Quincy Jones, Musiklegende, die mit allen zusammengearbeitet hat, von Michael Jackson bis Frank Sinatra, ist im Alter von 91 Jahren gestorben

Quincy Jones, der multitalentierte Musiktitan, dessen umfangreiches Vermächtnis von der Produktion von Michael Jacksons historischem „Thriller“-Album über das Schreiben preisgekrönter Film- und Fernsehmusiken bis hin zur Zusammenarbeit mit Frank Sinatra, Ray Charles und Hunderten anderen Künstlern reichte, ist im Alter von 91 Jahren gestorben .

Jones‘ Publizist Arnold Robinson sagte, er sei Sonntagnacht in seinem Haus im Bel Air-Viertel von Los Angeles im Kreise seiner Familie gestorben.

„Heute Abend müssen wir mit vollem, aber gebrochenem Herzen die Nachricht vom Tod unseres Vaters und Bruders Quincy Jones überbringen“, sagte die Familie in einer Erklärung. „Und obwohl dies ein unglaublicher Verlust für unsere Familie ist, feiern wir das großartige Leben, das er geführt hat, und wissen, dass es nie wieder einen wie ihn geben wird.“

„Er ist wirklich einzigartig und wir werden ihn sehr vermissen. Wir trösten uns und sind sehr stolz darauf, dass die Liebe und Freude, die die Essenz seines Wesens ausmachten, durch alles, was er geschaffen hat, mit der Welt geteilt wurden. Durch seine.“ Musik und seine grenzenlose Liebe, Quincy Jones‘ Herz wird für die Ewigkeit schlagen.“

Jones stieg vom Laufen mit Gangs auf der Südseite von Chicago zu den höchsten Höhen des Showbusiness auf, wurde einer der ersten schwarzen Führungskräfte, die in Hollywood erfolgreich waren und einen außergewöhnlichen Musikkatalog zusammenstellten, der einige der reichhaltigsten Momente des amerikanischen Rhythmus und Gesangs umfasst.

Jahrelang war es unwahrscheinlich, dass es einen Musikliebhaber gab, der nicht mindestens eine Schallplatte mit seinem Namen besaß, oder einen führenden Vertreter der Unterhaltungsindustrie und darüber hinaus, der nicht irgendeine Verbindung zu ihm hatte.

Jones pflegte Gesellschaft mit Präsidenten und ausländischen Führungskräften, Filmstars und Musikern, Philanthropen und Wirtschaftsführern. Er tourte mit Count Basie und Lionel Hampton, arrangierte Platten für Sinatra und Ella Fitzgerald, komponierte die Soundtracks für „Roots“ und „In the Heat of the Night“, organisierte die erste Amtseinführungsfeier von Präsident Bill Clinton und überwachte die All-Star-Aufnahme von „ We Are the World“, der Wohltätigkeitsbericht von 1985 zur Hungersnothilfe in Afrika.

Lionel Richie, Co-Autor von „We Are the World“ und einer der Hauptsänger, würde Jones „den Meisterorchestrierer“ nennen.

Jones' Arbeit mit Michael Jackson

In einer Karriere, die begann, als Schallplatten noch mit 78 U/min auf Vinyl abgespielt wurden, sind die höchsten Auszeichnungen, die er erhielt, wahrscheinlich diejenigen für seine Produktionen mit Jackson: „Off the Wall“, „Thriller“ und „Bad“ waren nahezu universelle Alben ihren Stil und ihre Attraktivität. Jones‘ Vielseitigkeit und Fantasie trugen dazu bei, Jacksons explosives Talent zu entfalten, als er sich vom Kinderstar zum „King of Pop“ wandelte. Auf so klassischen Titeln wie „Billie Jean“ und „Don't Stop 'Til You Get Enough“ schufen Jones und Jackson eine globale Klanglandschaft aus Disco, Funk, Rock, Pop, R&B und Jazz sowie afrikanischen Gesängen. Für „Thriller“ stammen einige der denkwürdigsten Akzente von Jones, der Eddie Van Halen für ein Gitarrensolo für das Genre-verschmelzende „Beat It“ rekrutierte und Vincent Price für einen gruseligen Voice-Over für den Titeltrack engagierte.

„Thriller“ verkaufte sich allein im Jahr 1983 mehr als 20 Millionen Mal und konkurrierte unter anderem mit den „Greatest Hits 1971–1975“ der Eagles als meistverkauftes Album aller Zeiten.

„Wenn ein Album nicht gut läuft, sagen alle: ‚Es war die Schuld des Produzenten‘; wenn es also gut läuft, sollte es auch Ihre ‚Schuld‘ sein“, sagte Jones 2016 in einem Interview mit der Library of Congress. „Die Tracks tauchen nicht plötzlich auf. Der Produzent muss über das Können, die Erfahrung und die Fähigkeit verfügen, die Vision zur Vollendung zu führen.“

Die Liste seiner Ehrungen und Auszeichnungen füllt 18 Seiten in seiner Autobiografie „Q“ aus dem Jahr 2001, darunter damals 27 Grammys (heute 28), einen Ehren-Oscar (heute zwei) und einen Emmy für „Roots“. Er erhielt außerdem die französische Ehrenlegion, den Rudolph-Valentino-Preis der Republik Italien und eine Ehrung des Kennedy Center für seine Beiträge zur amerikanischen Kultur. Er war Gegenstand eines Dokumentarfilms aus dem Jahr 1990, „Listen Up: The Lives of Quincy Jones“, und eines Films von Tochter Rashida Jones aus dem Jahr 2018. Seine Memoiren machten ihn zum Bestsellerautor.

