Die Mockumentary-Form, die einst als erfrischende Innovation erschien, ist zu einem Standardelement im Sitcom-Toolkit geworden. (Während es aus den Filmen verschwindet, in denen es geboren wurde.) Tatsächlich erinnern sich jüngere Zuschauer möglicherweise nicht an eine Welt ohne es. Entgegen der Intuition ist es formal konservativ; Was auch immer das Thema ist, eine Mockumentary ähnelt mittlerweile ziemlich der anderen, mit seitlichen Blicken und Ansprachen in die Kamera und einer manchmal verzweifelten Selbstdarstellung seitens ihrer Charaktere.
„Das Büro“ hat viele Geschäfte für NBC gemacht, also kommt hier „St. Denis Medical“, Premiere am Dienstag, ebenfalls auf NBC, das ist „The Office“ in einem Krankenhaus – das hat noch niemand gemacht. Justin Spitzer, Co-Schöpfer mit Eric Ledgin, hat die Arbeitsplatz-Sitcoms erstellt „Supermarkt“ (auch NBC) und „Amerikanisches Auto“ (auch NBC) und schrieb für „The Office“ und „Peelings“, Es handelt sich um eine nicht-mockumentarische Krankenhaus-Sitcom, daher liegt dem Ganzen eine gewisse Mendelsche Logik, um nicht zu sagen eine geübte Effizienz zugrunde.
Wie in vielen solchen Shows – „Abbott Elementary“, wird als Retter der Netzwerkkomödie bezeichnet, um nur eines zu nennen: Der Arbeitsplatz ist so etwas wie ein Außenseiter. St. Denis ist ein „kleines Regionalkrankenhaus“ irgendwo in Oregon, eine unterfinanzierte „Sicherheitsnetz“-Einrichtung, in der jeder behandelt wird und niemand nach seiner Versicherung gefragt wird. Es ist bevölkert, wie Krankenhausdirektorin Joyce (Wendi McLendon-Covey) der Kamera erzählt, mit „einigen der besten Ärzte des Landes, ich meine in Oregon – in Portland, weil das eine große Stadt ist, also wahrscheinlich, nun ja, Sie.“ bekomme es.” Sie träumt dennoch davon, daraus eine „medizinische Zieleinrichtung“ zu machen und kauft ein 3D-Mammographiegerät im Wert von 300.000 US-Dollar, um dieses Ziel zu erreichen, in der Hoffnung, „Frauen aus so weit entfernten Ländern wie Idaho anzulocken, weil wir den besten Brusttest … in der Welt haben.“ Westen.“
Angesiedelt rund um die Notaufnahme des Krankenhauses, wodurch die Erzählung kompakt und spannungsgeladen bleibt und weniger Sets erforderlich sind, ist das Spiel mit der üblichen Vielfalt an Charakteren ausgestattet. Allison Tolman spielt die neu beförderte Krankenschwester Alex, die in Sachen Handlung und Autorität im Mittelpunkt des Geschehens steht und mehr oder weniger die Stellvertreterin des Zuschauers ist. Ron (David Alan Grier), der bissige, scherzhafte Oberarzt, nennt sie „einen Workaholic-Kontrollfreak“, aber nur, weil es ihr wichtig ist.
Als erfahrenster Arzt auf der Etage geht Ron, der geschieden ist und von Essen zum Mitnehmen lebt („Ich habe letzten Monat so viele Postmates bestellt, dass sie mir eine Geschenkkarte geschickt haben“), entspannter an seine Arbeit heran, wenn auch nicht an den Schokoriegel er konsumiert jeden Tag rituell. An einem Punkt stellt sich ihm dabei Bruce (Josh Lawson), ein aufrechter, kantiger Unfallchirurg, der in seinem Büro ein Samurai-Schwert und eine E-Gitarre hat und im Operationssaal die Beastie Boys spielt, und der sich das gekauft hat zuletzt Reese's NutRageous im Krankenhaus.
„Ich bin die Diana Ross hier und du, du bist nur einer der Supremes“, sagt er zu Ron.
„Du bist Diana Ross? Du bist nicht einmal Bob Ross.“
Ebenfalls zu sehen ist Mekki Leeper, der Autor und Hauptdarsteller des Films „Jury-Pflicht“ als Matt, ein RN-Neuling, der in einer Religionsgemeinschaft in Montana aufgewachsen ist, „die nicht an ‚Medizin‘ glaubt“; Als gerade erst angekommener Charakter ist er idealistisch, weil naiv und wird noch viel zu lernen haben. Als Krankenschwesterverwalterin Val weiß Kaliko Kauahi – die wie Lawson in „Superstore“ mitwirkte –, wie die Dinge funktionieren und wie man sie bedient, während Kahyun Kims Krankenschwester Serena eine jugendliche, strahlende und selbstbewusste Einstellung verkörpert. Und da ist, wie Peter Quince zu den unhöflichen Mechanikern sagte, „ein Spiel eingebaut.“
Die Besetzung ist einwandfrei. Tolman ist Grund genug, den Fernseher einzuschalten, obwohl ich dem Fernsehen die schäbige Behandlung der letzten beiden Serien, in denen sie die Hauptrolle spielte, des Science-Fiction-Dramas, nicht ganz verziehen habe “Entstehung” und die zarte Denktierkomödie „Herabschauender Hund.“ Grier, der erfahrene Spieler, der den erfahrenen Arzt spielt, ist eine ansteckende Leichtigkeit. Und indem sie sich selbst und ihr Krankenhaus an das Kamerateam verkauft, treibt McLendon-Covey sich selbst in Aufruhr, ein Sturm echter und erzwungener Begeisterung.
Es ist vollkommen in Ordnung – durchweg amüsant, manchmal lustig, im Grunde süß, am Ende ein wenig sentimental. Im Hinblick auf lineares Fernsehen ist es eher ein Zelt als eine Zeltstange, aber die Leinwand ist solide; Es entstehen keine Risse, keine abgenutzten Stellen, durch die der Regen eindringen könnte. Das einzig etwas Negative, was ich dazu sagen kann, ist, dass die Charaktere zwar relativ schnell etabliert werden, in den sechs Episoden, die zur Rezension vorliegen, jedoch emotional unabhängig bleiben. Es gibt keine Beziehungen, auf die sich der Zuschauer konzentrieren könnte, was „The Office“ neun Staffeln lang auf Sendung hielt und es mehr als ein Jahrzehnt nach der Ausstrahlung zu einem wertvollen Objekt macht.
Das kann natürlich passieren – Sitcoms neigen dazu, wie Wein zu reifen, wenn sie weitergehen dürfen – oder auch nicht. Man weiß nie. Bis man es weiß.
