Das Spiel begann als Experiment. Eine Möglichkeit, auftauchendes Verhalten zu betrachten – zum Beispiel den koordinierten und faszinierenden Flug eines Vogelschwarms.
Für die Künstlerin und Forscherin Hillary Leone bestand die Sorge darin, dass die Welt immer spaltender würde. Sie wollte eine neue Sprache schaffen, die die Kraft der Zusammenarbeit zeigt. Gemeinsam mit einer Reihe von Forschern wollte sie die menschliche Kommunikation untersuchen und untersuchen, wie individuelle Handlungen zur kollektiven Problemlösung beitragen.
Was macht im Wesentlichen eine erfolgreiche Gruppe aus?
Dies ist „Sync.Live“, und auch wenn Sie die Wissenschaft dahinter nicht kennen müssen, um es zu spielen, verleiht es dem Erlebnis, einen Zylinder mit blinkenden LED-Lichtern zu tragen und alberne, übertriebene Schritte auf Fremde zu machen, eine besondere Bedeutung . Das Ziel: die Lichter an den Hüten zu synchronisieren. Es ist nicht erlaubt, zu reden oder zu berühren. Und die Herausforderung? Sie können die Lichter an Ihrem eigenen Hut nicht sehen, was bedeutet, dass Sie sich auf nonverbale Hinweise anderer verlassen müssen.
„Ich möchte wirklich, dass die Menschen den Nervenkitzel einer direkten menschlichen Verbindung spüren“, sagt Leone.
„Sync.Live“ ist Teil der langjährigen kostenlosen Version von IndieCade Programmierung von Nachtspielenzurück zum zweiten Jahr im Music Center der Innenstadt am Freitag- und Samstagabend. IndieCade widmet sich seit mehr als 15 Jahren der Förderung unabhängiger Spiele, oft mit einem Fokus auf das Experimentelle und Zugängliche. Stellen Sie sich ein IndieCade-Event als Schaufenster dafür vor, was im Untergrund passiert, was als nächstes kommt und was beim interaktiven Geschichtenerzählen wichtig ist, eine Zusammenkunft, die einen weiten Blick auf alles, was mit Spielen zu tun hat, wirft.
Denn das Spielen bei einer IndieCade-Veranstaltung ist nicht nur ein Medium, sondern eine Sprache. „‚Sync.Live‘ ist ein kooperatives Spiel“, sagt Kamal Sinclair vom Music Center, der die Digital Innovation Initiative der Organisation leitet und Night Games in den Raum brachte, und fügt hinzu, dass Werke wie „Sync.Live“ die Lücke zwischen Spielen und Theater schließen . „Es ist ein einfacher Spielmechanismus – die Leute versuchen einfach, gemeinsam Muster zu finden – aber die visuelle Darstellung, mit Dingen auf dem Kopf und wechselnden Lichtern, macht alles. Es schafft eine Verbindung. Es erzeugt Lachen. Sie können über Mathematik und Muster nachdenken. Für mich ist das improvisierte Choreografie.“
Bei Night Games werden akademische Experimente stattfinden – „Sync.Live“ – sowie Spiele, bei denen wir uns über eine Wippe unterhalten und zusammenarbeiten sollen, wie zum Beispiel das Piraten-Thema „Back Off Me Booty“. Es bietet auch Platz für immersives Theater – sehen Sie sich das skurrile Ermittlungsabenteuer „The Apple Avenue Detective Agency“ an – und sogar Spiele, die Barcode-Scanner in Controller verwandeln, wie zum Beispiel „Wizard's Warehouse: The Magick of Retail“. Letzteres ist Gruppenchaos, da wir in einem Märchenreich in die Rolle von Ladenbesitzern schlüpfen, die verzweifelt versuchen, Bestellungen auszuführen. Es gibt auch bildschirmbasierte Angebote, aber der Schwerpunkt liegt oft auf dem Gemeinsamen, wie der „Jeder-kann-Künstler-ein-Künstler“-Verrücktheit von „Sloppy Forgeries“ zeigt.
Die letztjährigen Night Games zogen an den beiden Tagen etwa 2.000 Teilnehmer an, sagt Sinclair. Laut Sinclair macht IndieCade für das auf Theater ausgerichtete Music Center Sinn, da Spiele nicht nur einen Dialog schaffen, sondern Spieler auch zu aktiven Darstellern machen.
