Regisseurin, Schauspielerin und Produzentin Olivia Wilde stand heute im Rampenlicht bei der Rotes Meer Beim Film Festival wirft sie einen Blick zurück auf ihre Karriere und teilt Einblicke in die Art und Weise, wie sie Projekte auswählt. Gleichzeitig warnt sie davor, Kunst und Akzeptanz zu vermischen, und plädiert dafür, dass Frauen mehr Möglichkeiten erhalten, hinter die Kamera zu treten.
Wilde, der als stellvertretender Casting-Direktor begann und dann in Serien wie auftrat Das OK Und Hausdie nun seit 20 Jahren in Filmen mitspielt, gab mit 2019 ihr Spielfilmregiedebüt Booksmartgefolgt von 2022 Mach dir keine Sorgen, Liebling. Sie ist als nächstes mit der Regie verbunden Avengelyneeine Spielfilmadaption der Comicfigur aus den 1990er Jahren und Universals Weihnachtskomödie Frechbeide werden von LuckyChap von Margot Robbie produziert. Sie wird auch in Gregg Arakis Thriller mitspielen Ich will deinen Sex.
Und doch sagte der Bindestrich den Teilnehmern von Red Sea: „Ich habe immer noch nicht das Gefühl, dass ich es geschafft habe.“ Ich denke, wenn man erst einmal das Gefühl hat, es geschafft zu haben, hat man irgendwie verloren. Ich denke, man muss immer auf eine authentischere Version der Kunst hinarbeiten, die man schaffen möchte, und zulassen, dass sie weiterhin ehrgeiziger ist, was nicht bedeutet, größer, sondern wahrscheinlich nur mutig zu sein.“
Wilde fuhr fort, dass sie sich als Schauspielerin „von Natur aus zu Rollen hingezogen fühlte, die mit einem gewissen Risiko verbunden waren“, was dazu geführt hat, dass die Leute ihre Projekte als Schauspielerin oder Regisseurin einbrachten, „von denen sie wussten, dass ich keine Angst haben werde, und ich.“ Ich denke, ein Teil davon ist die Bereitschaft, nicht akzeptiert zu werden, die Bereitschaft, nicht von allen gefeiert zu werden, die Bereitschaft, nicht von allen geliebt zu werden. Ich halte es für ein riesiges Problem in unserem Geschäft. Ich stelle mir vor, dass es auf der ganzen Welt das Gleiche ist: Wenn man Filmemachen oder Schauspielern mit Ruhm oder großer Akzeptanz verwechselt, verschließt man sofort jede Möglichkeit, riskante Arbeiten auszuführen. Deshalb denke ich, dass es mir wichtig war, mich nie zu sehr darauf zu konzentrieren, akzeptiert oder geliebt zu werden.“
Manchmal überlegte sie, dass die negative Reaktion interessanter sei. „Ich bin lieber kontrovers als langweilig. Als Regisseur möchte man nie einen Film machen, bei dem die Leute sagen: „Ich weiß nicht, ich habe nichts gespürt.“ Mir wäre es lieber, wenn die Leute es hassen, als nichts zu empfinden.“
Als sie sich der Produktion und Regie zuwandte, sagte Wilde, sie glaube, dass die Schauspielerei „der einzige Beruf ist, bei dem man umso weniger wertvoll wird, je mehr Erfahrung man hat.“ Auf jeden Fall für Schauspielerinnen … An einem bestimmten Punkt wurde mir klar, dass ich nicht möchte, dass mein Wert an dem Punkt erschöpft wird, an dem meine Weisheit und Erfahrung ihren Höhepunkt erreichen. Ich möchte für meine Erfahrung gefeiert werden und nicht für einen Wert, der auf etwas von Natur aus Flüchtigem basiert.“
Als Produzentin und Regisseurin sinnierte sie: „Je mehr man verdient, je länger man dabei bleibt, desto besser übersteht man ein Unternehmen, das unglaublich mörderisch ist.“
In Bezug auf die Auswahl von Projekten sagte Wilde, sie wähle Dinge aus, die „herausfordernder sind als das letzte, was ich getan habe, sonst langweile ich mich.“ Ich denke, dass meine größte Angst wahrscheinlich darin besteht, als Künstler zu versagen und einfach nur faul zu werden.“
Wilde bemerkte weiter, dass sie als Frau das Gefühl habe: „Wenn man die Möglichkeit hat, einen Film zu machen, ist das Einzige, was man will, die Chance, den Film zu machen.“ Du freust dich so sehr, dort zu sein. Es gibt so wenig Anspruch, wenn man ein Regisseur ist, der einer Unterkategorie angehört, einem marginalisierten Teil der Unterhaltungsgemeinschaft, zu der eigentlich alle über den weißen Männern gehören. Sie sind begeistert von der Möglichkeit, dabei zu sein. Und ich denke, dass die Energie grenzenlos ist.“
Im Hinblick auf Frauen in der Branche sagte Wilde insgesamt: „Es gibt keinen Mangel an Talenten, sondern nur einen Mangel an Möglichkeiten.“ Es gibt nicht weniger Frauen, die Film studieren. Es gibt weniger Frauen, die ihre Filme drehen lassen.“
Sie befürwortete „die Möglichkeit, Frauen zu helfen, sich nicht in das geschaffene Paradigma einzufügen, sondern das Paradigma selbst so zu verändern, dass diese neuen Stimmen tatsächlich ihre Filme machen können … Ich meine, bei von Frauen gedrehten Filmen ist das nicht der Fall.“ weniger Geld verdienen. Es ist nicht das Problem des Publikums. Es sind die Finanziers, es sind die Studios. Sie müssen das eingehen, was sie als Risiko empfinden.“
Eine andere Sache, fügte sie hinzu, sei die Notwendigkeit, „Frauen zu dem Glauben zu erziehen, dass sie Platz einnehmen dürfen.“ Sie dürfen Führungspersönlichkeiten sein. Es ist schwierig, eine Produktion zu leiten, und es ist auch schwierig für Männer, aber als Frauen wird uns irgendwie gesagt, dass wir uns in vielerlei Hinsicht ständig für unsere Existenz entschuldigen sollten. Und als Regisseur kann man das nicht tun … Ich denke, es geht darum, dass Erfolg mit der Schaffung von etwas verbunden ist, das der Idee entspricht, dass man eine authentische Erweiterung von sich selbst hat, und nicht darum, ob die Leute es gutheißen.“
