Wenn Sie Madonnas Kleidung für mehrere Tourneen, Filme und Videos entworfen, Lenny Kravitz und Justin Timberlake gestylt und Tausende von Broadway-, Film- und Operndarstellern kostümiert haben, werden Sie sich wahrscheinlich nicht einschüchtern lassen, wenn Sie ein kriminell verrücktes Paar und einen Nobelpreisträger einkleiden Preisgekrönte Musiklegende.
In aufeinanderfolgenden Filmen entwarf die Kostümbildnerin und dreifache Oscar-Nominierte Arianne Phillips die weitreichende Garderobe für Joker und Harley Quinn als Gesangs- und Tanzduo in „Joker: Folie à Deux“ und für „A Complete“. Unknown“ mit Timothée Chalamet als jungem Bob Dylan.
Die Fortsetzung des Blockbusters „Joker“ aus dem Jahr 2019 lässt Joaquin Phoenix seine Rolle als Joker/Arthur Fleck wiederholen und erweitern und stellt Lady Gaga als Lee Quinzel, auch bekannt als Harley Quinn, vor. Phillips' Sicht auf Dylan und die Folkmusikszene des New York der 1960er Jahre kommt zum Vorschein, als der Film am Weihnachtstag beginnt.
„Es ist das erste Mal, dass zwei Filme im selben Quartal herauskommen“, sagte Phillips in einem Videoanruf. „Es ist wirklich großartig, weil für mich mein Ansatz und mein Prozess bei jedem Film so unterschiedlich sind. Ich möchte mich nicht wiederholen, sondern bei einem Projekt etwas Neues lernen.“ Zweifellos hat sie das getan, angefangen bei ihrer ersten Zusammenarbeit mit „Joker“-Regisseur Todd Phillips.
Die Fortsetzung brachte eine weitere Premiere – sie folgte der Führung eines anderen Kostümdesigners, Mark Bridges, der für „Joker“ eine Oscar-Nominierung erhielt.
„Ich hatte nie die Welt eines anderen geerbt, auf der ich aufbauen konnte“, sagte sie. „Das verleiht dem Originalstück eine eigene Ebene der Verantwortung und Ehrfurcht.“
Die beiden Projekte könnten unterschiedlicher und ähnlicher nicht sein.
„Joker: Folie à Deux“ spielt im New York der 1980er Jahre und ist ein düsterer Psychothriller, der lose auf DC Comics-Charakteren basiert und auch schicke Gesangs- und Tanzeinlagen in farbenfrohen Fantasy-Sequenzen enthält. „A Complete Unknown“ ist ein Biopic über die bahnbrechenden vier Jahre 1961 bis 1965, als der ernsthafte Teenager Robert Zimmerman Minnesota verließ und in New York zum Superstar Bob Dylan wurde.
Obwohl es sich bei dem einen Film um eine Fiktion handelt und der andere auf tatsächlichen Ereignissen basiert, erforderten beide Geschichten die Einhaltung einer etablierten Vorstellung von den Charakteren. Phillips‘ Aufgabe bestand darin, diese glaubwürdige Essenz aus dem Äther der Popkultur herauszuholen und sie mit dem Drehbuch, dem Handlungsbogen der Figur und letztendlich dem Schauspieler zu verbinden.
In beiden Filmen sind auch weltberühmte Schauspieler zu sehen, die versuchen, in geliebten Charakteren zu verschwinden, die so tief in das Bewusstsein der Bevölkerung eingedrungen sind, dass jede Variation Gefahr läuft, entfremdet zu werden. Joker und Harley Quinn wurden im Laufe der Jahrzehnte auf vielfältige Weise neu interpretiert, weisen jedoch Signaturen auf, die entweder klischeehaft oder hilfreich sein können. Phillips musste entscheiden, welches welches war.
In den fünf Jahren, die es dauerte, bis „A Complete Unknown“ fertig war, mit Unterbrechungen wegen der Pandemie und dem Schauspielerstreik von 2023, beherrschte Phillips alles, was mit Bob Dylan zu tun hatte, auf enzyklopädische Weise.
