Rezension: LA Phils „Noon to Midnight“-Marathon beschwört die Geräusche unserer Stadt herauf, mit allem Nörgeln

„Noon to Midnight“, der jährliche Marathon der Los Angeles Philharmonic, heißt Familien, Kunst-Trendsetter, das engagierte Publikum neuer Musik und einfach nur Neugierige in jedem Winkel der Walt Disney Concert Hall willkommen. Das 12-Dollar-Ticket – weniger als so ziemlich alles an den Imbisswagen vor der Tür oder die meisten Getränke im Biergarten – macht einen Dollar pro Stunde aus.

Besuchen Sie am Samstagmorgen einen Bauernmarkt und kommen Sie dann zur Mittagszeit in die Disney Hall, und der Übergang fühlt sich nahtlos an. Bei den ausgestellten Musikverkäufern handelt es sich um ortsansässige Ensembles für neue Musik. Sie schlendern umher und schauen sich an, was gerade Saison hat.

Dieses Jahr war es jedoch anders. Zum ersten Mal wählte der LA Phil einen Kurator und Komponisten aus Ellen Reid, dessen Musik oft einen ortsbezogenen Bezug hat und der das Komponieren liebt Klangspaziergänge. Sie konzentrierte sich auf neue Arbeiten, die in gewisser Weise Feldaufnahmen nutzen oder an unsere sich verändernde Umgebung erinnern.

„Klimaprobleme sind zu groß, als dass Musik sie lösen könnte“, gab Reid in einem der Vorträge im Rahmen der Veranstaltung zu. Aber was Komponisten auf vielfältige Weise tun können, ist, durch Klänge zu dokumentieren, wie die Welt heute ist, und mit Klängen zu interagieren oder sie zu manipulieren, die unser Bewusstsein für die Natur schärfen.

Das Programm umfasste sowohl innerhalb als auch außerhalb der Disney Hall 23 formelle Konzerte (oft zwei oder drei gleichzeitig), darunter viele Weltpremieren. Aber wie die Natur entzog sich „Noon to Midnight“ jeder Kategorisierung. Was neu ist und was nicht, ist ein Kontinuum. Es gab Improvisationen, Installationen, Adaptionen und neuartige Kooperationen zwischen Musikern, Künstlern und Medien, wobei Mutter Natur immer im Spiel war.

Ein großer Vorteil dieses übermäßigen Modells ist die Ablehnung der FOMO-Manie. Man kann nicht anders, als etwas zu verpassen, und zwar ganz schön viel. Stöbern und grasen Sie, um sich einen Überblick über die musikalische Vielfalt zu verschaffen? Machen Sie einen Plan und versuchen Sie, ein paar Must-Haves zu ergattern? Was ist mit Essen, Trinken, Ruhe?

Einzig die Konzerte im Hauptsaal boten Trost. Die Stühle wurden in der BP-Halle für experimentelle Arbeiten entfernt, was bedeutete, dass wir auf dem Boden saßen oder standen (Platzanweiser hielten uns davon ab, uns an die Wände zu lehnen). Bei Konzerten im kühlen Freiluft-Amphitheater musste man sich bündeln. Auf diese Weise wird Musik zur Umgebung, ähnlich einem langen Tag auf dem Land. Höhepunkte schienen weniger wichtig zu sein als Begegnungen, die zu einem Gesamterlebnis führten. Es kommt nicht darauf an, was Sie gehört haben oder wie viel; Es ging darum, wie Hören und Wahrnehmen die Chemie verändern kann.

Für die Eröffnungsveranstaltung in der BP Hall schuf Michael Pisaro-Liu komplexe, fast gefährlich verführerische elektronische Drohnen, die mit Sinuswellen oszillieren, die von Feldaufnahmen stammen, die er in L.A. gemacht hatte. Je mehr Sie zuhören, desto tiefer dringt der Klang in Sie ein.

Andrew Normans „A Companion Guide to Rome“, neun Sätze für Streichtrio, jeder eine Impression einer Kirche, wurde von verschiedenen Gruppen des Delirium Musicum im Hauptsaal mitreißend aufgeführt. Diese virtuose Gruppe gab auch die Uraufführung von Andrew Yees „Trees of Greenwood“ in der Vollversion für Streichorchester, wobei die Sopranistin Laurel Irene die Namen der Bäume wie eine Engelsstimme aus dem Jenseits intonierte, als würde sie uns an Mitglieder einer längst verlorenen Zeit erinnern Wald.