Musik als Jones‘ Retter

Jones wurde 1933 in Chicago geboren und bezeichnete die Hymnen, die seine Mutter im Haus sang, als die erste Musik, an die er sich erinnern konnte. Aber er blickte traurig auf seine Kindheit zurück und sagte einmal zu Oprah Winfrey: „Es gibt zwei Arten von Menschen: diejenigen, die fürsorgliche Eltern oder Betreuer haben, und diejenigen, die keine haben. Nichts dazwischen.“ Jones' Mutter litt unter emotionalen Problemen und wurde schließlich in eine Anstalt eingewiesen, ein Verlust, der die Welt für Quincy „sinnlos“ erscheinen ließ. Er verbrachte einen Großteil seiner Zeit in Chicago auf der Straße, bei Banden, beim Stehlen und Kämpfen.

„Sie haben meine Hand mit einem Springmesser an einen Zaun genagelt, Mann“, sagte er 2018 gegenüber AP und zeigte dabei eine Narbe aus seiner Kindheit.

Die Musik hat ihn gerettet. Als Junge erfuhr er, dass ein Nachbar in Chicago ein Klavier besaß, und bald spielte er selbst ständig darauf. Als Quincy 10 Jahre alt war, zog sein Vater in den Bundesstaat Washington und in einem Freizeitzentrum in der Nachbarschaft veränderte sich seine Welt. Jones und einige Freunde waren in die Küche eingebrochen und hatten sich Zitronen-Baiser-Kuchen gegönnt, als Jones einen kleinen Raum in der Nähe mit einer Bühne bemerkte. Auf der Bühne stand ein Klavier.

„Ich ging dorthin, hielt inne, starrte und spielte dann einen Moment lang daran herum“, schrieb er in seiner Autobiografie. „Dort begann ich Frieden zu finden. Ich war 11. Ich wusste, das ist das Richtige für mich. Für immer.“

Innerhalb weniger Jahre spielte er Trompete und freundete sich mit einem jungen blinden Musiker namens Ray Charles an, der zu einem lebenslangen Freund wurde. Er war begabt genug, um ein Stipendium am Berklee College of Music in Boston zu gewinnen, brach das Studium jedoch ab, als Hampton ihn zu einer Tournee mit seiner Band einlud. Jones arbeitete anschließend als freiberuflicher Komponist, Dirigent, Arrangeur und Produzent. Als Teenager unterstützte er Billie Holiday. Mit Mitte 20 war er mit seiner eigenen Band auf Tour.

„Wir hatten die beste Jazzband der Welt, und doch waren wir buchstäblich am Verhungern“, sagte Jones später dem Magazin „Musician“. „Da entdeckte ich, dass es Musik und das Musikgeschäft gab. Wenn ich überleben wollte, musste ich den Unterschied zwischen beiden lernen.“

Jones, der Geschäftsmann

Als Musikmanager überwand er Rassenbarrieren, indem er Anfang der 60er Jahre Vizepräsident bei Mercury Records wurde. 1971 wurde er der erste schwarze Musikdirektor der Oscar-Verleihung. Der erste Film, den er produzierte, „Die Farbe Lila“, erhielt 1986 elf Oscar-Nominierungen, gewann aber zu seiner großen Enttäuschung keinen.

In einer Partnerschaft mit Time Warner gründete er Quincy Jones Entertainment, zu dem das Popkulturmagazin Vibe und Qwest Broadcasting gehörten. Das Unternehmen wurde 1999 für 270 Millionen US-Dollar verkauft.

„Meine Philosophie als Geschäftsmann hat immer dieselben Wurzeln wie mein persönliches Credo: Nehmen Sie talentierte Menschen zu ihren eigenen Bedingungen und behandeln Sie sie fair und mit Respekt, egal wer sie sind oder woher sie kommen“, schrieb Jones in seiner Autobiografie .

Jones, der Inbegriff der Vielseitigkeit

Er war mit praktisch jeder Form amerikanischer Musik vertraut, ob er Sinatras „Fly Me to the Moon“ mit einem druckvollen, schwungvollen Rhythmus und wehmütiger Flöte vertonte oder seine Inszenierung von Charles‘ gefühlvollem „In the Heat of the Night“ mit einer lustvollen Melodie eröffnete Tenorsaxophon Solo. Er arbeitete mit Jazzgiganten (Dizzy Gillespie, Count Basie, Duke Ellington), Rappern (Snoop Dogg, LL Cool J), Schlagersängern (Sinatra, Tony Bennett), Popsängern (Lesley Gore) und Rhythm-and-Blues-Stars (Chaka Khan, Rapper) zusammen und Sängerin Queen Latifah).

Allein bei „We are the World“ traten unter anderem Michael Jackson, Bob Dylan, Billy Joel, Stevie Wonder und Bruce Springsteen auf. Er war Co-Autor von Hits für Jackson – „PYT (Pretty Young Thing)“ – und Donna Summer – „Love Is in Control (Finger on the Trigger)“ – und ließ Songs von Tupac Shakur, Kanye West und anderen Rappern sampeln. Er komponierte sogar das Titellied für die Sitcom „Sanford and Son“.