Rodrigo Prieto war im Doppeldienst bei Kamerabild.
In diesem Jahr saß die erfahrene Camerimage Golden Frog-Gewinnerin neben Cate Blanchett in der internationalen Wettbewerbsjury. Abseits seiner offiziellen Jury-Aufgaben war Prieto jedoch in der Stadt unterwegs, um Vorführungen und Werbung zu machen Pedro Paramo, der spannende und schwer fassbare Film, den er für Netflix gedreht hat.
Pedro Paramo ist Prietos Regiedebüt. Der in Mexiko geborene und aufgewachsene Prieto ist vor allem als Kameramann bekannt, der eine Reihe mittlerweile gefeierter Spielfilme drehte, die wie der von Alejandro González Iñárritu die Renaissance des mexikanischen Kinos zu Beginn der 2000er Jahre prägten Babel, 21 GrammUnd Liebe Hunde. Prieto gilt heute weithin als einer der vertrauenswürdigsten und gefragtesten Kameramänner Hollywoods. Tatsächlich läuft ein Großteil der Vorbereitung Pedro Paramo fand statt, während Prieto zwei der größten Filme des letzten Jahres fotografierte, Greta Gerwigs existenziellen Hit Barbie und Martin Scorseses Osage-Epos Mörder des Blumenmondes.
„Ich habe geschossen Barbie Damals war ich an der Produktion dieses Films beteiligt, während ich den Roman immer wieder neu las [Pedro Páramo] und Essays darüber geschrieben“, erzählte uns Prieto von dem Balanceakt, den er perfektionieren musste Pedro Paramo über die Linie.
Pedro Paramo ist eine Adaption des gleichnamigen wegweisenden Romans des angesehenen mexikanischen Schriftstellers Juan Rulfo. Die Geschichte folgt der Geschichte von Juan Preciado, einem jungen Mann, der nach dem Tod seiner Mutter auf der Suche nach seinem Vater Pedro Páramo in das abgelegene Dorf geht, in dem er geboren wurde. Doch als er in Comala ankommt, dem Ort, an dem er angeblich gelebt hat, findet er nur die gewalttätigen Erinnerungen an eine Stadt vor, die jahrzehntelang von Páramo (Manuel García-Rulfo) unterworfen war.
Nach einer Debütvorführung bei TIFF, Pedro Paramo ist am 6. November auf Netflix gelandet. Im Folgenden spricht Prieto mit uns über die Herausforderungen bei der Adaption von Rulfos Roman und wie er es genau geschafft hat, den Film während der Dreharbeiten vorzubereiten Barbie Und Mörder. Prieto, ein gebürtiger Mexikaner, befasst sich auch mit dem, wie er es nannte, beleidigenden und „völlig unauthentischen“ Erlebnis, das er beim Anschauen von Jacques Audiards neuestem Spielfilm erlebte Emilia Perezdas in der Stadt spielt. Der Film war auch im Wettbewerb von Camerimage.
FRIST: Rodrigo, wie geht es dir?
RODRIGO PRIETO: Ich bin froh, hier zu sein. Es ist eine neue Erfahrung für mich. Ich war bereits in den Jurys von Morelia und Venedig tätig. Aber ich habe nie nur die Kinematographie beurteilt. Und natürlich ist mein Film hier.
FRIST: Ja, das ist eine der einzigartigeren Jurys. Ich nehme an, Sie schauen sich diese Filme an und diskutieren nur über die Kinematographie?
PRIETO: Ja, aber nicht immer. Ich versuche, mich in diese Richtung zu konzentrieren, denn das ist unsere Aufgabe. Aber natürlich fangen alle an, über den Film zu reden, und manchmal ist es herzzerreißend, denn wenn es einen Film gibt, den die anderen Juroren vielleicht nicht schätzen, kann das die Kinematographie mit sich bringen. Es funktioniert auch in die entgegengesetzte Richtung. Das ist eine heikle Sache, weil der Erfolg eines Films so eng mit dem Erfolg seiner Kinematographie verknüpft ist.
FRIST: Herzlichen Glückwunsch zu Ihrem Film „Pedro Páramo“. Ich war so fasziniert von der Geschichte. Ich habe gelesen, dass Kinder dieses Buch in Mexiko lesen. Stimmt das?
