Oscars 2025: Die Auswahl ist nicht gering, vorausgesetzt, Sie nehmen sich die Zeit, einen Blick darauf zu werfen

„Gladiator II“, die erfreulich dämliche Fortsetzung des bulligen Ridley-Scott-Epos, das vor fast einem Vierteljahrhundert den Oscar für den besten Film gewann, hat gerade seine Premiere auf dem Gelände von Paramount Pictures beendet. Paul Mescal, der Schauspieler, der beschuldigt wird, einen Brustpanzer angelegt und Russell Crowe ersetzt zu haben, mischt sich unter die Menge, die angesichts der Länge des Films und der Startzeit zum Abendessen fast zu sehr damit beschäftigt ist, Pizza und Pasta zu essen, um es zu bemerken.

Ich spreche mit einem Paramount-Publizisten, der mir eine Geschichtsstunde darüber gibt, wie die Römer lebten füllte das Kolosseum mit Wasser um eine Seeschlacht zu inszenieren. Scott inszeniert im Film so etwas, indem er die Besatzungen zweier Schiffe, von denen eines mit römischen Soldaten und das andere mit Gladiatoren besetzt ist, gegeneinander antreten lässt. Da es sich jedoch um einen Film von Ridley Scott handelt, fügt er ein zusätzliches Element hinzu – Haie.

„Im wirklichen Leben haben sie auf keinen Fall Haie eingesetzt“, sage ich. Der Publizist protestiert und ein weiterer Studiovertreter schaltet sich in das Gespräch ein. „Jemand fragte Ridley danach und er antwortete: ‚Haie sind cool.‘ Haben die Römer sie tatsächlich genutzt? Wen zum Teufel interessiert das?‘“

Wen zum Teufel interessiert das? Es ist eine Frage, die sowohl spezifisch für die Szene ist, über die wir sprechen, als auch, seien wir ehrlich, für die Preisverleihungssaison im Allgemeinen, ein überlanger Marathon aus Unsinn und Eitelkeit, der damit endet, dass Oscars normalerweise auf eine Art und Weise verliehen werden, die uns wütend macht. Das ist, um es klarzustellen, einer der Gründe, warum die Oscars nach wie vor so viel Spaß machen, ganz zu schweigen davon, dass sie eine wertvolle Momentaufnahme dessen sind, was die Wähler der Akademie für Filme und Aufführungen zu einem bestimmten Zeitpunkt für würdig halten.

Lassen wir also für den Moment beiseite, was gerade in diesem Land passiert ist (auch wenn das einen Einfluss darauf haben könnte, was bei den Oscar-Verleihungen im nächsten Jahr vorherrscht), und lasst uns die Debatte über Haie anstoßen, die rund um das römische Kolosseum schwimmen. Gönnen Sie mir tatsächlich ein letztes Mal etwas, während ich mir Scotts Antwort auf diese Frage in einem Kommentar ansehe Aktuelles Interview: „Alter, wenn du ein Kolosseum bauen kannst, kannst du es mit f-Wasser überfluten. Machst du Witze? Und ein paar Haie in einem Netz aus dem Meer zu fangen, ist das ein Witz? Natürlich können sie das.“

Ich würde Scott nicht zu den besten Regisseuren des Jahres für „Gladiator II“ zählen. Aber ich wäre sehr versucht, ihn allein wegen dieses Zitats einzubeziehen. Ist das schlimmer, als dafür zu stimmen, Brendan Fraser einen Oscar zu verleihen, weil Sie als Kind „George of the Jungle“ in einer Dauerschleife gesehen haben? Das überlasse ich Ihnen. Wie ich schon sagte, die Oscars können nervenaufreibend sein.

Die gängige Meinung besagt, dass aufgrund der Produktionsverzögerungen, die durch die Autoren- und Schauspielerstreiks im Jahr 2023 verursacht wurden, die Auswahl in diesem Jahr gering ist, was zutrifft, vorausgesetzt, man hält sich an einen engen Parameter dessen, was einen Film oder eine Aufführung als „Oscar“ definiert. würdig.”

Kann es ein kinderfreundlicher Animationsfilm sein, obwohl Animationsfilme eine eigene Kategorie haben? Wenn ja, dann würden der von der Kritik gefeierte „The Wild Robot“ und der charmante „Inside Out 2“, Pixars Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten, Ihre Aufmerksamkeit erregen. Wenn nicht, würde ich es Ihnen gerne vorstellen Traurigkeit Und Ekel.

