U2 hat von seiner Sphere-Show einen Konzertfilm gemacht. Die Kugel ist der einzige Ort, an dem man es sehen kann

Neun Monate später U2 Nach ihrem 40-tägigen Auftritt im Sphere ist die erfahrene irische Rockband zurück in dem kuppelförmigen Veranstaltungsort direkt am Las Vegas Strip.

Na ja, irgendwie.

„V-U2“ ist ein neuer Konzertfilm, der die Arbeit der Gruppe dokumentiert Hightech-Show „U2:UV“.in dem Sänger Bono, Gitarrist The Edge, Bassist Adam Clayton und Schlagzeuger Bram van den Berg (als Ersatz für Larry Mullen Jr.) U2s medienbesessenes Album „Achtung Baby“ aus dem Jahr 1991 noch einmal aufgriffen, als sie das mit dem ausgestatteten 2-Milliarden-Dollar-Gebäude einweihten Der weltweit höchstauflösende LED-Bildschirm. Der Aufenthalt von U2 bei Sphere war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, der laut der Fachzeitschrift Pollstar die sozialen Medien mit atemberaubenden Videoclips überschwemmte und fast 250 Millionen US-Dollar einbrachte – und das zu einem Zeitpunkt, als die starke Konkurrenz der Show unter anderem Taylor Swifts Eras-Tour und Beyoncés war Renaissance-Tour.

Kein Wunder also, dass U2 folgte Schnell Und Beyoncé seine Show auf die Leinwand zu bringen. Im Gegensatz zu den Filmen dieser Pop-Superstars kann man diesen jedoch nur an dem Ort sehen, an dem die Band ihn gedreht hat – im Sphere also, wo „V-U2“ an Abenden, an denen die Eagles nicht da sind, auf dieser riesigen Rundum-Leinwand läuft dort für ihren Aufenthalt. (Zwischen U2 und den Eagles gab es Auftritte bei Sphere Phish Und Tot & Gesellschaft.) Unter der Regie von The Edge und seiner Frau Morleigh Steinberg wurde „V-U2“ im September eröffnet und gerade bis Ende Februar verlängert; Eintrittskarten für den Film sind teuer und beginnen bei etwa 100 Dollar pro Person.

Rückblickend auf „U2:UV“ sagt der 63-jährige Edge, dass eine Sphere-Produktion „eine eigene Art von Kunstform ist – eine neue Kunstform, denke ich, nicht nur für Musik, sondern für Erzählfilme, Dokumentationen, für alle.“ Arten von Präsentationen. Es ist die Fähigkeit, das Publikum an einen neuen Ort zu versetzen, sei es real oder imaginär.“ (Unter den Vignetten in der U2-Show befanden sich solche, die das Publikum in eine Wüstenlandschaft vor dem Strip und in eine Menagerie gefährdeter Wildtierarten versetzten.) „Man kann den Maßstab der Bilder nicht von dem trennen, was man damit machen möchte „, fügt der Edge hinzu. Als Inspirationen nennt der Gitarrist Christo und Jean-Claudes Verhüllung des Pariser Arc de Triomphe im Jahr 2021 sowie das Museum of Jurassic Technology in Culver City, das er als einen seiner Lieblingsorte in Los Angeles bezeichnet.

„All diese winzigen Miniaturen, die auf den Kopf einer Nadel passen – ich finde es so schön“, sagt er in einem Zoom-Anruf von seinem Zuhause in Malibu aus. „Auch hier ist es die Größe, die es einzigartig macht.“

Ich verspüre den Wunsch, eine ambitionierte Live-Show für die Nachwelt zu bewahren. Und ich bekomme den Impuls, Tickets an Leute zu verkaufen, die nicht dafür bezahlt haben, die Show persönlich zu sehen. Welche kreative Chance sahen Sie bei der Produktion dieses Films?
Man muss verstehen, dass die Verpflichtung als erste Band mit einem großen Risiko verbunden war [to play Sphere]. Das ist alles unerprobte und ungetestete Technologie, und das Gebäude – als wir es zum ersten Mal besichtigten, war es halb fertig, okay? Also kommt der Eröffnungsabend und wir betreten buchstäblich die Bühne, ohne zu wissen, ob es klappen wird. Es ist eine Art White-Knuckle-Fahrt. Als wir die ersten paar Shows hinter uns hatten, wurde uns klar, dass es nicht nur funktioniert, sondern dass alle unsere Ideen angekommen sind. Das war eine große Erleichterung.

Dann kommen wir ziemlich schnell auf den Gedanken, es zu filmen, und was bedeutet das? Wir durchlaufen einen Prozess des Überlegens und Ausschließens, als uns klar wird, dass die Show so auf diesen Veranstaltungsort zugeschnitten ist, dass es keinen Sinn ergeben würde, sie auf einer kleinen Leinwand festzuhalten. Dann fangen wir an zu überlegen: Wie wäre es, wenn wir es auf dem Bildschirm festhalten, auf dem es sich gerade befindet? Was hier möglich war, war ein immersives Erlebnis – vielleicht das erste seiner Art –, bei dem Sie Ihre Live-Performance originalgetreu darstellen können, sodass es nur wenige Anzeichen dafür gibt, dass sie nicht tatsächlich live vor Ihren Augen stattfindet. Das war der spannende Vorschlag.