PRIETO: Nun, man hat es in der High School und manchmal auch in der Junior High School gelesen. Das Lustige daran ist, dass mir dieser Film angeboten wurde. Es war nicht etwas, wonach ich gesucht habe. Ich war tatsächlich in Oklahoma Mörder des Blumenmondes. Ich erhielt einen Anruf von einem befreundeten Produzenten, der sagte, dass Netflix die Rechte für „Pedro Páramo“ gekauft hätte, und fragte, ob ich Regie führen möchte. Ich habe törichterweise angenommen. Töricht, denn wie Sie sehen, ist es eine sehr komplexe Geschichte und schwierig zu adaptieren. Während der Verhandlungen mit Netflix wollten sie, dass ich daraus einen PG-13-Film mache. Ich sagte ihnen: Leute, ich kann keinen PG13-Film machen. Es muss ein R-Rating haben. Ihr Argument war, dass die Leute das Originalbuch in der High School gelesen hätten. Aber ich konnte nur sagen: Haben Sie das Buch tatsächlich gelesen? Hast du tatsächlich aufgepasst? All diese Themen sind Inzest, Mord, Nacktheit. Es muss alles im Film sein. Zum Glück gaben sie nach und ließen mich den Film mit R-Rating machen.
FRIST: Sie haben also eine Version desselben Drehbuchs gelesen, die vor vielen Jahren auch von Mateo Gil geschrieben wurde, aber dieser Film ist auseinandergefallen? Was ist passiert? Waren es nur die üblichen Komplexitäten der Filmfinanzierung?
PRIETO: Ja, genau das ist passiert. Ich habe das Drehbuch gelesen. Und ja, dem Film ging einfach das Geld aus. Sie haben mit den Vorbereitungen begonnen und es ist ein teurer Film, nicht nur weil es strukturell und emotional eine komplexe Geschichte ist, sondern weil die Geschichte auch in verschiedenen Jahrzehnten spielt. Die gleiche Stadt muss völlig anders aussehen. Es ist also sehr kompliziert und teuer. Ich hatte das Glück, dass Netflix das machen wollte.
FRIST: Ja, die Geschichte ist so komplex. Es gibt viele Zeitsprünge, was den Film ziemlich schwer fassbar macht. Auch im Hinblick auf die historische Tragweite ist es ein durchaus ambitionierter Film. Können Sie uns ein wenig darüber erzählen, wie Sie an die Adaption herangegangen sind und diese Produktion aufgebaut haben?
PRIETO: Es war sehr herausfordernd. Ich habe mit Mateo Gil an der Neuadaption des Drehbuchs gearbeitet. Er hatte seine Vision davon. Aber ich wollte meine eigene Perspektive in die Dinge einbringen, was bedeutete, einige Szenen herauszunehmen und andere hinzuzufügen. Das war eine große Verhandlung. Er war so ein Experte für die Geschichte. Ich habe geschossen Barbie Damals arbeitete ich an der Produktion dieses Films, während ich ständig den Roman und die Essays darüber las. Und dann begann ich eng mit den Produktionsdesignern Eugenio Caballero und Carlos Y. Jacques zusammenzuarbeiten, um herauszufinden, wie jeder Teil des Films aussehen würde und wie man dies technisch umsetzen könnte. Der Zeitplan und das Budget waren eng. Ich weiß nicht einmal, wie viel es am Ende war. Aber ich erinnere mich, dass wir ständig mehr Arbeitsmöglichkeiten brauchten, aber irgendwie hat das Team es möglich gemacht.
FRIST: Sie teilen sich die Kameraarbeit für diesen Film mit Nico Aguilar. Warum haben Sie sich entschieden, mit einem anderen DoP zusammenzuarbeiten?
PRIETO: Ja, ich wusste nicht, ob ich alles schaffen würde, und deshalb habe ich Nico gebeten, mir zu helfen, weil es wiederum eine so komplexe Geschichte mit so vielen Charakteren ist. Als Regisseur legen Sie großen Wert auf die Handlung und die emotionalen Momente. Ich dachte, es wäre das Beste, den Film mit Nico vorzubereiten und herauszufinden, wie man etwaige Probleme lösen kann. Aber als wir mit den Dreharbeiten begannen, wurde mir klar, dass ich mit den Schauspielern zusammenarbeitete, die Szenen blockierte, und dann schaute ich nach der Kamera und dachte, lasst uns gehen. Und dann fiel mir ein, warte, ich bin der DP. Das bedeutete, dass ich nie aufgehört habe. Ich hatte überhaupt keine Zeit für irgendetwas. Normalerweise können Regisseure die Szene blockieren und sich dann anderen Dingen widmen. Es war sehr intensiv, aber ich habe jede Sekunde davon genossen.
