Sie wussten vielleicht nicht, dass er es war, aber Sie haben zweifellos den Einfluss von Quincy Jones auf viele der größten Pop-Hits des 20. Jahrhunderts gehört.
Als Musikproduzent und MultiinstrumentalistEr verstand das Handwerk des Plattenmachens bestens.
Es war dieses tiefe Verständnis der Musik, das es ihm ermöglichte, „Fly Me To The Moon“ zu überarbeiten – vom Walzer zum Swing für Frank Sinatra – genau wie er half Leuten wie Michael Jackson, seinen Solostil zu findenmit Pop-Meisterwerken wie Billie Jean.
Es gibt Verbindungen innerhalb der Musikindustrie, und dann sind da noch die 19 Mobiltelefone, die Jones‘ Wachmann offenbar für ihn mit sich herumgetragen hat.
Berühmtheiten wollten, dass er ihre Nummer bekam – seine musikalische Zustimmung zählte.
Natürlich bedeutete dieses Wissen und der allgemeine Respekt, dass er mehr sagen konnte als die meisten anderen.
Während viele Künstler die Kontroverse scheuen, die damit einhergeht, eine echte Meinung über andere zu haben, war Jones nicht der Typ, der sich selbst zensierte.
Er behauptete, Elvis sei ein Rassist, mit dem er nicht zusammenarbeiten würde.
Die Beatles seien „die schlechtesten Musiker der Welt“, sagte er. (Obwohl er sich später bei Sir Paul McCartney entschuldigte.)
Kein Künstler war über Kritik erhaben, wie es sein sollte.
Während der Aufnahme von We Are The World, als er sich mit den Egos von 46 der größten Sänger aller Zeiten auseinandersetzte, erlaubte er offenbar nur Marvin Gaye und Stevie Wonder, Ideen einzubringen.
Berichten zufolge sagte er zu Jackson, er solle „einfach tun, was man dir sagt“.
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Jackson – und die Musikwelt insgesamt – hörten zu, weil Jones wusste, wovon er sprach.
Seine Karriere als schwarzer Musikmanager war bahnbrechend. Sein Geschick im Umgang mit Musik und seine Fähigkeit zu verstehen, wie man einen Künstler besser machen kann, bedeuten, dass er ein Vermächtnis hinterlässt, das uns alle überleben wird.