicherweise 40 Gerätesätze angefertigt werden mussten, die jeweils mit einem Spezialkleber auf die Gesichter der Schauspieler aufgetragen wurden. „Wir werden die Kanten verschmelzen, und dort liegt die Kunst, ein Teil davon.“
Jedes wurde so gestaltet, dass es mit den Bewegungen des Schauspielers harmoniert. „Es ist wichtig, den Darsteller dabei zu beobachten und zu filmen, wie er seltsame Gesichter macht“, sagt er. „Man sieht, wie sich die Stirn runzelt oder der Hals sich bewegt, wenn sie lächeln; Wenn auf den Wangen eine Falte entsteht, versuchen Sie, diese in Ihre Skulpturen zu integrieren. Das Make-up bewegt sich auf die gleiche Weise wie Ihr Darsteller. Wir mischen alles und dann malen wir.“
Sobald das erledigt ist: „Wir tragen Reißzähne oder Zähne, Kontaktlinsen, Perücken und einen Ganzkörperanzug auf.“
Um den Hautton an den des Schauspielers anzupassen, ist ein noch sorgfältigerer Ansatz erforderlich. Wenn Künstler für ihren ersten Live-Abguss oder Scan in seine Werkstatt kommen, erstellt Persin Hautproben und mischt Silikon, „bis es ihrer eigenen Haut wirklich sehr nahe kommt.“ Wenn wir dann das Silikon mischen, um die Geräte herzustellen, passen wir diese Muster wirklich an“, sagt er. „Und dann fügen wir noch all die kleinen Sommersprossen, Rötungen, Äderchen und so weiter hinzu, nur um den letzten Schliff zu geben.“
Der Designer betont, dass ein Prothesen-Make-up-Designer zwar alles tut, damit sich ein Schauspieler so wohl wie möglich fühlt – etwa indem er einen wirklich guten Stuhl findet und „schöne Musik spielt oder herausfindet, ob er plaudern oder in Ruhe gelassen werden möchte“ –, Es ist nicht ideal, auf der „Leinwand“, also dem Gesicht und dem Körper des Schauspielers herumzustochern. Es bedeutet auch nicht, 10 Tage lang in einem Ganzkörper-Prothesenanzug zu sitzen und 2 1⁄2 Stunden lang Make-up aufzutragen.
„Selbst der beste Anzug der Welt, wenn man als Darsteller drinnen ist, ist es wirklich hart, lebendig begraben in einem wirklich dampfenden, heißen, verschwitzten, ekelhaften Ding“, sagt Persin und erinnert sich, dass Qualley in einem nur ein Auge sichtbar hatte Body.
Persin blickt voraus, was in seinem Bereich mit dem technologischen Fortschritt – auch mit künstlicher Intelligenz – passieren wird und passieren kann. „Ich liebe digitale Effekte und die meiste Zeit arbeiten wir zusammen“, sagt er. „Wir nehmen die richtigen Elemente auf und kombinieren sie dann mit VFX neu, aber die KI ist ein ganz anderes Biest, also dachte ich zuerst: ‚Das ist das Ende von allem‘“, sagt er. „Ich habe vor kurzem versucht, damit zu spielen, weil man den Feind ganz nah bei sich haben muss, und es ist beängstigend, weil es ziemlich erstaunlich ist.
„Aber wenn plötzlich KI uns alle ersetzt“, fährt er fort, „weiß ich nicht, ob das Publikum von Menschen gemachte oder von Menschen gemachte Filme oder Musik, Kunst oder Bücher genießen wird oder ob es keine Rolle spielt.“ „
