Rezension: Ein Freund bittet in Pedro Almodóvars todesfixiertem „Das Zimmer von nebenan“ um einen großen Gefallen.

„Ich glaube, ich verdiene einen guten Tod“, beklagt Martha ihre Freundin und Mitautorin Ingrid in „The Room Next Door“, einem Film, der sich auf das Ende konzentriert – eines Lebens, einer Beziehung, vielleicht sogar des Planeten selbst. Der erste englischsprachige Spielfilm des spanischen Regisseurs Pedro Almodóvar reist durch die Landschaft des möglicherweise sirupreichsten aller Genres, des Krebsdramas, und entdeckt etwas Hartes, Zärtliches und Brüchiges Komisches in diesem Porträt zweier Frauen, die mit ihren eigenen Sackgassen konfrontiert sind. Man hat sich entschieden, diese sterbliche Hülle abzuschütteln. Die andere, die Angst vor dem Sterben hat, wird dort sein, um ihr großes Finale mitzuerleben.

Basierend auf Sigrid Nunez Roman „What Are You Going Through“ aus dem Jahr 2020 In der New Yorker Serie „The Room Next Door“ spielt Julianne Moore die Rolle der Ingrid, die gerade einen neuen Buchhit veröffentlicht hat: „On Sudden Deaths“, eine Abhandlung über ihre Unfähigkeit, die Sterblichkeit zu akzeptieren. Da greift kosmische Ironie ein: Sie erfährt, dass eine geliebte ehemalige Kollegin, Martha (Tilda Swinton), mit Gebärmutterhalskrebs im dritten Stadium im Krankenhaus liegt. In den 1980er Jahren arbeiteten sie für dasselbe Magazin, doch ihre Wege trennten sich: Ingrid wurde Autorin und Martha berichtete aus Kriegsgebieten. Ingrid hat den Kontakt zu ihrer Freundin verloren und eilt an Marthas Bett.

Ähnlich wie bei Ingrids und Marthas bittersüßem Wiedersehen ist der Eröffnungsteil des Films etwas umständlich, da Almodóvars übliche Leichtigkeit die Sprachlücke während der ersten gesprächigen Begegnung seiner Charaktere, die eine lange Geschichte beinhaltet, die Martha über ihre entfremdete Tochter Michelle erzählt, nicht ganz überbrückt. Die Erinnerung, komplett mit blumigen Rückblenden, wird später wichtig werden, aber der Erzählmotor des Films kommt erst in Schwung, als Martha in ihre wunderschöne Wohnung in Manhattan zurückkehrt und die beiden Frauen versuchen, ihre alte Beziehung wieder aufzunehmen. Während sie über Damian (John Turturro) klatschen, mit dem sie beide vor so langer Zeit zusammen waren, schockiert Martha Ingrid mit einer ungewöhnlichen Bitte: Sie möchte, dass Ingrid sie zu einem Miethaus im Norden des Staates begleitet, wo sie plant, sich mit einer Euthanasiepille das Leben zu nehmen . Marthas Krebs ist unheilbar und sie ist bereit zu sterben, aber sie würde sich besser fühlen, wenn sie wüsste, dass Ingrid im Zimmer nebenan ist, wenn es passiert.

Interessanterweise besetzt Almodóvar zwei unserer besten Schauspieler und weist dann jedem von ihnen die Rolle zu, die normalerweise dem anderen zufallen würde. In Filmen wie “Sicher” Und „Immer noch Alice“ Moore porträtierte Charaktere, die sich körperlich und emotional verschlechterten und deren zerbrechliches Wesen zu zerfallen drohte. Doch es ist Swinton, die vor allem für ihre Tapferkeit im Dur-Akkord bekannt ist, die die gebrechliche Martha spielt, deren Gesichtszüge hager und ihre Sprache mühsam ist.

