Skeleton Crew dreht eine der wichtigsten Sequenzen aus dem Original-Star Wars – SlashFilm

Dieser Artikel enthält Spoiler für die erste Folge von „Star Wars: Die Skelettcrew.“

Jon Watts, vielleicht am bekanntesten für seine Arbeit Spider-Man im Marvel Cinematic Universe zum Leben erweckenIn „Skeleton Crew“ bringt er die Liebe von ihm und seinem Mitschöpfer Christopher Ford zu „Star Wars“ und den 80er-Jahre-Filmen zum Ausdruck. Während die brandneue Show auf Disney+ die Geschichte der Piraten im Zeitalter der Neuen Republik erzählt, dient sie auch als Hintergrund für die Geschichte von vier Kindern, die ein Raumschiff finden und versehentlich von zu Hause weggebracht werden, ohne dass es eine Möglichkeit gibt, dorthin zurückzukehren. Es orientiert sich in vielerlei Hinsicht an den abenteuerlichen Abenteuern von Kindern in den Amblin-Filmen der 80er Jahre, die von Steven Spielberg produziert oder inszeniert wurden. Wenn Sie suchen die andere Seite des sandpendelartigen „Andor“, Man vergisst manchmal leicht, dass es sich um „Star Wars“ handelt, aber „Skeleton Crew“ bleibt der Ernsthaftigkeit einer weit, weit entfernten Galaxie so treu und authentisch.

Dies kommt nicht nur im Drehbuch, im Produktionsdesign und in der Filmproduktion zum Ausdruck, sondern es gibt auch ganze Sequenzen, die eine Hommage an „Star Wars“ darstellen und bis zu seinen Anfängen zurückreichen.

So viele Kreative sprechen darüber, wie wirkungsvoll es war als ich 1977 den Original-Kinostart von „A New Hope“ sah. Dieser erste Schwenk auf Tatooine und die über uns hinwegfliegende Tantive IV und den Sternenzerstörer Executor, der sie verfolgte, war ein Wendepunkt im Kino. Als dann das Schiff gekapert und das Rebellenschiff geentert wurde, stieg Darth Vader aus und das Kino veränderte sich für immer. Die Leute verließen dieses Kino mit einem anderen Verständnis davon, was Film sein könnte, und niemand war in der Lage, es wirklich zu reproduzieren. Aber Jon Watts hat es versucht, auf eine andere Art und Weise und aus anderen Gründen, und zwar hier in „Skeleton Crew“. „Skeleton Crew“ beginnt zwar nicht mit einem Eröffnungsvorschlag, beginnt aber mit vertrautem blauem Text, genau wie das bekannte „A Long Time Ago, In a Galaxy Far, Far Away…“ aus den Skywalker-Saga-Filmen, aber Es handelt sich eher um eine informative Eröffnung, die eher an „Solo: A Star Wars Story“ erinnert. Dann schwenkt die Kamera nach unten, genau auf einen wüstenähnlichen Planeten, und von rechts erscheint ein Schiff auf dem Bildschirm, das eine verblüffende Ähnlichkeit mit einer Alderaan-Korvette hat, genau wie das von Prinzessin Leia in „Eine neue Hoffnung“, aber wir bleiben stehen eine Überraschung erwartet.

Es wird eine Erwartung geweckt, indem der Anfang so gestaltet ist, dass er sich auf „A New Hope“ bezieht, wo das Publikum darauf wartet, dass ein anderes Schiff über ihn hinwegrast und das Schiff jagt. Es wirkt fast wie eine Jump-Scare, als die Enterharpunen vom linken Bildschirmrand ins Schiff hineinstürmen. Sobald wir im Schiff „Skeleton Crew“ angekommen sind, versammelt sich die Crew hinter Kisten und in den Fluren, genau wie die alderaanische Crew der Tantive IV, die versucht, Prinzessin Leia und die Pläne zum Todesstern zu beschützen. Sie haben den gleichen klagenden Gesichtsausdruck, während sie auf das Schicksal warten, das ihnen widerfahren wird. George Lucas wählte in „Star Wars“ sehr bewusst Farben und Kostüme. Man konnte die Gesichter der Guten sehen und sie trugen Farben. Als die Bösewichte durch die Flure stürmten, waren sie maskiert und trugen schlichtes Schwarz und Weiß. Hier, in den weit entfernten Hyperraumspuren, sind die Dinge nicht so klar.

Die Frachtbesatzung und die Piraten sind alle in Erdfarben gehalten. Bis auf einen tragen alle Charaktere ihr eigenes Gesicht: den gefürchteten Kapitän Silvo. Wir sollen hier verstehen, dass sich die Situation zwar ähnlich anfühlt, die Grenzen zwischen Gut und Böse hier in diesem Teil der Galaxie jedoch viel verschwommener sind. Die Schießerei sieht der in „Star Wars“ sehr ähnlich und Captain Silvo nähert sich sogar dem Kapitän des Frachtschiffs und reißt ihn an der Kehle hoch, genau wie Darth Vader Captain Antilles in „Eine neue Hoffnung“ macht. Ihr Dialog hat sogar die gleiche Kadenz und ruft die gleiche Dynamik zwischen den beiden hervor. Und wir sollen glauben, dass Silvo seine Crew mit der gleichen eisernen Faust kommandiert wie Vader.

Als Vaders Sturmtruppen erkennen, dass die Todessternpläne nicht auf dem Schiff sind, gibt Vader Befehle und drängt alle in verschiedene Richtungen. Sie arbeiten daran, die Niederlage zu verkraften und einen Sieg herbeizuführen. Oder zumindest den Verlust abzumildern. Da „A New Hope“ so bekannt ist, erwarten wir das fast von Captain Silvio. Wir sind durch dieses Muster des Geschichtenerzählens konditioniert. Wir gehen davon aus, dass dies als nächstes passieren wird.

Wenn also eine Meuterei ausgerufen wird und Silvio keine Loyalität von seiner Crew hat und sich aus der Situation herauskämpfen muss, bleibt uns ein weiterer faszinierender, lustiger Spiegel darüber, wie anders die Welt ist, mit der wir es hier zu tun haben in „Skeleton Crew“ und dieser Show insgesamt. Es ist wirklich ziemlich clever, wie Watts wortlos zum Ausdruck bringen kann, wie wir unsere Erwartungen an „Star Wars“ ändern sollten, indem er lediglich eine bekannte Situation aus „Star Wars“ umformuliert und dabei nur die filmische Sprache von „Star Wars“ verwendet „das wir alle auswendig lesen und wissen können. Das ist ein ziemlich brillantes und elegantes Filmemachen, das man nur in einem so einheitlichen Universum und einem so zusammenhängenden Kanon wie „Star Wars“ wirklich hinbekommen kann.

Neue Folgen von „Skeleton Crew“ werden am Dienstagabend auf Disney+ ausgestrahlt.