„Ich möchte nicht zu akademisch oder philosophisch werden, aber in vielen Kulturen gibt es eine partizipative Beziehung zur Leistung“, sagt Sinclair. „Es geht nicht nur darum, zuzuschauen, auf einem Stuhl zu sitzen und auf eine Bühne zu schauen. Mit einem Sinn für Spiel nimmt jeder an der Geschichte und Ästhetik teil und an all den guten Dingen, die die Künste leisten, um bedeutungsvolle Erfahrungen zu schaffen und eine Gemeinschaft zu schaffen.“
IndieCade hat sich im Laufe der Jahre verändert. In seiner Inkarnation vor der Pandemie war IndieCade oft ein mehrtägiges Festival an Orten in Santa Monica oder Culver City mit Spielepräsentationen und Podiumsdiskussionen. Der Online-Charakter der Welt nach 2020, gepaart mit der Schwierigkeit, Sponsorengelder für ein entdeckungsorientiertes Spieleevent zu sammeln, hat dazu geführt, dass die meisten Angebote von IndieCade, einschließlich der jährlichen Auszeichnungen, ins Internet gebracht wurden, aber die Party-fokussierte Feierlichkeit Night Games hat Bestand.
Stephanie Barish, Mitbegründerin von IndieCade, sagt, dass Night Games von den Präsenzangeboten von IndieCade typischerweise die größte Anziehungskraft ausübte. „Man ist wirklich in der Lage, auf echte Weise mit anderen Menschen zusammen zu sein“, sagt Barish. „Man kann Menschen gegenüber viel toleranter sein, weil man in der Nähe von Menschen ist, mit denen man normalerweise nicht einmal reden würde, aber es war eine tolle Erfahrung, mit ihnen zu spielen. Es ist einfach eine Möglichkeit, mit Menschen in Kontakt zu treten, die über die normale Art und Weise, wie wir Kontakte knüpfen, hinausgeht. Ich glaube wirklich, dass es transformativ ist.“
Die Veranstaltung findet zu einem schwierigen Zeitpunkt für die Spielebranche statt. Im Jahr 2023 wurden den Angaben zufolge weltweit mindestens 6.500 Game-Mitarbeiter entlassen eine Times-Analysedarunter Hunderte bei in Kalifornien ansässigen Unternehmen wie Unity und Riot Games. Die Kürzungen wurden bis ins Jahr 2024 fortgesetzt. Der Zustand der Branche wird mit Sicherheit ein Thema bei IndieCades zweitägiger Entwicklerkonferenz sein Rückzugsort des Schöpfers im ASU California Center in der Innenstadt. Die Architekten von IndieCade präsentieren die Feierlichkeiten jedoch als eine Art kreative Erneuerung.
„Wenn die großen Studios auseinanderfallen, wollen die Leute, die immer noch Spiele machen – wenn sie weiterhin Spiele machen wollen – Teil dieser Community sein“, sagt Barish. „Wenn die Branche das Gefühl hat, erschüttert zu werden, ist das das Herz – die Kreativität, die Verbindung und die neuen Ideen. Dies sind die Dinge, die die Branche höchstwahrscheinlich vorantreiben werden. Es werden die Innovationen sein, die von unerwarteten Orten kommen. Das ist unsere Mission. Menschen zusammenbringen, um den kreativen Funken am Laufen zu halten.“
Und nur wenige Orte im Gaming-Bereich sind so unvorhersehbar wie ein IndieCade-Event. Nirgendwo sonst kann man zum Beispiel ein „Teenage Mutant Ninja Turtles“-Spiel ausprobieren und am Live-Action-Rollenspiel „The Apple Avenue Detective Agency“ teilnehmen. Letzterer stammt vom Ehepaar Mister & Mischief und orientiert sich an Werken wie „Encyclopedia Brown“ und „Nancy Drew“, in denen Erwachsene in die Rolle von Kinderdetektiven schlüpfen. Es ist von den realen Kindheitsspielen des Mitschöpfers Andy Crocker inspiriert, der es entwickelt hat eine Art Mission damit Erwachsene sich wieder mit ihrem jüngeren Ich verbinden können.
„Obwohl es in der Serie um die Kindheit geht, ist sie wirklich nicht für Kinder gedacht“, schreibt Crocker per E-Mail. Sie hat das Erlebnis mit ihrem Mann Jeff gestaltet. „Je weiter wir uns von der Kindheit entfernen, desto mehr Unterstützung brauchen wir, um unsere Fantasie und unser Staunen zu entfalten.“
Crocker fügt hinzu, dass die Stärke eines Kinderdetektivs nicht darin liegt, wo man ist, sondern darin, wie man die Welt sieht: „Ein Kinderdetektiv kann überall Details bemerken und Neugier wecken – alles, was man braucht, sind ein paar Freunde.“ Und Snacks. Ein Notizbuch ist hilfreich. Außerdem eine Lupe und einige Walkie-Talkies. Aber hauptsächlich Freunde.“
Wahrscheinlich bei IndieCade Freunde, die Sie gerade erst kennengelernt haben.