Wenn Sie verzweifelt sind, ist das bestmögliche Gegenmittel das Streamen auf Max – SlashFilm

Als Autor, der sich oft auf Horrorfilme konzentriert, werde ich manchmal von Leuten außerhalb der Branche gefragt, wie ich die schrecklichen Dinge, die ich auf der Leinwand sehe, verarbeite. Meine Antwort ist immer dieselbe: Horror ist zu meinem persönlichen Schauplatz für Angst und Furcht geworden. Es stellt eine isolierte Umgebung dar, in der ich Gefühle von tiefem Unbehagen und Unglück heraufbeschwören, sie verarbeiten und dann etwas sicherer in die reale Welt zurückkehren kann.

Doch diese künstlerischen Katharsis beschränken sich nicht nur auf das Negative. Ich finde auch, dass es Zeiten gibt, in denen ich Kunst brauche, die die Euphorie des Menschseins zum Ausdruck bringt – Geschichten, die in der Dunkelheit einen Sinn finden und es mir ermöglichen, für kurze Zeit am Optimismus eines anderen festzuhalten. Dies sind die Filme und Fernsehsendungen, zu denen ich zurückkehre, wenn ich einen Sinn haben möchte. Nicht, wenn ich nach göttlicher Intervention suche, sondern wenn ich Charaktere brauche, die mir versichern, dass die Dinge, die wir tun, tatsächlich wichtig sind.

Wenn ich also an einem Scheideweg stehe, an dem ich Hoffnung und Freude verspüren muss (und, wenn auch nur flüchtig, so tun muss, als würde sich der lange Bogen der Menschheit nicht immer in Richtung Selbstzerstörung neigen), gibt es nur ein Kunstwerk, das den Zweck erfüllt. Ich schalte „Station Eleven“ ein und einen guten, seelenreinigenden Schrei ausstoßen.

Für diejenigen, die sich verständlicherweise entschieden haben, keine Serie über eine Pandemie im Jahr 2021 anzusehen: „Station Eleven“ ist eine Adaption des gleichnamigen Buches von Emily St. John Mandel aus dem Jahr 2021. Die Serie, die insgesamt 10 Episoden umfasst, folgt einer kleinen Gruppe von Charakteren auf beiden Seiten einer globalen Apokalypse, wobei ein Charakter insbesondere als Mittelpunkt vor und nach der Pandemie dient.

Kirsten (gespielt von Matilda Lawler als Kind und Mackenzie Davis als Erwachsener) ist ein junges Mädchen, das in einer in Chicago spielenden Adaption von „Hamlet“ die Hauptrolle spielt, als der Hauptdarsteller der Serie, Arthur (Gael García Bernal, in Rückblenden in der gesamten Serie zu sehen), am Eröffnungsabend tot umfällt. Zu ihrem Glück trifft Kirsten in derselben Nacht zufällig Jeevan (Himesh Patel), einen wohlmeinenden Fremden, der sich bereit erklärt, sie vom Theater nach Hause zu begleiten. Doch als die beiden Kirstens Haus erreichen, verbreitet sich bereits die Nachricht von einem tödlichen Grippevirus, und aus einer Nacht werden Wochen, als Jeevan ihr widerstrebender Vormund wird.

Für die erwachsene Kirsten ist die Welt jedoch ein viel weniger beängstigender Ort. Diejenigen, die die Pandemie überlebt haben, haben Teile der Gesellschaft wieder aufgebaut, und Kirsten ist der Star der Travelling Symphony, einer tourenden Shakespeare-Ensemble, die Theater und Musik in die einladenden Arme ihrer Nachbarstädte bringt. Während sich die beiden Geschichten parallel abspielen (das Jetzt und das Damals), beginnen wir, die Lücken zwischen der jungen Kirsten und der erwachsenen Kirsten zu füllen, und wir entdecken bald, dass Kirsten, Jeevan und eine Handvoll anderer davon tief berührt wurden Entscheidungen, die vor langer Zeit getroffen wurden.

Es mag anmaßend klingen zu sagen, dass „Station Eleven“ eine Serie über das Menschsein ist (technisch gesehen, alle In Live-Action-Shows geht es um die menschliche Erfahrung), aber die Vorher-Nachher-Struktur der Erzählung stellt unsere Grundinstinkte als Spezies ins Fadenkreuz. Die meisten Filme und Fernsehsendungen, die sich als postapokalyptische Geschichten präsentieren, lassen sich besser als Erzählungen beschreiben, die gleichzeitig mit der Apokalypse einhergehen. Sie sind mit dem Zusammenbruch der Zivilisation beschäftigt „Station Eleven“ darf die Zivilisation aus einigermaßen maßvoller Entfernung betrachten.

Das gibt „Station Eleven“ die Möglichkeit, etwas zu tun, was die meisten postapokalyptischen Serien nicht können: zu erkunden, was auf der anderen Seite der Trauer existiert. In einer Branche, die scheinbar von der Vergangenheit heimgesucht wird und in der Filmemacher und Showrunner gelernt haben, Traumata als SparkNotes-Version von Innerlichkeit zu nutzen, repräsentieren die Charaktere von „Station Eleven“ ein kathartischeres Konzept der Trauer.

