Rezension: In „Emilia Pérez“, einem von Gefahr geprägten Musical, strömt Leidenschaft wie ein Geständnis aus

Ein Anwalt, ein Boss und seine Frau betreten ein Musical, und „Emilia Pérez“, eine Französin, wird geboren Jacques Audiardist ein vollmundiges, farbenfrohes Epos über Transformation, Erlösung und das Finden der eigenen Stimme in einer harten Welt. Da es sich aber immer noch um einen Audiard-Film handelt, geht es auch um etwas, dem wir niemals entkommen können.

Er ignoriert nie, wie reichhaltig das Krimi-Genre sein kann, wenn es um seine Geschichten über Schmerz und Befreiung geht („Ein Prophet“ „Dheepan“), hat der Autor und Regisseur mit „Emilia Pérez“ seinen bisher größten Schwung genommen und das mexikanische Milieu der Kartelle und des Leidens als Grundlage für einen lautstarken Sing-a-Thon in spanischer Sprache genutzt, der sich um eine Geschlechtsumwandlung dreht – eine, die effektiv, wenn auch unbewusst, den Wunsch einer Nation nach Veränderung auslöst. Das ist eine volle Leistung für jeden Filmemacher, selbst für jemanden, der so viel Erfahrung mit inneren Turbulenzen hat wie Audiard.

Aber er hat auch einen seiner befriedigendsten gemacht Film Filme bis heute, indem sie die Erfahrungen von drei (und schließlich vier) wilden Frauen in den Mittelpunkt stellen und nicht die seiner üblichen grüblerischen Männer. Audiard drängt sie alle in eine Art fieberhaftes, an Almodovar angrenzendes Melodram, das seinem Instinkt für sensorisches Kino entspricht. Es ist nicht überraschend, dass er die verrückte Ton- und Texturlogik einer Musiknummer versteht, unterstützt durch den rhythmischen (aber nie übertriebenen) Schnitt der Herausgeberin Juliette Welfling.

An erster Stelle des Szenarios steht Zoe Saldañas Rita, eine überarbeitete Anwältin, die es satt hat, ihre Talente für die Verteidigung gewalttätiger Männer zu verschwenden, die sich jedoch eines Nachts von dem Vorschlag angezogen fühlt, den der furchterregende Kartellboss Manitas (Karla Sofía Gascón) privat unterbreitet hat: Helfen Sie bei einer geheimen Übergangsoperation und die Welt wird einen Bösewicht weniger und eine erfülltere Frau haben. Zwei, angeblich, wenn man den Zahltag mitzählt, der es Rita ermöglicht, ihren Job aufzugeben. Andererseits muss man eins abziehen, wenn man Manitas' ahnungslose, viel jüngere Frau Jessi (Selena Gomez) bedenkt, die unter dem Vorwand drohender Gefahr mit ihren beiden Kindern in die Schweiz verschleppt wird und dann glaubt, ihr Mann sei ermordet worden.

Es ist schon alles opernhaft genug, mit deklarativen, perkussiven Melodien von Clément Ducol und Camille, die den Gefühlen (Wut, Besorgnis, Sehnsucht) einer bestimmten Szene Pop verleihen. Doch als die Geschichte um vier Jahre voranschreitet und die wohlhabende, glamouröse Emilia Pérez (Gascón) eine Auseinandersetzung mit der fassungslosen Rita inszeniert, bringt die Erzählung im zweiten Akt des Films ein reichhaltigeres Geflecht an Überraschungen und Klagen hervor. Emilia, die sich emotional dazu hingezogen fühlt, ihr altes Leben wieder aufzunehmen und zu überdenken, manipuliert das Schicksal aller zurück nach Mexiko-Stadt: Die ruhelose, einsame Jessi zieht bei der großzügigen, unbekannten „Cousine“ Emilia ein, die Kinder bekommen eine verliebte neue (aber irgendwie vertraute) Tante, während Emilia und Rita – mittlerweile Freunde und Verbündete – eine NGO gründen, um verzweifelten Frauen bei der Suche nach vermissten Ehemännern und Söhnen zu helfen. Die Liebe zu Emilia erblüht sogar mit einer verzweifelten Witwe (einer wunderbaren Adriana Paz).

Bei jedem Streben nach Freude gibt es ausnahmslos Komplikationen außerhalb der Melodie. In „Emilia Pérez“, wie in vielen Audiard-Filmen, ist ein neues Leben, so ermutigend es auch sein mag, lediglich eine Warteschleife, bis die Vergangenheit brüllend zurückkommt. Kein Wunder also, dass ein Filmemacher, der so auf Zärtlichkeit und Gewalt eingestellt ist wie Audiard, den Stoff für seine metaphernreichen Genreträume in der Geschichte eines Trans-Queenpins gefunden hat, der aus einer giftigen männlichen Hülle hervorgeht. Alles dringt in den düsteren, urbanen Reiz der Kinematographie von Paul Guilhaume ein, vor allem, wenn er über die Gesichter seiner Hauptdarstellerinnen spielt, die Haut in eine Stimmungspalette verwandelt und alle musikalischen Zwischenspiele aufpoliert.

Zoe Saldaña im Film „Emilia Pérez“.

(Netflix)

Nichts davon würde jedoch ohne das Kommando dieser zu Recht in Cannes ausgezeichneten Besetzung funktionieren. Die Schärfe von Gomez fühlt sich wie eine Bereicherung an, die die Filme fördern sollten, und Gascóns sinnlich aufgeladene Darstellung wäre nicht fehl am Platz, um den Noir einer klassischen Hollywood-Frau zu verankern. Aber der wahre Knaller ist Saldaña, ein mitfühlender Zuschauerersatz und dringende Energiequelle. Musicals – gute, fantasievolle wie „Emilia Pérez“ – haben die Möglichkeit, unterschätzte Talente in die Stratosphäre zu katapultieren, und in einer Sequenz wie der scharfkantigen, schillernd choreografierten Nummer „El Mal“, in der sie einen Verachtungs- Wenn man Saldañas Weg durch eine Gala-Benefizveranstaltung reicher Heuchler beschreitet, kann man leicht glauben, dass Saldaña der vielseitigste Filmschauspieler sein könnte, den es gibt.