Rezension: „Sonic the Hedgehog 3“ sorgt dafür, dass sich das Franchise in rasendem Tempo dreht

Das Besondere an den „Sonic the Hedgehog“-Filmen ist, dass sie immer wieder überraschen – mit wie humorvoll, selbstreferenziell und sogar aufschlussreich sie sein können. Da der erste Film im Jahr 2020 die Erwartungen übertraf (das Kreativteam gestaltete die Figur nach Online-Reklame zu einem ersten Blick neu), kommt nun ein dritter Film in die Kinos und die Serie zeigt keine Anzeichen für ein Ende.

Unter der halsbrecherischen Regie von Jeff Fowler ist „Sonic the Hedgehog 3“ laut, chaotisch und oft kitschig, mit einem visuellen Stil, den man nur als „netzhautverbrennend“ bezeichnen kann, aber das Drehbuch stammt von Pat Casey, Josh Miller und John Whittington ist lustig, witzig und nimmt sich selbst nicht allzu ernst. Es handelt sich um eine clevere, auf Kinder zugeschnittene Genre-Übung (diesmal ein „Mission: Impossible“-Riff), die fröhlich die vierte Wand durchbricht, um uns alle in die Witze einzuweihen.

Es gibt auch Anspielungen auf „The Fast and the Furious: Tokyo Drift“ und „John Wick“, insbesondere mit der Gesangsbesetzung von Keanu Reeves als Shadow the Hedgehog, einer Art „Dark Sonic“-Charakter, der hier eine verwundete Kriegerneigung hat auf Rache. Ben Schwartz kehrt als Stimme von Sonic zurück, dem sonnigen blauen Außerirdischen, der „schnell gehen muss“.

Aber der wahre Grund, den „Sonic“-Filmen eine Chance zu geben, ist die bravouröse Darbietung purer Clownerie Jim Carrey als Sonic-Feind Dr. Robotnik (verzeihen Sie, ich habe gelacht, als Sonic ihn frech „Dr. Robuttstink“ nannte, es war ein langes Jahr). Und im dritten Teil gibt es für Carrey doppelt so viel Robotnik, doppelt so viel Spaß und doppelt so viel Chance, den übergroßen körperlichen Humor zu demonstrieren, der ihn berühmt gemacht hat. Carrey spielt den Großvater seiner Figur, Gerald Robotnik, der vor 50 Jahren in einem geheimen Militärlabor mit Shadow experimentierte.

Die Handlung ist ein Kauderwelsch über einen Schlüssel und einen Weltraumlaser, mit denen Robotnik der Ältere und Shadow gerne die Erde in die Luft jagen würden, weil sie über den Verlust einer lieben Enkelin und Freundin, Maria (Alyla Browne), wütend sind. Robotnik der Jüngere schließt sich der Mission im Interesse der familiären Bindung an, während Team Sonic, zu dem der mürrische Knuckles (Idris Elba) und der freche Tails (Colleen O'Shaughnessey) sowie ihre menschlichen Betreuer Tom und Maddie (James Marsden und Tika) gehören Sumpter), schließen sich zusammen, um die Robotniks aufzuhalten, und lernen dabei einige wichtige Lektionen über Teamarbeit und Zusammenarbeit.

Und dann, inmitten all des Chaos, der Tanzpausen und verwirrenden Körperwechsel (Krysten Ritter taucht kurz in einer Rolle auf, die sich anfühlt, als wäre sie größtenteils aus dem Film herausgeschnitten worden), stoppt „Sonic the Hedgehog 3“ plötzlich für einen schockierenden Moment Eindringliche Diskussion über Trauer und Verlust. Dass dieses Gespräch zwischen zwei animierten Igeln stattfindet, die auf dem Mond sitzen, verstärkt nur die surreale Natur dieses überraschend bewegenden Moments, aber Reeves‘ Gesangsdarbietung schafft es, diese Meditation über das Lernen, mit dem Schmerz des Verlusts zu leben, zu verkaufen. Shadow und Sonic kommen gemeinsam zu der Erkenntnis, dass Isolation und Bitterkeit keine Möglichkeit sind, das Andenken eines verlorenen geliebten Menschen zu ehren.

Es gibt keine Anzeichen für ein Ende der Serie (es gibt nicht nur einen, sondern zwei Post-Credits-Teaser) und mit jeder Wiederholung sinken die Renditen für den Charakter und die Formel. Aber solange sie den albernen, die vierte Wand durchbrechenden Humor und die ernsthaften Botschaften der Einheit aufrechterhalten, könnte das Sonic-Franchise einiges an Standbein haben.

Katie Walsh ist Filmkritikerin beim Tribune News Service.