Noch bevor Denis Villeneuves zweiteiliger Kinofilm aus dem Jahr 2021 ihn Kinogängern vorstellte, die David Lynchs unterhaltsame, verrückte Adaption von 1984 verpasst hatten, Frank Herberts „Dune“ war zur ausgenutzten IP geworden.
Herbert vollendete vor seinem Tod im Jahr 1986 sechs Romane; 17 weitere wurden von seinem Sohn Brian und Kevin Anderson geschrieben. Aber es war das Villeneuve-Film Das brachte die Marke in das Franchise-verrückte Universum des Showbusiness des 21. Jahrhunderts, in dem jedes gut funktionierende Science-Fiction- oder Fantasy-Werk – und „Dune“ ist beides – praktisch erforderlich ist, um ein Netzwerk aus Fortsetzungen, Spin-offs und Merchandise-Artikeln hervorzubringen (Lego Atreides Königlicher Ornithopter164,99 $; Funko Pop! Paul Atreides11,99 $).
Wenn Sie mit den Filmen oder Büchern nicht vertraut sind, wird Ihnen die neue HBO-Serie, die am Sonntag Premiere feiert, nicht den Gefallen tun, viel Kontext zu liefern. Es findet zwar 10.000 Jahre früher statt, doch in den meisten Belangen scheint sich das Leben in diesem weit verstreuten Planetennetzwerk in 100 Jahrhunderten kaum verändert zu haben. Auf beiden Seiten dieser zeitlichen Kluft befinden wir uns in einer im Wesentlichen feudalen Gesellschaft aus Königshäusern und Erbkaisern, gekleidet in die mittelalterlichen Insignien, die die Science-Fiction-Fantasie von „Flash Gordon“ bis „Star Wars“ und darüber hinaus beherrscht haben.
Spice, ein Super-Spezialelement, das über bewusstseinsverändernde und bewusstseinsverstärkende Kräfte verfügt und der Schlüssel zur Raumfahrt ist, ist bereits die wertvollste Substanz im Universum und liegt den Antagonismen, der Hinterlist und der Macht der Geschichte zugrunde spielt. Es ist „Game of Thrones“ mit Raumschiffen und Sandwürmern.
Die Schwesternschaft, später im „Dune“-Universum als Bene Gesserit bekannt.
(Attila Szvacsek / HBO)
Die wichtigsten und interessantesten Charaktere, ganz zu schweigen von der Starpower, in dieser Weltraumoper sind Valya Harkonnen, gespielt von Emily Watson, und ihre Schwester Tula, gespielt von Olivia Williams. Die Harkonnens (die Bösewichte in „Dune“ oder vielleicht auch nur die Bösewichte) sind heutzutage ein in Ungnade gefallenes Haus, das auf einen weit entfernten, verschneiten Planeten verbannt wurde, weil Urgroßvater im Krieg gegen die „Denkmaschinen“ desertiert ist. ” (Ich schätze die Anti-KI-Haltung.)
In der heutigen Zeit – es gibt eine frühere Zeitlinie, in der die junge Valya von Jessica Barden und Tula von Emma Canning gespielt wird – haben sich die Schwestern durch die neue Schwesternschaft, später die Bene Gesserit, in einflussreiche Positionen befördert; Im Grunde sind es Nonnen, die gelernt haben, den Geist zu beugen. Diese übernatürliche Aktivität wird von extremen Nahaufnahmen eines Auges begleitet, die Gedanken an Sauron hervorrufen, und manchmal einer unverständlichen Stimme, die Gedanken an die Beastie Boys hervorruft.Intergalaktisch.“
Valya ist Oberin geworden, Tula Ehrwürdige Mutter. Die beiden sind sich nicht in allem oder vielen Dingen einig. Valya, ein unbedingt notwendiger, vorantreibender Typ, setzt den Plan des verstorbenen Gründers fort, ein „genetisches Archiv“ zu nutzen, um einen langfristigen Plan umzusetzen, um „bessere Führungskräfte“ hervorzubringen – das heißt „Führungskräfte“. wir können es kontrollieren.“ (Der Name dafür ist Eugenik, und es ist eine schlechte Sache, sich etwas Gutes vorzustellen.) Tula, die sensiblere Schwester, rechnet mit den menschlichen Kosten ihrer vielfältigen Machenschaften.
Die kleinen Schwestern der Schwesternschaft – die Novizinnen sind ein ansprechender, heterogener Haufen, wenn sie ein wenig Zeit vor der Leinwand haben – werden zu „Wahrheitssagern“ ausgebildet und den Oberhäuptern verschiedener Häuser als menschliche Lügendetektoren zur Verfügung gestellt. Laut Titel gibt es auch eine Prophezeiung, eine Vision von Valyas Vorgängerin auf dem Sterbebett eines apokalyptischen Sturms aus „rotem Staub“, der … etwas auslöschen wird. Die Bestellung oder vielleicht alles? Prophezeiungen sind in solchen Geschichten natürlich weit verbreitet, aber sie sind eine schlechte Grundlage für die Regierungsführung und nützen selten jemandem etwas. Fragen Sie einfach Ödipus oder Macbeth.