Zu Beginn der Serie lernen wir Daniel Zovattos Prophet kennen, eine charismatische Kultfigur, die die verlorenen und verwaisten Kinder der Welt in seine Umlaufbahn bringt. Seine Botschaft ist kraftvoll für diejenigen, die im postapokalyptischen Chicago neu anfangen. „Es gibt kein Vorher“, sagt er seinen Jüngern nicht unfreundlich, und die Waisen von morgen richten ihre leuchtenden Augen hoffnungsvoll auf ihn.

Da Kirsten sich besonders für den Propheten interessiert, erfahren wir bald, dass die beiden sich ähnlicher sind, als wir denken. Sie waren beide kleine Kinder, als die Welt unterging; Sie sind ohne Eltern aufgewachsen und haben die Welt durch eine gefundene Familie verstanden, die sie töten würden, um sie zu beschützen. Doch während der Prophet ein ganzes Glaubenssystem rund um seine Weigerung, die Vergangenheit zu akzeptieren, aufgebaut hat, ist Kirsten bereit, den Schmerz zu akzeptieren, wenn er dafür bedeutet, sich zu erinnern.

Dies lässt sich am besten in „Goodbye My Damaged Home“ einfangen, einer Episode, in der die erwachsene Kirsten – verletzt und irgendwo zwischen Leben und Tod gefangen – von ihrem jüngeren Ich eingeladen wird, ihre letzten Wochen mit Jeevan und seinem Bruder in Chicago noch einmal zu erleben. Es sind für Kirsten keine einfachen Erinnerungen, diese Erinnerungen noch einmal Revue passieren zu lassen. Nur ein paar Folgen zuvor sahen wir, wie Kirsten auf der Bühne ins Wanken geriet, als sie von Erinnerungen an ihre Zeit mit Jeevan überwältigt wurde. Aber Kirsten kennt eine Wahrheit, für deren Eingeständnis der Prophet die ganze Serie brauchen wird: Es gab ein Vorher. Es war einfach schrecklich.

Auf dem Papier könnte sich „Goodbye My Damaged Home“ um die Hälfte zu kostbar anfühlen. Während es äußerst reizvoll ist, Lawler und Davis dabei zuzusehen, wie sie eine Szene miteinander teilen (beide Schauspieler fangen die parallele Stärke und Isolation von Kirsten in herzzerreißenden Details ein), hätte die Episode unter der Last ihrer Schaulustigen-Einbildung ins Wanken geraten können. Stattdessen ist „Goodbye My Damaged Home“ eine niederschmetternde Stunde des Geschichtenerzählens. Und das nicht nur, weil wir endlich Zeugnis von der fragilen Bruderschaft zwischen Jeevan und Frank (Nabhaan Rizwan) ablegen. Nein, was diese Episode so herzzerreißend macht, ist Kirstens Bereitschaft, den Schmerz der Erinnerung zu ertragen.

„Goodbye My Damaged Home“ erinnert daran, dass der Schmerz des Verlustes niemals den Akt des Vergessens rechtfertigen wird. Kirsten würde lieber in ihrem Schmerz leben (sowohl dem emotionalen Schaden, den sie spürt, als auch dem physischen Gift, das durch ihre Adern kriecht), als sich die Erinnerungen an ihre Lieben in glücklicheren Zeiten zu verweigern. Das ist ein transformatives Konzept von Trauer – keine ertrinkende Kraft, die uns immer unter Druck setzt, sondern eine Kraftquelle, die es uns ermöglicht, unserem Schmerz direkt ins Gesicht zu sehen.

Und so findet „Station Eleven“ einen Grund, auch am Ende der Welt weiterzumachen. In den Händen vieler zeitgenössischer Filmemacher erschafft ein Trauma die wandelnden Toten: Charaktere, deren Vorwärtsdrang eines Tages in ihrer eigenen Selbstzerstörung enden wird. Aber hinter Trauer steckt mehr als nur Hilflosigkeit. Es gibt auch einen Aufruf, auf die andere Seite zu treten, gestärkt durch das Wissen, dass unser Schmerz nicht alles sein muss, was da ist.

Und während wir uns eingehender mit der Verbindung zwischen der jungen und der erwachsenen Kirsten befassen, erfahren wir auch mehr über „Station Eleven“, den Comic, der das Leben so vieler Charaktere der Serie prägt. „Station Eleven“ ist ein Comic, der für niemanden geschrieben wurde (eine künstlerische Übung, die nur dazu gedacht ist, seinen Schöpfer zufrieden zu stellen), aber aus diesem Grund dient er dazu, den Charakteren auch in ihren dunkelsten Tagen Halt zu geben. Trauer in die Schöpfung, Schöpfung in Erlösung, genau dann, wenn sie es am meisten brauchten.

Das ist eine starke Botschaft: dass Kunst eine Lebensader sein kann, die in der Zeit voranschreitet und denen Trost spenden soll, die auf der Suche nach Ruhe sind. Auch wenn sich der Zustand der Welt düster anfühlt, ist es gut, sich daran zu erinnern, dass wir bereits von Lebensadern umgeben sind – selbst solche, die vor Jahrhunderten geworfen wurden –, die uns helfen können, Schmerz und Freude in einem Raum zu verarbeiten, der uns allein gehört. Für mich ist „Station Eleven“ diese Lebensader, und ich bin allen dankbar, die an der Gestaltung mitgewirkt haben.

„Station Eleven“ wird derzeit vollständig auf Max gestreamt.