Rezension: „The Brutalist“ ringt um den hohen Preis eines perfekten Meisterwerks

Vor etwa fünf Jahrhunderten der Künstler Michelangelo verbrachte Monate damit, 100 Tonnen Marmor aus dem Steinbruch von Carrara zu beschaffen, nur um festzustellen, dass sein Gönner, Papst Julius II., sich weigerte, ihm die Kosten zu erstatten. Wütend floh Michelangelo aus Rom, ohne das zukünftige Grab des Papstes fertigzustellen, was den wütenden und panischen Papst veranlasste, Männer zu schicken, um ihn zurückzuziehen. Auch nach dieser Wende erklärte sich Michelangelo bereit, erneut mit ihm an einem neuen Auftrag zu arbeiten: der Sixtinischen Kapelle, wo er das Gesicht des Papstes auf ein Porträt des Propheten Sacharja malte. Wenn Sie den Cherub über Zacharias Schulter betrachten, berühren sich darin seine Fingerspitzen unverkennbare italienische Geste das heißt: Eff you.

Kunst berührt die Seele. Aber unter der Transzendenz verbergen sich auch Geld, Ego und Angst. Ich würde Ihnen raten, das beim Anschauen von „The Brutalist“ im Hinterkopf zu behalten, aber sein Regisseur, Brady Corbetmacht das deutlich. Dieser Hammerfilm, gemeinsam geschrieben von Corbet und Mona Fastvold, zeichnet das Elend eines fiktiven ungarischen Architekten namens László Tóth (Adrien Brody) nach, der die besten und schlechtesten Eigenschaften Michelangelos teilt: Genie, Perfektionismus, Sturheit, Verdrießlichkeit, Wut und Bestrafung Engagement für die eigene Brillanz. Es gibt sogar eine demütigende Szene im echten Carrara, wo die mächtigen modernen Bagger vor der rauen Pracht des Steinbruchs so lächerlich aussehen wie Hot Wheels auf der Kellertreppe. (Und als letzten Verbindungspunkt wurde 1972 ein tatsächlicher Ungar benannt Laszlo Toth benutzte einen Hammer, um Michelangelos Pietà zu entstellen – oder technisch gesehen: die Nase zu entstellen.)

Dieser Tóth ist jedoch ein ungarischer Jude, der ein Konzentrationslager und ein Nazi-Regime überlebte, das seine Kreationen als „nicht germanischen Charakter“ ansah. Tóths Frau Erzsébet (Felicity Jones) und Nichte Zsófia (Raffey Cassidy) haben es ebenfalls ausgehalten, aber sie werden erst in der zweiten Hälfte des 3 Stunden und 35 Minuten langen Films eintreffen. (Bitte sollten mehr Filme Pausen haben – sie sind wunderbar.) Corbet und seine Kamerafrau Lol Crawley stellen uns Tóth in den engen Räumen eines geheimnisvollen, hektischen und schmutzigen Ortes vor, während die Kamera drängelt, um mit Brodys Rücken Schritt zu halten. und dann – Demokratie ho! – Sie enthüllen, dass wir uns auf einem Boot befinden, das gerade in den New Yorker Hafen eingelaufen ist. Die meisten Einwanderergeschichten tendieren dazu, die Freiheitsstatue mit Großartigkeit darzustellen. Hier wird sie kopfüber vor einem strahlend weißen Himmel gefilmt, während das alte Mädchen auf einer unruhigen Achse schaukelt. Die Folge ist Seekrankheit.

„The Brutalist“ spielt im Pennsylvania der 1950er Jahre und stellt als päpstlichen Gegenspieler eine amerikanische Verehrungsfigur dar: einen sehr reichen Mann. Der Tycoon, gespielt mit verstopftem Anspruch Guy Pearceträgt den Pastiche-Namen Harrison Lee Van Buren. (War Warbucks auch auf der Nase?) Van Burens unreifer Failson, Harry (Joe Alwyn) ist auf Umwegen dafür verantwortlich, dass sein Vater Tóth den Auftrag zum Bau eines riesigen Gebäudes erteilt hat, und gelegentlich posiert Harry so, als hätte er das Sagen. Pennsylvania, so heißt es in einem Filmstreifen, sei das Land der Entscheidungen. Dennoch gerät das Projekt in Missverständnisse und Widersprüche, während es sich von einem Kulturzentrum in eine Kombination aus konkurrierenden Interessen verwandelt. Tóth besteht seltsamerweise darauf, ein Oberlicht zu bauen, in dem ein sonnenbeschienenes Kreuz leuchtet. Ich vermute, dass er versucht, diese Energievampire abzuwehren.

Auch Corbet ist ein Künstler mit Ehrgeiz. Das ist etwas, was ich an ihm seit seinen ersten beiden Filmen bewundere, „Die Kindheit eines Anführers“ und sein wunderbarer Flop „Vox Lux.“ Man spürt, wie sein Gehirn in jeder Einstellung von „The Brutalist“ surrt und so schnell heranzoomt wie sein Motiv aus POV-Aufnahmen aus einem rasenden Bus, Zug und einer Gondel. Er hat den Film mit so vielen Ideen vollgestopft, dass man seine Länge zu schätzen weiß, trotz des Trommelwirbels aus Wochenschauen und Radiosendungen, die einspringen, um sicherzustellen, dass wir uns darüber im Klaren sind, dass Israel gegründet wurde und Heroin schlecht ist. (Man verfällt in einen mitreißenden Sprechgesang von „Steel! Steel! Steel!“) Es gibt auch eine experimentelle Partitur von Daniel Blumberg, die aus Knallgeräuschen und Klavierschlägen sowie Geräuschen besteht, die wie ein Dutzend kreischender Luftballons klingen. Es ist großartig.