FRIST: Ich fand „Pedro Páramo“ teilweise erschreckend. Und ich denke, das liegt daran, wie natürlich und „echt“ es aussieht. Die schrecklichen Dinge, die wir sehen, könnten uns passieren. War dieser naturalistische visuelle Stil eine überlegte Wahl?
PRIETO: Genau. Ich erinnere mich, dass ich bei „Amores Perros“ mit einem Spezialeffekt-Crewmitglied gesprochen habe, das wollte, dass ich eine Autounfallszene in Zeitlupe filme. Und ich sagte immer wieder, warum? Das Erschreckende an Unfällen ist, wie sie einfach passieren. Bei diesem Film begann es für mich mit dem Roman, denn wenn man ihn liest, glauben die Charaktere selbst, dass alles normal ist, bis es nicht mehr normal ist. Juan Preciado zum Beispiel trifft auf diese Menschen, von denen er glaubt, dass sie ganz normale Menschen sind. Er erkennt nicht, dass sie bereits tot sind. Und einige dieser Leute wissen auch nicht, dass sie tot sind. Deshalb wollte ich, dass das Publikum es so erlebt. Ich habe versucht, es so naturalistisch wie möglich zu gestalten, bis es für die Charaktere immer surrealer wurde. Da erlaubte ich mir, mich auf die seltsameren Dinge einzulassen.
FRIST: Sie haben in dieser Diskussion mehrmals erwähnt, dass Sie gleichzeitig an „Killers Of The Flower Moon“ und „Barbie“ gearbeitet haben und „Pedro Páramo“ vorbereitet haben. Wie haben Sie es geschafft, diese Arbeitsbelastung auszubalancieren?
PRIETO: Meine Frau ist großartig im Multitasking. Ich bin schrecklich darin. Ich kann es einfach nicht. Was ich tun kann, ist mich zu konzentrieren. Ich denke, was passiert, ist, dass ich mich intensiv konzentriere. Also würde ich schießen Barbie zum Beispiel unter der Woche. Aber am Wochenende konzentrierte ich mich darauf, mit Mateo Gil am Drehbuch zu arbeiten. Und ich kann die beiden gut trennen.
FRIST: Sind Sie nicht müde?
PRIETO: Ich bin. Ich glaube, ich brauche Urlaub.
FRIST: Als ich hier in Polen ankam, erzählte mir ein Kollege, dass Sie an einer Diskussionsrunde für „Emilia Perez“ teilgenommen hätten und einige Probleme mit der Darstellung der mexikanischen Kultur im Film eloquent geäußert hätten. Was ist mit dem Film, mit dem Sie ein Problem hatten?
PRIETO: Zunächst einmal bin ich unglücklich darüber, dass der Film nicht in Mexiko gedreht wurde. Zweitens: Warum sollten Sie nicht mehr Mexikaner in die Produktion einbeziehen? Nicht einmal nur als Schauspieler. Wir haben Adriana Paz im Film und sie ist großartig. Ich finde sie großartig. Es war ein Hauch frischer Luft, als ich sie im Film sah. Für mich fühlt sie sich auf authentische Weise mexikanisch an. Alles andere im Film fühlt sich unecht an und nervt mich wirklich. Vor allem, wenn das Thema für uns Mexikaner so wichtig ist. Es ist auch ein sehr sensibles Thema. Das Ganze ist völlig unecht. Ich spreche nicht von der musikalischen Seite, die ich großartig finde. Das ist eine tolle Idee. Aber warum engagieren Sie nicht einen mexikanischen Produktionsdesigner, Kostümdesigner oder zumindest einige Berater? Ja, sie hatten Dialogtrainer, aber ich war beleidigt, dass eine solche Geschichte auf eine Weise dargestellt wurde, die sich so unecht anfühlte. Für mich waren es nur die Details. Auf einem Gefängnisschild würde nie „Cárcel“ stehen, sondern „Penitenciaria“. Es sind nur die Details, und das zeigt mir, dass niemand, der es wusste, beteiligt war. Und es spielte überhaupt keine Rolle. Das war für mich sehr beunruhigend.
Ich bin nicht dagegen, dass Nicht-Mexikaner in Mexiko Filme machen, aber die Details sind wichtig. Schauen Sie sich Ang Lee an. Er kommt aus Taiwan und wurde hergestellt Brokeback Mountain. Aber er konzentriert sich auf die Details. Sogar ich mit Pedro Paramo. Ich komme nicht aus dem ländlichen Mexiko, aber ich bin hingegangen und habe mit Leuten gesprochen, um zu lernen, wie man die Kultur am besten darstellt. Es geht um die Details.
