Seit über 50 Jahren der verstorbene James Earl Jones Der Name im Abspann eines Films war Grund genug, einem Film ein paar Stunden zu widmen. Waren es immer zwei zufriedenstellende Stunden? Als jemand, der „Allan Quatermain und die verlorene Stadt aus Gold“, „Drei Flüchtlinge“ und „Soul Man“ miterlebt hat, kann ich getrost Nein sagen.
Das ist mehr als in Ordnung. Jones war ein berufstätiger Schauspieler, der den „Arbeitsteil“ ernst nahm. Wie er 1989 dem Journalisten Joe Leydon sagte„Das ist mein Beruf. Ich muss davon leben, denn anders kann ich meinen Lebensunterhalt nicht verdienen.“ Wenn Ihnen also nicht jedes Mal „The Great White Hope“ angeboten wird, krempeln Sie die Ärmel hoch und nehmen sich etwas Zeit für die Sets von „Blood Tide“, „Best of the Best“ und „Excessive“. Force“ ohne Entschuldigung. Diese Gehaltsschecks halten Sie über Wasser, während Sie darauf warten, dass der nächste „Star Wars“ auf Ihrem Schreibtisch landet.
Und doch gab es, wie Jones Leydon sagte, zwei weitere Gründe für ihn, einen Film zu machen. Eine davon war die Geschichte. Wenn er glaubte, dass das Drehbuch eine Geschichte enthielt, die es wert war, erzählt zu werden, würde er sich anmelden, um gemeinsam mit dem Regisseur und den Schauspielerkollegen zu sehen, was er daraus machen könnte. Der andere war schwerer zu fassen. „Manchmal sehe ich einfach eine Rolle, die ich spielen möchte“, sagte Jones. Und als diese Verbindung stark genug war, konnte es passieren, dass Jones zu Tränen gerührt war – so wie damals, als er „Field of Dreams“ drehte.
Kevin Costners Eröffnungsrede verwirrte James Earl Jones
Adaption von WP Kinsellas ungewöhnlichem Roman „Shoeless Joe“ Phil Alden Robinsons „Field of Dreams“ ist die Art von Film, die nicht funktionieren sollte, geschweige denn existieren sollte. Kevin Costner war zu diesem Zeitpunkt noch nicht Mr. Baseball (er hatte zu diesem Zeitpunkt nur in dem witzigen, schlüpfrigen „Bull Durham“ mitgespielt), was bedeutete, dass dies nach Ansicht der Studiomanager kein Homerun war. Robinson hatte nur das beliebte Nostalgiestück „In the Mood“ gemacht, daher schien die Geschichte eines Farmers aus Iowa, der seine Haupternte unterpflügt, um ein Baseballfeld zu bauen, auf dem der Geist von Shoeless Joe Jackson beheimatet sein wird, ein unkluges Unterfangen (obwohl es jetzt offensichtlich ist Wasser für die Remake-Mühle).
Warum, bitte sagen Sie mir, hat sich Jones angemeldet? „Der Film besteht darauf, dass Sie mehr mit Ihrem Herzen als mit Ihrem Verstand teilnehmen“, erklärte er, „mehr als mit Ihren kritischen Fähigkeiten.“ Als Jones den fertigen Film zum ersten Mal sah, wurde ihm klar, dass er die richtige Entscheidung getroffen hatte. Während die meisten Leute erst in der kraftvollen Schlussszene des Films zu weinen beginnen, brach Jones in Tränen aus, als Ray Kinsella (Costner) die Eröffnungserzählung über alles erzählte, was dem Moment vorausging, als er zum ersten Mal die körperlose Stimme im Maisfeld hörte – einschließlich seiner schwierigen, ungelösten Beziehung mit seinem toten Vater – begann. James Horners schöne Partitur erwies sich als besonders effektiv, um ihn mitzureißen, aber hinter dieser Reaktion steckte noch mehr. „Und ich wusste nicht warum“, sagte er. „Ich konnte es mir selbst nicht erklären. Als ich mit meiner Figur vor den Kulissen ankam, war ich nicht objektiv – ich konnte nicht sagen, ob ich einen guten Job machte oder nicht.“
James Earl Jones hat natürlich hervorragende Arbeit geleistet, weil er nicht wusste, wie man etwas anderes macht. Tatsächlich bin ich mir nicht sicher, ob jemals jemand eine bewegendere Rede über die Bedeutung des Baseballs in Amerika gehalten hat als Terence Mann von Jones. Er war ein Geschenk eines Schauspielers.