Wie „Repository“ Und „Es wird Blut fließen“ Dies ist eine kulturelle Psychoanalyse, die als gefälschtes Biopic präsentiert wird. Jeder, der schon einmal einen Kopfzerbrechen bereitenden Chef hatte oder auf der Verliererseite eines Luftkampfs zwischen Geschmack und Geld stand, wird sich in Brodys kinetischem Märtyrer wiederfinden, einer Figur, die so genau unter die Lupe genommen wird, dass man in einer Nahaufnahme seine Schamhaare zählen kann. Der Film kündigt sich als modernes Epos an und verdient sich diesen goldenen Rahmen. Sie sind sich absolut sicher, dass irgendwann jemand auf die Idee gekommen sein muss, dass dies „Citizen Kane“ aus der Sicht des Innenarchitekten von Xanadu ist.

Eine der Ironien besteht darin, dass Tóth die Neue Welt rückschrittlich findet. Zurück in der alten Welt, vor dem Krieg, studierte er bei der Bauhaus und widmete sich einer strukturellen Reinheit, die die schönsten Wolkenkratzer Manhattans wählerisch erscheinen lässt. Der Krieg beraubte ihn aller Dinge – Papiere, Gepäck, Familie, Karriere – und hinterließ bei ihm körperliche und emotionale Narben sowie eine Drogenabhängigkeit, die uns überrascht. Es ist verlockend, Tóths unverblümte Skizzen als Metapher dafür zu sehen, dass man auf das Wesentliche reduziert wird. Aber Corbet lehnt diese Art der Erzählkonvention ab und wartet bis zu den letzten fünf Minuten des Films, um uns einen vollständigen Überblick über Tóths Lebensgeschichte und die tatsächliche Bedeutung seiner Gebäude zu geben.

Tóth ist, wer er ist; sein Geschmack ist tief in seinem Wesen verwurzelt. Im Gegensatz dazu war sein in Amerika lebender Cousin Attila (Alessandro Nivola) hat gelernt, sich unter die WASPs zu mischen und vor den Reichen einen Kotau zu machen, was ihn zu einem mäßig erfolgreichen Vertreter der Mittelklasse und in den Augen dieses Films zu einem Versager macht. Meine Lieblingsszenen sind die, in denen die Van Burens und ihre Trottelfreunde verwirrt darüber sind, dass Tóth und seine Familie nicht dankbarer sind, besonders nachdem Jones ihre übliche leidende Frau hinter sich gelassen hat und ihre Figur wirklich interessant wird. Diese Einwanderer geben den Van Burens das Gefühl, klein zu sein – nichts Besonderes, nur reich. Als Beethoven soll seinem Gönner, dem österreichischen Königshaus Karl Alois, Fürst Lichnowsky, scharf gesagt haben: „Fürst, was du bist, das bist du aufgrund der Umstände und der Geburt.“ Was ich bin, das bin ich durch mich selbst.“

Corbets Wunsch, es an den Mann zu binden, beherrscht den letzten Teil des Films, der auch der dürftigste ist. Plötzlich behauptet der Film, dass das Festhalten an seinen Prinzipien – etwas, das Tóth immer wieder mit schmerzhaften Folgen tut – letztendlich zu großartiger Kunst führen wird, obwohl uns das keinen Grund für diesen Optimismus gibt. Vielleicht war Corbet großzügig gesinnt. Seine eigenen Produzenten stimmten zu, einen Film zu finanzieren, der sich ganz nach ihm selbst anfühlt, was wunderbar ist, selbst wenn man ein paar Fummelei berücksichtigt, die eine Stimme von außen hätte gebrauchen können. Gibt es nicht zu viele Glamour-Aufnahmen von blonden Schauspielerinnen, deren Charaktere nie die Hingabe verdienen? Sollten die hungernden Flüchtlinge nicht eine Reaktion darauf haben, wenn sie an einer Banketttafel voller Kuchen sitzen?

Der einzige völlige Fehler des Films besteht darin, dass er plötzlich von emotionalem Missbrauch zu einem buchstäblichen Angriff übergeht, der unbeabsichtigt wie ein mulmiger, geschmackloser Witz darüber wirkt, wie Künstler verarscht werden. Ich kann mir wohlwollend vorstellen, dass Corbet darin eine Unterströmung der Spannung zwischen seinen Charakteren sah. Aber die Szene ist bei all dem Drama, in das wir uns vertieft haben, so abrupt und aus dem Fugen geraten und wird von den drei Stunden, die wir bereits gesehen haben, so wenig unterstützt, dass dieser entscheidende Moment wie billige Psychologie wirkt, die das Drehbuch nur bieten kann Ich kann es mir nicht leisten.

Dennoch gäbe es keine „Sonata Pathétique“ ohne den Geldbeutel des Fürsten Lichnowsky, keine Sixtinische Kapelle ohne Papst Julius II., keine mutigen jungen Talente wie Corbet, die ihre würdigen Hauptwerke schaffen, ohne dass jemand dafür aufkommt. „The Brutalist“ argumentiert und beweist durch seine bloße Existenz, dass das Verrückte an großen Kunstwerken darin besteht, dass sie Erfindungen erfordern Und Ressourcen Und Zusammenarbeit. Das sind auch die Bausteine ​​einer Gesellschaft, ein wackeliges Fundament, das den idealistischen Tóth dazu zwingt, aus einem verrotteten Land in ein anderes zu fliehen. Aber in seinem Kielwasser hinterlässt er eine Spur voller Glanz – und dieser Film ist trotz seiner Mängel einer davon.