Könnte es sich um einen internationalen Film handeln, selbst wenn dieser Film weder von dem Land, das ihn finanziert, noch vom Land seines Filmemachers für den internationalen Spielfilm-Oscar eingereicht wurde? Wenn ja, dann ist „All We Imagine as Light“, ein visuell eindrucksvolles Porträt der Frauenfreundschaft in Mumbai vom indischen Autor und Regisseur Payal Kapadia, einen Blick wert. Der Film gewann Anfang des Jahres den Grand Prix in Cannes und landete damit auf dem zweiten Platz hinter Sean Bakers „Anora“, einem Film, der seinem Filmemacher offenbar eine längst überfällige Oscar-Nominierung einbringen wird.

„The Substance“ untersucht Körperthemen und den Wunsch nach Perfektion.

(Christine Tamalet/Universal Pictures)

Wie wäre es mit Körperhorror („The Substance“), nicht ganz Horror, aber beunruhigend und herzzerreißend („I Saw the TV Glow“), einem theologischen Thriller („Heretic“) oder einem Film mit dem Titel „Hunderte Biber“ Das ist so bizarr und entzückend, wie der Titel vermuten lässt? Ja, ja, ja und ja. Und vergessen Sie nicht Luca Guadagninos sexy-coolen Tennis-Weltstreit „Challengers“, einen mitreißenden Film, von dem ich mich immer noch nicht ganz erholt habe, obwohl ich ihn im April gesehen habe.

Der Punkt ist: Es ist nicht einmal Thanksgiving. Auf die Mischung kommt es an! Oder sollte es sein. Sogar eine schwarz-weiße, nahezu stumme Slapstick-Komödie über einen Trapper aus dem 19. Jahrhundert, der gegen Biber kämpft. Außerdem liegt die Bedeutung im Auge des Betrachters. Haben Sie „Conclave“ gesehen, eine breiige Unterhaltung, die aufgrund ihres ausgefallenen Drumherums intelligenter wirkt, als sie tatsächlich ist? Am besten funktioniert es als Komödie, als clevere Parodie auf die Wahlpolitik. Ralph Fiennes gibt sich große Mühe, seine Albernheit zu verbergen.

Aber „Conclave“ vermittelt den Eindruck eines anspruchsvollen Films, der im Laufe der Jahre bei den Oscar-Wählern angekommen ist. Es war auch ein kommerzieller Erfolg, was nicht schadet, insbesondere in einer Zeit, in der Prestigefilme Schwierigkeiten haben, Erwachsene von den Annehmlichkeiten ihres Zuhauses fernzuhalten.

Im Moment ist „Conclave“ Teil einer Gruppe, zu der die Festivalfavoriten „Anora“ und „Emilia Pérez“ sowie die ehrgeizige American-Dream-Saga „The Brutalist“ gehören, die es an die Spitze eines Feldes geschafft haben, das aufregenderweise keine hat Spitzenreiter, eine Situation, die sich möglicherweise erst bei den Oscars lösen wird. Wenn Sie den Rahmen erweitern, finden Sie Denis Villeneuves gewagtes „Dune: Part Two“ und das erhebende „Sing Sing“, ein Drama über ein Gefängnistheaterprogramm. „Nickel Boys“, „A Real Pain“ und „September 5“ sind ebenfalls im Mix. Auch „Gladiator II“ und seine kreisenden Haie.

Brandon Wilson und Ethan Herisse spielen in „Nickel Boys“ junge Männer, die auf einer grausamen Besserungsschule Freunde werden.

(L. Kasimu Harris/Orion Pictures)

James Mangolds „A Complete Unknown“, die Geschichte von Bob Dylan, der elektrisch wird, wird nächste Woche endlich enthüllt, der letzte der Anwärter des Jahres, der landet. Es ist eine Geschichte, die schon oft erzählt wurde. Aber wenn Timothée Chalamet Dylan spielt, denkt man nicht lange darüber nach – wahrscheinlich ist alles in Ordnung. Denken Sie daran: „Bohemian Rhapsody“ gewann vier Oscars. Unterschätzen Sie niemals die Treue der Babyboomer zur Nostalgie, die Sie mitsingen können.

Schließlich gibt es noch „Wicked“, die Verfilmung des Broadway-Musicals, das seit einigen Monaten mit Werbeeinbindungen und Auftritten der Stars Cynthia Erivo und Ariana Grande den Planeten überschwemmt. Das Überprüfungsembargo wird am 19. November aufgehoben. Erwarten Sie jede Menge heißer Meinungen, einschließlich einer Flut an Denkanstößen, denn in dieser Erzählung ist der Zauberer ein autoritärer Anführer, der Sündenböcke herbeiruft, um die Ängste der Menschen auszunutzen und zu schüren.

Mal sehen wo Das Die Yellow Brick Road führt.