Wie ein Bösewicht in „Dune: Part Two“ zum Leben erwachte

Vielleicht hat keine einzelne Figur in „Dune: Part Two“ einen größeren Eindruck auf der Leinwand hinterlassen als der bösartig furchteinflößende Feyd-Rautha Harkonnen, unauslöschlich verkörpert von Austin Butler, der noch vor zwei Jahren als Elvis Presley seine Hüften schüttelte. Butler verzichtete auf die Gitarre und die schillernden Trainingsanzüge und stattdessen auf einen haarlosen, gemeißelten Körperbau und einen durchdringenden Blick – eine bedrohliche Figur, die der Regisseur des Films, Denis Villeneuve, sorgfältig abgeschätzt hat.

„In dem Buch ist er eine Figur mit großem Appetit. Appetit auf Leben, Macht, Lust und Sex“, erzählt Villeneuve gegenüber The Envelope. Aber Frank Herberts episch fantasievolle Science-Fiction-Allegorie war nicht die einzige Quelle, die der Figur Gestalt gab. „Ich wollte auch einen Psychopathen zum Leben erwecken. Jemand, der andere Menschen wie Objekte betrachtet und völlig ohne Angst handelt. Und jemand mit einer Schwäche – Sexualität –, bei der wir die Verletzlichkeit spüren würden. Ich glaube nicht, dass das in dem Buch enthalten ist, das ich mitgebracht habe, weil ich der Figur mehr Dimension verleihen wollte.“

Unsere erste Bekanntschaft mit Feyd-Rautha findet auf seinem Heimatplaneten Giedi Prime statt, wo er sich auf den Kampf gegen die letzten „drei Exemplare des Hauses Atreides“ vorbereitet, ein besonderes Geschenk zu seinem Geburtstag von seinem Onkel, Baron Harkonnen (Stellan Skarsgård), der das Haus abgeschlachtet hat Familie von Paul Atreides (Timothée Chalamet), um die Kontrolle über die Gewürzfelder des Planeten Arrakis zurückzugewinnen.

„Möchtest du heute Abend etwas frisches Fleisch, meine Lieblinge?“ Feyd flüstert den Dienern um ihn herum zu, eine Anspielung auf das, was kommen wird. Er lässt seine Zunge über eine frisch geschmiedete Klinge gleiten, bevor er einem seiner Haustiere die Kehle aufschlitzt und ein anderes ersticht, um die Schärfe zu testen. Fleischfressende Diener beeilen sich, das Blut zu schlürfen, das unten ausläuft. Es ist eine Zurschaustellung absoluter teuflischer Freude von Feyd, Teil einer Leistung, die Butler schon früh entdeckte und die, wie Villeneuve anmerkt, die Nachbildung von Skarsgårds Akzent für Baron beinhaltete, um „in die Familie Harkonnen einzutreten“ und „ein Gefühl der Vertrautheit zu erzeugen“. an Baron, der seine Mentorfigur ist.“

„Als wir die Make-up-Tests durchliefen, war Austin unglaublich verspielt und bereit, Dinge auszuprobieren“, sagt Villeneuve. „Irgendwann kam mir dieser krampfhafte Gesichtsausdruck und der animalische Ausdruck von Freude in den Sinn, der von ihm ausgeht und unkontrollierbar ist, weil er gerade jemanden getötet hat. Wir haben mit dieser Art von abweichendem Verhalten gespielt, weil es nicht einfach ist, eine Verbindung zu einer Figur herzustellen, die so weit von uns entfernt ist.“

Austin Butlers Feyd-Rautha ist in „Dune: Part Two“ magnetisch auf der Leinwand.

(Mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros. Pictures/Mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros. Pictures)

Als Feyd eine riesige Arena betritt, die von einer blutrünstigen, singenden Meute gefüllt ist, vertieft eine brutalistische Symphonie aus visueller Ästhetik und akustischer Tonalität die Bösartigkeit der Figur. Eine heiße, schwarze Sonne scheint über uns und lässt alles an Farbe verschwinden – krasse Bilder, fotografiert vom Kameramann Greig Fraser mit einer Kamera, die für die Aufnahme von Infrarot modifiziert wurde. Feyd zeigt eine boshafte Prahlerei, als er die ersten beiden Feinde durchschneidet, bevor er von einem dritten auf die Probe gestellt wird, ein Moment, den er gerne einlädt.