„Was wirklich das Beste war, war, die Berichte über Bob durch die Menschen in seinem Leben zu lesen“, sagte sie.
Dylan stellte dem Team keine persönlichen Fotos zur Verfügung, also las sie Biografien und konsultierte andere Dylan-nahe Quellen.
„In den meisten Biopics sieht man den Lebensverlauf eines Menschen von der Geburt bis zum Tod, und die Umgebung verändert sich. In diesem Fall war es ganz klar, dass das Publikum Bobs Entwicklung in diesen produktiven vier Jahren anhand seiner Haare und seiner Kleidung und seines Stils erleben würde“, sagte sie. „Man würde sehen, wie sich dieser 19-jährige Junge zu diesem 24-jährigen Rockstar entwickelt.“
Sein Denim war der Schlüssel. Sie beauftragte Experten von Levi Strauss & Co. damit, die Jeans zu identifizieren, die Dylan trug, und als sie bestimmte Modelle auf dem Vintage-Markt nicht finden konnte, fertigte das Unternehmen sie neu an. Phillips modifizierte auch seine Jeans mit geradem Bein so, wie seine damalige Freundin Suze Rotolo sie in ihren Memoiren beschrieb – mit einem Denim-Einsatz an der Beininnenseite, damit sie über seine Stiefel passten.
„Das war wirklich ein früher Vorläufer der Fackeln“, sagte Phillips.
Bei beiden Filmen handelt es sich außerdem um historische Stücke, bei denen Phillips ihr beeindruckendes Netzwerk an Vintage-Ressourcen nutzte – Händler, Archivare, Sammler und Verleiher. Obwohl „Joker: Folie à Deux“ angeblich ein Budget von fast 200 Millionen US-Dollar und ein 36-köpfiges Kostümteam hatte, war „A Complete Unknown“ die größere Kostümaufgabe. Der 60er-Jahre-Film hatte mehr als 120 Sprechrollen; Chalamet hatte fast 70 Kostümwechsel; und die nächsten 20 Nebencharaktere auf dem Callsheet hatten jeweils 10 bis 20 Änderungen.
„Und dann hatten wir 5.000 Statisten. Wir haben so viele Menschen und in mehreren Konzertszenen gekleidet. Wir mussten eine riesige Menge Vintage beschaffen. „Wir hatten im Grunde ein Lagerhaus mit Kostümen, die wir gejagt und gesammelt haben“, sagte Phillips.
Für die Fortsetzung von „Joker“ kaufte Phillips Vintage-Kleidung als Inspiration, fertigte aber fast jedes Kostüm individuell an, darunter Dutzende abgenutzte Gefängnisuniformen, Jacken mit Harlekinmuster von Lee Quinzel, speziell gestrickte Strümpfe und viele Babypuppenkleider (eine Anspielung auf Quinzels). verkümmerte Reife). Für jeden Film waren Vollzeitteams aus Schneidern und Textilkünstlern erforderlich, darunter mindestens vier, die die Kleidung alterten und färbten, um ein realistisches, lebendiges Gefühl zu vermitteln.
In jedem Film konnte Phillips auch ihre langjährige Erfahrung bei der Unterstützung von Musikern bei der Schaffung von Charakteren durch Kleidung einbringen.
„Kostüme sind ein Werkzeug, aber in Wirklichkeit bauen wir die Welt auf oder erzählen Geschichten auf emotionaler und physischer Ebene“, sagte sie. „Es gibt eine ruhige Erfahrung, die der Schauspieler machen kann, um seine Haltung zu ändern oder Tanzbewegungen zu beeinflussen.“ Dieses Erlebnis wird lebendig, wenn die Schauspieler die Bühne betreten und wir als Publikum gemeinsam mit ihnen in die Geschichte eintauchen und in die Zeit zurückreisen.