Das Ziel bestand darin, ein Publikum dazu zu bringen, die Illusion zu kaufen, dass U2 auf der Bühne stünde.
Ja. Die Kombination aus visuellen und akustischen Elementen und der Haptik der Sitze – all diese Dinge wurden eingesetzt, um die ganze Idee der Aufhebung des Unglaubens im Grunde auf den Kopf zu stellen, sodass Sie sich daran erinnern müssen, dass dies nicht der Fall ist real, im Gegensatz dazu, so zu tun, als ob es so wäre.

Ein Konzertfilm hat etwas sehr U2-artiges, das man nur an dem Ort sehen kann, an dem das Konzert stattfand.
Ich würde es lieben, wenn [media theorist] Marshall McLuhan konnte es sehen. Was würde er denken? Seit Beginn der Tournee mit „Achtung Baby“ haben wir von der Idee „noch besser als das Original“ geträumt. Das ist uns nicht entgangen. Und ich muss sagen: U2 endlich live sehen zu dürfen, war wirklich schockierend. Es verursachte bei mir Gänsehaut. Wir sind nicht halb so schlecht.

Die ersten Lieder werden aus einer festen Position im Publikum aufgenommen. Dann beginnt sich die Kamera zu bewegen.
Das wollen Sie nicht zu schnell aufgeben. Sie möchten, dass die Leute die Show so genießen, wie sie ursprünglich entworfen und vorgestellt wurde. Dann gibt man ihnen einen Tropfen Säure und es geht in eine ganz andere Richtung. Wir warten bis „One“, unser fünftes Lied [in the set] – Das war ein guter Moment, um die Show einigermaßen zu dekonstruieren.

Ein schöner Moment im emotionalen Sinne?
Ich denke, das ist für uns immer der wichtigste Maßstab – die emotionale Verbindung. Wir hatten [director] Mark Pellington kam herein und er war derjenige, der die Nahaufnahme von Bono in „One“ vorschlug, was eine großartige Entscheidung war. Es bricht den Film aus der Einbildung, dass es sich tatsächlich um eine Live-Show handelt, und plötzlich zerschmettert man die vierte Wand.

Diese Nahaufnahme von Bono ist verblüffend anzusehen.
Ich habe es noch nicht vermessen lassen, aber es muss die Größe eines Gebäudes haben.

Konnte Bono solch eine freizügige Aufnahme seines eigenen Gesichts genehmigen?
Oh ja [laughs]. Sein Wort an uns war: „Es darf nicht nur ein Spektakel sein – man muss die Menschlichkeit des Geschehens einfangen.“ Also, so etwas wie Fehler: Bono ist über einige seiner Scherze in der Einleitung gestolpert, und er wollte das unterlassen. Das ist nicht übermäßig ausgefeilt.

Der Konzertfilm von U2 soll bis Ende Februar im Sphere laufen.

(Sphere Entertainment)

Mein Instinkt ist, mich über diese Idee lustig zu machen. Der springende Punkt bei Sphere ist Politur! Aber tatsächlich hat der Film etwas Rohes an sich.
Ein Teil davon ist praktisch. Mit der modernen Postproduktion ist es ganz einfach, das 35-Millimeter-Format zu ändern. Aber da es sich hierbei um eine so große Datenmenge handelt, würde es Monate und eine atemberaubende Menge an Computerverarbeitung erfordern, um wirklich etwas allzu Ausgefallenes zu erreichen. Ich bin sicher, dass zukünftige Projekte dies ermöglichen werden. Aber für uns war es ganz einfach. Wir wussten, dass wir nicht viel tun konnten, außer nur Kürzungen vorzunehmen und die Momente hervorzuheben, die wir für die besten Darstellungen der Show hielten.

Stellt dieser Film in irgendeiner Weise eine Gefahr für die Live-Musik dar? Denken Sie darüber nach oder denken Sie an ABBAs Hologramm-Show in London – beides ermöglicht es Bands, ihren Fans ein konzertähnliches Erlebnis zu bieten, ohne persönlich vor Ort sein zu müssen.
Ich sehe darin keine Bedrohung – nicht mehr als jeden Konzertfilm. Die ABBA-Sache, die ich gesehen habe, hat wirklich Spaß gemacht, wenn man bedenkt, dass ABBA seit Generationen niemand mehr live gesehen hat. Aber ich glaube nicht, dass dies alles zunichte macht, was es bei Live-Konzerten gibt – es ist eine Ergänzung zu diesen Angeboten.

Wie hat das Sphere-Erlebnis die Live-Ambitionen von U2 für die Zukunft geprägt?
Ich würde nicht ausschließen, in Zukunft etwas für die Sphäre zu tun. Aber wir können es kaum erwarten, wieder regelmäßig Konzerte zu geben. Als nächstes müssen wir natürlich einen neuen Rekord aufstellen. Dieses Projekt war eine Feier von „Achtung Baby“, daher sind wir bestrebt, etwas zu machen, bei dem es um neue Arbeit geht. Wir entwickeln bereits aktiv neues Material für ein zukünftiges U2-Album und werden wieder auf Tour gehen. So sehr wir es auch genossen haben, uns darauf verlassen zu können, dass der Sound jeden Abend großartig ist, so aufregend ist es doch, unterwegs zu sein. Und die Fans vor Ort zu sehen, anstatt sich darauf zu verlassen, dass sie zu uns kommen – das ist etwas anderes. Wir vermissen es.