Will Ferrells Anfangszeit als „Saturday Night Live“-Darsteller im Jahr 1995 verlief nicht vielversprechend. „Viele Autoren sahen ihn an und sagten: ‚Ich weiß nicht, was ich für diesen Kerl schreiben soll. Wir sind nicht sicher, ob er lustig ist; „Wir denken, er ist der Idiot“, erinnert sich Josh Greenbaum, der den Dokumentarfilm inszenierte und produzierte „Will & Harper.“
Diese Geschichte, die in der Netflix-Dokumentation über Ferrells Roadtrip quer durchs Land mit seiner Freundin Harper Steele erzählt wird, während sie sich in ihr neues Leben als Übergangsfrau einfügt, hat ein glückliches Ende, was zum Teil Steele zu verdanken ist, der der Serie als Autorin beitrat zur gleichen Zeit wie Ferrell. Wie Greenbaum erklärt, erkannte sie Ferrells Potenzial schon früh und erkannte, dass „dieser Typ etwas ruhiger ist als der übliche Typ“, und „ging zurück ins Autorenzimmer und sagte: ‚Schreiben Sie ihn nicht ab.‘“
Diese Verbindung – eine gemeinsame „Liebessprache in der Komödie“, wie Greenbaum es nennt – führte zu einer jahrzehntelangen Freundschaft und ist der Kern der Dokumentation. Aber „Will & Harper“ ist nicht der einzige Film in dieser Preisverleihungssaison, in dem eine Schlüsselfreundschaft im Mittelpunkt steht: „Nickel Boys“. „Herausforderer“ Und die Stop-Motion „Memoir of a Snail“ Der Fokus liegt auch auf Freundschaften, während sich „A Real Pain“ auf Cousins konzentriert, die sich nahe genug stehen, um als Freunde zu gelten.
Es kann riskant sein, solche Beziehungen zum Mittelpunkt eines Films zu machen. Das Publikum erwartet möglicherweise, dass Freunde nicht so viel Potenzial für Drama oder Achterbahnfahrten haben wie verliebte Menschen. In „Challengers“, einer Dreiecksbeziehung tut Trennen Sie Patrick und Art, zwei Freunde aus Kindertagen und Tennisstars, aber der Film handelt sowohl von ihrer Verbindung zueinander als auch von der Frau, die sie beide begehren.
„Es gibt eine verlorene Kunst des Films über männliche Freunde“, sagt der Drehbuchautor des Films, Justin Kuritzkes, und bezeichnet „The Big Chill“ als einen Film, „der einem das Gefühl gibt, diese Jungs seit 15 Jahren zu kennen.“
„Mit Freundschaft begegnet man in einem Film niemandem kalt. Du triffst sie bereits neben jemandem, der eine ganze Welt und Geschichte von Meinungen über sie hat“, fügt Kuritzkes hinzu.
In „A Real Pain“ pilgern die Cousins David und Benji – seit ihrer Kindheit eng verbunden, aber nicht ganz brüderlich – nach Polen, um das ehemalige Zuhause ihrer verstorbenen Großmutter zu besichtigen. Auf dem Weg dorthin dient ihre Bindung als entscheidender Handlungspunkt, der ihre Charaktere beleuchtet, wie Produzent Ali Herting sagt.
„Freundschaften können ein Spiegel für uns selbst sein“, sagt sie und nennt enge Freunde „einen Gegenpol zu uns selbst.“
„Sie ahmen so oft die Dinge nach, die wir gerne in uns hätten“, sagt sie. „Es ist eine großartige Möglichkeit, uns selbst filmisch und erzählerisch durch Freundschaftsdynamiken besser zu verstehen.“
Wenn es eine lange, gemeinsame Geschichte gibt, wie es bei David und Benji der Fall ist, können zwei Menschen „einander zur Rechenschaft ziehen“ und mit Konfrontationen auf eine Art und Weise umgehen, die sonst im Film nur selten untersucht wird, betont sie.
„Nickel Boys“-Regisseur RaMell Ross meint, dass die Fähigkeit, sich zu konfrontieren und Verantwortung zu übernehmen, ohne zu echter Gewalt zu werden, besonders bei Männern wichtig sei. In „Boys“ sind Elwood und Turner im Florida der 1960er Jahre in einer Besserungsanstalt eingesperrt und werden schnell Verbündete und Freunde, um zu überleben.
„Für Männer ist es ziemlich schwierig, jemanden zu haben, der einen herausfordern und respektieren kann, weil ein Großteil der Gewalt auf mangelnde Sprache zurückzuführen ist“, sagt Ross. „Jemanden zu haben, der einen herausfordern und verbal hin und her gehen kann, damit daraus etwas wird, das nicht gewalttätig ist, ist eine Möglichkeit, sich selbst zu verbessern.“
Freundschaften zwischen zwei Frauen auf der Leinwand können auf ihre eigene Weise kraftvoll sein. Pedro Almodóvar untersucht in „The Room Next Door“, wie ein Freund einem anderen bei der Entscheidung zur Sterbehilfe hilft, während Autor und Regisseur Adam Elliot mit „Snail“ zur Generationen-Freundschaftsdynamik seines Stop-Motion-Films „Mary and Max“ aus dem Jahr 2009 zurückkehrt. In „Snail“ riskiert eine traumatisierte und einsame junge Grace, zur hortenden Einsiedlerin zu werden, bis sie sich mit der älteren Pinky verbindet, die die Essenz von Grace darstellt Freude am Leben.
„Wir alle brauchen dringend Freunde und unterschätzen, wie wichtig Freunde sind“, sagt Elliot. „Die Liebe zwischen zwei Freunden ist manchmal stärker als die Liebe zwischen Liebenden. Du liebst Freunde, weil sie dir Lektionen fürs Leben oder Selbstliebe beigebracht haben. Es geht um Erleuchtung.“
So gesehen sind Freundschaften Liebesbeziehungen, wenn auch platonische – und genauso eine Achterbahnfahrt wie romantische. „In ‚Will & Harper‘ sehen wir zwei Menschen, die im Leben des anderen tief miteinander verbunden sind – nicht durch romantische Verstrickungen, sondern durch die Unterstützung, die nur zwei Freunde bieten können – und das ist eine Erkundung wert“, sagt Greenbaum.
„Es sind oft unsere Freundschaften, die uns durch die schwierigsten und transformativsten Momente im Leben tragen. Wir verlassen uns auf eine Weise auf sie, die unausgesprochen bleiben kann. Will ist da, um Harper daran zu erinnern, dass sie der Liebe absolut würdig ist – nicht nur von anderen, sondern auch von sich selbst.“