Andrew McIntoshs „Learning“ leitete ein Wild Up-Konzert in der BP Hall ein, bei dem ein Schlagzeuger faszinierende kleine Klänge mit denen von Feldaufnahmen im Angeles National Forest verband. Draußen im Keck Amphitheater ließ sich John Eagle von seinem Gedächtnis als unzuverlässiger Führer in „innen-außen“ leiten, seine Feldaufnahmen verwandelten sich in kratzige, tiefe, grollende Drones, die eine aufgeregte Reaktion des nervösen Isaura String Quartet verdienten. Zurück in BP brachte das Calder Quartet exquisite Wärme in die sonnigen, schlüpfrigen Melodielinien von Missy Mazzolis „Death Valley Junction“.

Das RedKoral-Trio tritt im Rahmen von „Noon to Midnight“ vor der Disney Hall im Keck Amphitheater auf.

(Carlin Stiehl / For The Times)

Anne LeBarons „My Beloved Spectra“ nutzt elektronisch veränderte außerirdische NASA-Feldaufnahmen, um uns mit der Violine, Bratsche und Harfe des himmlischen RedKoral-Trios zurück auf die Erde zu bringen. Die Soundscape-Environmental-Komponistin Annea Lockwood tauchte tief in packende, gurgelnde Wassergeräusche ein, die elektronisch verstärkt wurden, und sorgte mit ihrem Klavier-Percussion-Duo „Jitterbug“, dargeboten von Vicki Ray und Wesley Sumpter, für den nötigen Schwung.

Vicki Ray spielt „Jitterbug“.

(Carlin Stiehl / For The Times)

Lange Schlangen von Teilnehmern warteten auf Reids eigenen Beitrag „Oscillations: 100 Years and Forever“, der ursprünglich für die Hundertjahrfeier von LA Phil geschrieben wurde. Gesangssolisten, Chor und Projektion schufen einen eindringlichen Liebesbrief an LA damals und heute. 20 Minuten lang ließ Reid an eine schützenswerte Stadt glauben.

Dies war nur ein kleiner Ausschnitt aus einem langen Tag und einer langen Nacht, die zu einem großen Ereignis im Hauptsaal führte: Doug Aitkens „Lightscape“, der Elefant im Raum, der vermutlich darauf wartet, alle anderen in den Schatten zu stellen. „Noon to Midnight“ wurde ursprünglich als Abschluss für ein Green Umbrella-Konzert der LA Phil New Music Group kreiert. Es bleibt das einzige Programm, für das ein separates Ticket erforderlich ist.

In diesem Fall wurde Aitkens 65-minütiges Video von einer großen Zusammenarbeit zwischen dem Orchester und dem LA Master Chorale begleitet. „Lichtlandschaft“ schien das heißeste Ticket zu sein. Es war schon lange ausverkauft. Viele kamen nur wegen „Lightscape“.

Ich glaube nicht, dass ich in den vier Jahrzehnten der Green Umbrella-Konzerte jemals ein verärgerteres Publikum erlebt habe. Eine Person nach der anderen kam auf mich zu und beschwerte sich über etwas, das wie ein Hochglanzwerbespot voller wunderschöner Menschen, eines wunderschönen Berglöwen, wunderschöner Häuser und wunderschöner Natur aussah. Ein heruntergekommener alter Pickup hatte Glamour. Ein Breakdancer machte aus einer Amazon-Fabrik einen flotten, fröhlichen Ort für Feldaufnahmen.

Die Partitur – mit Teilen von Philip Glass, Terry Riley, Steve Reich, Meredith Monk, Beck und anderen, darunter Aitken – wurde vom Künstler und Master Chorale Artistic Director Grant Gershon zusammengestellt. Bei der Live-Aufführung synchronisierten Mitglieder der LA Phil New Music Group und des Master Chorale unter der Leitung von Gershon ihre Lippen und Instrumente erstaunlich gut mit dem Film.

„Lightscape“ wird als schicke Installation mit sieben Leinwänden nächsten Monat in der Marciano Art Foundation sicherlich besser zu Hause sein. Bei der Live-Performance stießen die Musiker auf einen Soundtrack aus übermäßig verstärkten Sprechstimmen und Umgebungsgeräuschen. Doch Musiker machten Magie, Instrumentalisten und Sänger fanden ihren Zauber darin, sich jeder Umweltherausforderung zu stellen, mit der sie konfrontiert waren, und füllten die ansonsten leere Schönheit mit wundersamer Substanz. Keine Feldaufnahme könnte mehr erhoffen.

Wesley Sumpter bei „Noon to Midnight“.

(Carlin Stiehl / For The Times)