Dies ist eine bemerkenswert gedämpfte Darbietung von Swinton, der in den letzten Jahren mehrere in diesem gedämpften Register abgeliefert hat. Die einsame Seele wird von einem mysteriösen Geräusch in der jenseitigen Welt von Apichatpong Weerasethakul heimgesucht “Erinnerung”; die bedauernde Tochter, die mit ihrer alten Mutter Urlaub macht (ebenfalls gespielt von Swinton) in Joanna Hoggs Geisterfilm „Die ewige Tochter“: In letzter Zeit fühlt sich die Oscar-Preisträgerin zu Frauen hingezogen, die mit einem Fuß auf dieser Ebene und mit dem anderen im Jenseits zu stehen scheinen. Und jetzt kommt Martha, deren Gewissheit, dass sie allein entscheiden wird, wann sie geht, besonders ergreifend ist. Ihr Körper mag versagen, aber ihr Wille bleibt unbezwingbar.

„The Room Next Door“, der bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, ist ein Film, in dem die Endgültigkeit allgegenwärtig ist. Da sie nicht genau weiß, wann Martha die tödliche Pille einnehmen wird – Martha hat das Haus für einen Monat gemietet und versprochen, die schicksalhafte Tat nicht vor ihrer Freundin durchzuführen –, geht Ingrid gelegentlich in ein örtliches Fitnessstudio, um ihren Kopf freizubekommen, was ihr aber nicht gelingt die enorme Aufgabe bewältigen, die vor ihr liegt. (Zum einen braucht Ingrid einen Anwalt für den Fall, dass die Behörden sie verdächtigen, an Marthas illegaler Tat mitgewirkt zu haben.) Martha wurde auf dem Schlachtfeld häufig mit dem Tod konfrontiert, und doch ist es Ingrid, die von Moore mit stiller Hilflosigkeit gespielt wird, die von ihr verzehrt wird Angst. Nicht gerade hilfreich: Damian – der ohne Marthas Wissen immer noch in Ingrids Leben ist – informiert Ingrid ruhig darüber, dass der Schaden für den Planeten durch den Klimawandel irreversibel ist. Das Ende kommt für uns alle, nicht nur für Martha.

Warum also weitermachen? Warum überhaupt Filme machen? Almodóvar, jetzt 75, gibt seine Antwort und liefert uns eine sanfte, aber lebendige Charakterstudie, die immer wieder die Möglichkeit einer Verwandlung in einen Thriller anspielt. Man kann es in Alberto Iglesias' seidiger Hitchcock-Partitur hören, die auf ungelöste Spannungen hinweist, als Ingrid widerwillig Marthas riskantem Plan zustimmt. Man kann es an der akribischen Bildgestaltung des Kameramanns Eduard Grau erkennen, die so eisig ist, dass sie Ingrids Befürchtungen hinsichtlich der Zukunft zu veräußerlichen scheint – eine berechtigte Sorge, wie wir feststellen werden, sobald eine späte Wendung ihre abstrakten Sorgen konkretisiert.

Je älter Almodóvar wurde, desto nachdenklicher wurden seine einst gewagten Filme. Seine beiden neuesten Features, „Schmerz und Ruhm“ Und „Parallelmütter“ waren wehmütige Affären, der Regisseur zeigte seine finstere Ader zuletzt 2011 mit „Kinky, Bedrohlich“. „Die Haut, in der ich lebe.“ Aber „The Room Next Door“ wirkt wie eine gelungene Kombination seiner sanfteren und dunkleren Tendenzen, die Fähigkeit seiner Charaktere zu Anmut und Mitgefühl geht einher mit einem zunehmenden Gefühl des Untergangs, entweder weil die Welt unwirtlich wird oder weil Martha diese Pille schlucken wird.

Dennoch bleibt der Filmemacher ebenso trotzig wie Swintons verblassender New Yorker. Martha liebt ihr Leben, besonders wenn es zu Ende geht. Sie ist beeindruckt von den Wundern einfacher Dinge – einschließlich der rosa Schneeflocken, die vor ihrem Fenster fallen. Was für ein Anblick, obwohl sie noch genug von ihrem scharfen Sinn für Humor bewahrt hat, um zu bemerken, dass diese Flocken nur wegen der globalen Erwärmung so magisch aussehen. Selbst am Ende gibt es Raum für Schönheit und Zynismus.