Mark Strong spielt Kaiser Javicco Corrino, den Herrscher des „bekannten Universums“, der damit beschäftigt ist, die arrangierte Ehe seiner Tochter, Prinzessin Ynez (Sarah-Sofie Boussnina), mit einem 9-jährigen Prinzen aus einem anderen Haus abzuschließen, die ihn verdienen wird eine Mitgift aus Raketenschiffen, mit denen er die Fremen vernichten kann. (Verwirrenderweise macht sich Ynez auch auf den Weg, um bei der Schwesternschaft zu trainieren.) Die Fremen, deren Heimatplanet Arrakis ist, wo Spice abgebaut wird, belästigen die Bergleute und die Truppen, die sie beschützen, und sind es, wie die indigene Bevölkerung, die gegen imperiale Usurpatoren kämpft die Fraktion, für die Sie sich stark machen sollten. Ich kann nicht sagen, ob sie tatsächlich in „Prophecy“ auftauchen werden – es standen nur vier von sechs Episoden zur Rezension zur Verfügung –, aber sie werden diesen Kampf auch in 10.000 Jahren noch ausfechten, wenn er zum Hauptgeschäft der Serie wird Original „Dune“, und Sie können sie dort fangen.
Kaiserin Natalya (Jodhi May) und Kaiser Javicco Corrino (Mark Strong) in „Dune: Prophecy“.
(Attila Szvacsek / HBO)
Zu Corrino gesellt sich Desmond Hart (Travis Fimmel), der einzige und wundersame Überlebende eines Feldzugs gegen Arrakis – des Irak-Kriegs von „Dune“ –, der besondere Kräfte erlangt hat, die es gefährlich machen, ihn zu überqueren, wie Billy Mumy, der Menschen dorthin schickt Maisfeld darin „Twilight Zone“-Folge. Er ist einer dieser Science-Fiction-Charaktere, dessen normaler Erdenmensch-Name ihn als Pöbel unter den Patriziern auszeichnet. Was nicht bedeutet, dass er kein schrecklicher, fanatischer Mensch ist. Zu den weiteren männlichen Charakteren gehören Ynez‘ Halbbruder Constantine (Josh Heuston), mit dem sie in der Nacht vor ihrer Hochzeit Drogen nimmt; der Cousin der Harkonnens, Harrow (Edward Davis), der Walfelle hat, die er Ihnen gerne verkaufen würde; und Corrinos „Schwertmeister“ Keiran Atreidas (Chris Mason), der mit Ynez fechtet und mit ihm flirtet. Zehntausend Jahre später wird Paul Atreides zum messianischen Helden von „Dune“.
Schwesternschaft ist mächtig. In einer schönen Abwechslung zur jüngeren Erdgeschichte sind Frauen vor und hinter der Kamera die prägende Kraft der Serie. Diane Ademu-John entwickelte die Serie; Alison Schapker ist die Showrunnerin, Anna Foerster die Hauptregisseurin. Seine vielen weiblichen Charaktere – so viele, gute, schlechte und meistens dazwischen – demonstrieren nicht nur Macht, sondern sprechen auch darüber, damit Sie das Wesentliche nicht übersehen. Neben den Harkonnen-Schwestern und ihren jungen Lehrlingen, die sich nicht scheuen, ihre Meinung zu äußern, gibt es Ynez, die kein Schwächling ist, und ihre Mutter, Kaiserin Natalya (Jodhi May), die ihrem kaiserlichen Ehemann erzählt: „Es gab eine Zeit als du meine Ansichten ernst nahmst und das Imperium dadurch stärker wurde.“ Sie scheint bereit zu sein, sich wieder Gehör zu verschaffen.
Die TV-Serie orientiert sich am Vorbild des Villeneuve-Films, mit nach unten gerichteten Anpassungen für Budget usw. In den Folgen, die ich gesehen habe, spielt sich die Handlung größtenteils drinnen ab – es ist weniger „Lawrence of Arrakis“ als vielmehr eine Premium-Kabelsendung. Wie der Film, dessen kommerzieller und kritischer Erfolg darauf hindeutet, dass die Leute ihn gutheißen, ist er spießig und selbstgefällig und fast gänzlich ohne Humor. Es gibt ein paar gedämpfte, taktgesteuerte Sequenzen, die die Stimmung verändern, und einige Sexszenen im Stil von HBO, die den Eindruck erwecken, aus einem völlig anderen, bekannten Universum importiert zu sein. Aber da Charaktere über Revolution reden – wieder einmal geht es um die Rebellen gegen das Imperium –, lockern sie die Sache nicht gerade auf.
Wie es bei vielen Filmen der Fall ist, in denen klassisch ausgebildete Schauspieler dazu aufgerufen sind, das Genre-Material aufzuwerten, wirkt „Prophecy“ gleichzeitig großartig und albern – was „Star Wars“ schließlich nicht davon abhielt, die Welt zu erobern. (Wahrscheinlich hat es geholfen.) Watson und Williams, jeweils aggressiv und täuschend passiv, greifen ihre Rollen mit Engagement an. Es ist nicht Shakespeare, aber sie spielen es so, als wäre es Shakespeare.