Bei der Gestaltung der Spannung der Szene legte Redakteur Joe Walker fest, wo die Action und der Jubel der Menge ihren Höhepunkt erreichen würden. „Wir dachten, die größte Aufregung würde es geben, wenn Feyd seinen Schild entfernt. Und dann haben wir versucht, einen Weg zu finden, etwas Reserve übrig zu haben, um weiter aufzubauen, bis er schließlich Lanville tötet [Roger Yuan].“ Der Ton umhüllt die Szene mit einem Gleichgewicht zwischen dem Chaos der Menge und der mitreißenden Musik, während Walker uns näher an den Kampf heranführt.

„Die gesamte Harkonnen-Sprache ist erfunden, und Martin Kwok, der unser leitender Dialogredakteur war, hat damit einen großen Fehler gemacht. Sie filmten Menschenmengen, die unterschiedliche Gesänge aufführten, sodass es sehr authentisch wirkte“, sagt der Neuaufnahme-Mixer Ron Bartlett. „Aber dann haben wir es mit ein paar Hunderttausend Menschen multipliziert, um das Stadion zu füllen“, fügt er hinzu.

„Andererseits ist er wie ein Rockstar, wenn er rausgeht, also haben wir die Menge zurückgezogen und es der Partitur ermöglicht, ihn wirklich rauszuholen“, bemerkt der Neuaufnahme-Mixer Doug Hemphill.

Für den Komponisten Hans Zimmer bestand der Ansatz darin, sich auf die Details der Figur und der Szene einzulassen. „Ein Teil meines Prozesses besteht darin, eng mit dem Kameramann, dem Produktionsdesigner und den Schauspielern zusammenzuarbeiten, damit ich nichts schreibe, das die Schauspieler von ihrem Weg abbringt oder sich für diese Infrarot-Arena-Sequenz falsch anfühlt. Da haben wir alle sehr sorgfältig vorgegangen“, sagt Zimmer, der Materialien von Home Depot verwendet hat, um die für die Partitur verwendeten Instrumente zu modifizieren.

„Der Sound war für mich sehr wichtig, weil er eine kulturelle Manifestation der Harkonnen ist“, sagt Villeneuve. „Aber das Publikum ist aufgrund dessen, was Feyd vor ihnen wird, auch ein wichtiger Charakter. Es ist die Geburtsstunde der Idee, dass er ein Anführer sein könnte.“

Villeneuve betont Feyds Schwäche für Frauen und lobt Butlers Fähigkeit, „in wenigen Sekunden von aggressivem und bedrohlichem Verhalten zu Verletzlichkeit zu gelangen“. … Das war etwas, das mich wirklich beeindruckt hat, daher muss ich dem Schauspieler hier große Anerkennung aussprechen, der mir die Nuancen gegeben hat, die ich mir auf der Leinwand gewünscht habe.“

Eine Szene zwischen Austin Butler und Lea Seydoux kam „bei allen, die ich geschnitten habe, der Verschmelzung von Darbietung, Aufnahmen, Soundeffekten und Musik in einem einheitlichen Rhythmus am nächsten“, bemerkt Herausgeber Joe Walker.

(Niko Tavernise/Warner Bros. Pictures)

Für einen entscheidenden Moment, in dem Feyd Lady Margot (Léa Seydoux) in einem großen Korridor trifft, um sie dann in einen nahegelegenen Raum zu zwingen und sie schließlich zu schwängern, war die hypnotische Szene eine Mischung aus Teamwork. „In allem, was ich geschnitten habe, kommt es der Verschmelzung von Darbietung, Aufnahmen, Soundeffekten und Musik in einem einheitlichen Rhythmus am nächsten“, bemerkt Herausgeber Walker. „Und das war immer mein Ziel, einen sehr rhythmischen Weg zu finden, diese Art von Symphonie spielen zu lassen.“

Als er die Figur auf dem Bildschirm sah, sagt Villeneuve: „In ihren Augen lag eine Präsenz, die ehrlich gesagt sehr beängstigend war. Wenn ich Austin sehe, bin ich es immer noch nicht gewohnt, ihn mit Haaren zu sehen. Ich habe immer noch Albträume.“