Paul Dano und John Cusack mussten während „Love & Mercy“ getrennt gehalten werden – SlashFilm

Der kreative Geist ist eine heikle, zerbrechliche Sache. Manchmal überflutet Inspiration die Sinne und löst einen Produktivitätsschub aus – von dem einiges, wenn man Glück hat, tatsächlich nutzbar, wenn nicht sogar gut ist! Manchmal ist es schwierig, auch nur ein Wort zu schreiben oder nur eine Linie zu ziehen, ohne dass sich alles völlig falsch anfühlt. Das ist besonders frustrierend, wenn Sie feststellen, dass Ihre Stimmung keinen Einfluss auf Ihren Prozess hat. Man kann geradezu munter sein und nicht in der Lage sein, etwas Wertvolles hervorzubringen. In der Zwischenzeit kann eine Tiefphase großartige Kunst hervorbringen, wenn Sie das verarbeiten können, was Sie nach unten zieht.

Und dann ist da noch die Angst, die schwächendste Kraft im kreativen Leben. Wenn Sie mit Panikattacken zu kämpfen haben, die scheinbar grundlos auftreten, sind Sie ständig auf der Hut vor der nächsten Panikattacke und beten höllisch, dass sie nicht bei einer öffentlichen Veranstaltung oder wenn Sie eine Frist einhalten müssen, auftreten. Es ist ein Biest, und ich glaube, ich habe es noch nie so treffend behandelt gesehen wie in Bill Pohlads „Love & Mercy“, einem bewegenden Porträt des Mitbegründers und musikalischen Genies der Beach Boys, Brian Wilson. Der Kampf des Musikers mit seinen Ängsten zu Beginn des Films ist besonders wirkungsvoll, da wir sehen, wie die mentalen Folterungen, die den brillanten jungen Wilson (Paul Dano) quälten, teilweise zu seinem schwierigen Erwachsenenalter führten (dargestellt von John Cusack).

Der Unterschied zwischen den beiden Brians ist auffällig, ebenso wie die schwachen Anklänge an die vielversprechende Jugend, die gelegentlich durch die medikamentöse Oberfläche des älteren Mannes durchbrechen. Wie haben Pohlad, Dano und Cusack es geschafft, eine so schwierige Balance zu finden, die sich spirituell richtig anfühlt, ohne jemals als Nachahmung zu wirken?

Der Schlüssel zur unklaren Verbindung zwischen den jungen und alten Brians war Pohlads Beharren darauf, dass sie sich erst nach Abschluss der Dreharbeiten treffen sollten. Wie der Filmemacher gegenüber Film Journal International sagte: „Ich widersprach irgendwie der Logik und sagte: ‚Nein, wir werden sie nicht koordinieren. Sie werden ihren eigenen Brian Wilson finden.‘ Sie haben sich, glaube ich, an einem der letzten Tage von Pauls Erschießung noch nicht einmal getroffen“ (ähnlich wie wie Johnny Depp und Christian Bale arbeiteten zu Michael Manns „Public Enemies“).

Dano stimmte in einem Interview mit zu AwardsDaily: „Es war fast so, als würden zwei separate Filme gedreht“, sagte er. “Rechnung [Pohlad] schlug vor, dass wir nicht zusammenarbeiten sollten, was großes Vertrauen in uns beide zeigte.“

Ein großer Unterschied zwischen den beiden Aufführungen bestand in der Recherchephase. Während Dano Wilsons Musik und seinen Songwriting-Prozess studierte, verbrachte Cusack tatsächlich Zeit mit dem Mann, den er spielte (was Sinn macht, wenn man bedenkt, dass er die ältere Version spielte). Anschließend verwebte Pohlad diese „zwei getrennten Filme“ und wechselte dabei zwischen den Zeitleisten hin und her, um den Zuschauern ein umfassendes Verständnis von Brian Wilson zu vermitteln. Das macht „Love & Mercy“ so besonders. Es ist ein faszinierendes Erlebnis, das sich nicht wie ein Standard-Biopic anfühlt. Wenn sich nur mehr Filmemacher wie Pohlad ermutigt fühlen würden, mit dieser abgenutzten Vorlage zu brechen, und ihre Schauspieler getrennt zu halten wenn es den kreativen Zielen des Films dient.