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„Moana 2 und der wilde Roboter“ sind Hits – aber die Animation steht am Rande einer Katastrophe – SlashFilm

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„Moana 2 und der wilde Roboter“ sind Hits – aber die Animation steht am Rande einer Katastrophe – SlashFilm







Die Kinokassen 2024 waren eine kleine Katastrophenicht zuletzt aufgrund der Auswirkungen der Streiks des letzten Jahres, der Wirtschaft und einfach enttäuschender Sommer-Blockbuster. Dennoch gab es Lichtblicke, insbesondere im Animationsmedium. Wieder einmal hat die Animation viel dazu beigetragen, Hollywood über Wasser zu halten, mit Juggernaut-Hits wie „Inside Out 2“ übertrifft seinen Vorgänger nicht nur kommerziellsondern schaffte es sogar in die Top 10 der Filme mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten.

Zuletzt erwiesen sich sowohl „The Wild Robot“ als auch jetzt „Moana 2“ als Riesenhits für DreamWorks Animation bzw. Disney „Moana 2“ bricht sogar Kassenrekorde. Oberflächlich betrachtet ist das großartig für die Animation und ein Beweis dafür, dass das Medium so beliebt ist wie eh und je.

Es könnte aber auch ein Zeichen dafür sein, dass es für die Animationsbranche immer schlimmer wird. Tatsächlich bricht die Branche zusammen. Zugegeben, Hollywood hat immer sein Bestes versucht, das Medium und seine Mitarbeiter zu untergraben, aber im Moment ist die Lage besonders schlimm. Entlassungen haben jedes Studio heimgesucht, von Pixar über DreamWorks bis hin zu Netflix. Die Streaming-Blase ist geplatzt und der Anstieg der Animationsausgaben während der Pandemie hat sich überall zu einem Kostensenkungsmandat entwickelt – daher die Entlassungen und Verkleinerungen.

Aber es ist größer. „Moana 2“ und „The Wild Robot“ verdeutlichen speziell zwei Seiten eines wichtigen Moments in der Geschichte des Mediums – Outsourcing. Sie sehen, DreamWorks hat letztes Jahr angekündigt dass es plant, seine Produktion von der Eigenproduktion auf die Auslagerung an Produktionspartner zu verlagern, was „The Wild Robot“ zum letzten in den USA produzierten Animationsfilm machen wird. In der Zwischenzeit wird „Moana 2“, das ursprünglich als limitierte Serie gedacht war, direkt veröffentlicht auf Disney+ wurde größtenteils in der kanadischen Tochtergesellschaft der Walt Disney Animation Studios produziert, und mit dem Erfolg des Films könnte dies der Beginn eines neuen Trends sein.

Die Animation ist vom Outsourcing bedroht

Animation erlebt weltweit ein beispielloses Wachstum und Studios auf der ganzen Welt erhalten mehr Aufmerksamkeit, wobei Streaming viel Arbeit leistet, um dem Publikum andere Arten von Animation näher zu bringen, die über die großen amerikanischen Studioprojekte hinausgehen.

Der Nachteil ist, dass amerikanische Studios, um Kosten zu sparen, ihre Produktionen zunehmend ins Ausland verlagern, wie es DreamWorks tun wird. Es besteht die Befürchtung, dass mit der Auslagerung ein Übergang zu gewerkschaftsfreier Arbeit einhergeht. Sehen Sie, Disneys Animationsstudio in Kanada, das „Moana 2“ produziert hat, ist nicht gewerkschaftlich organisiert. Mittlerweile hat Sony Imageworks, der neue Produktionspartner von DreamWorks, seinen Sitz ebenfalls in Kanada und ist nicht gewerkschaftlich organisiert. Outsourcing war lange Zeit ein Fluch der Gewerkschaften, aber in einer Zeit, in der Gewerkschaftsarbeit nach den Autoren- und Schauspielerstreiks im Jahr 2023 wichtiger denn je wird, ist die Auslagerung von Produktionen an nicht gewerkschaftlich organisierte Studios ein entscheidender Kampf für The Animation Gilde rein ihre aktuellen Verhandlungen.

Die Animation Guild, die wichtigste Gewerkschaft des Mediums, hat schon früher dagegen gekämpft. 1979 erkämpfte die Gewerkschaft nach einem Streik eine Schutzklausel „außer Kontrolle geratene Produktion“, Gewährleistung einer Beschäftigung vor Ort, bevor Arbeiten aus dem Los Angeles County an Dritte vergeben werden könnten. Ein Streik im Jahr 1982 scheiterte jedoch und die Gewerkschaft stimmte einem Studio-günstigen Vertrag zu, woraufhin Fernsehanimationen in großem Umfang ins Ausland ausgelagert wurden und immer mehr Projekte in asiatischen Ländern (hauptsächlich Südkorea und Taiwan, aber auch Japan) animiert wurden. . Bis 2003 wurden 90 Prozent aller Animationsarbeiten für amerikanische Studios in Asien durchgeführt.

Zuletzt gab es Berichte, dass einige animierte Projekte möglicherweise unwissentlich entstanden seien lagerte Animationsarbeiten nach Nordkorea ausdarunter Episoden von „Invincible“ von Prime Video.

Die Zukunft der Animation

Die Auslagerung an Standorte ohne Gewerkschaftsschutz bedeutet, nun ja, weniger Schutz für Animationsmitarbeiter. Es ist bekannt, dass beispielsweise japanische Studios leiden unter starkem Stress und Überlastungmit Animateuren, die lange arbeiten und wenig Geld verdienen. Angesichts des aktuellen branchenweiten Wunsches, Kosten zu senken und Fristen einzuhalten, könnte es für Animatoren noch schlimmer werden. Und es geht nicht nur darum, dass Studios in fernen Ländern an internationalen Produktionen arbeiten. Betrachten Sie die Berichte über Die „Spider-Man: Across the Spider-Verse“-Animatoren leiden unter der gleichen Krise und sind überarbeitet. Es ist wichtig zu beachten, dass Sony Pictures Animation zwar Gewerkschaftsregeln hat, Sony Imageworks (das auch an dem Film mitgewirkt hat, insbesondere im Hinblick auf visuelle Effekte) trotz der Unternehmenszugehörigkeit ein nicht gewerkschaftlich organisiertes Studio ist und daher nicht dazu verpflichtet ist Einhaltung der TAG-Vereinbarungen zu Arbeitszeiten oder Löhnen.

Hinzu kommt die Bedrohung durch generative KI, wobei mehrere Animationsrollen voraussichtlich am stärksten von der Bedrohung durch KI betroffen sein werden. Jeffrey Katzenberg, Mitbegründer von DreamWorks und ehemaliger Vorsitzender der Walt Disney Studios (sowie der Typ, der uns Quibi geschenkt hat), sagte voraus, dass KI 90 Prozent der Jobs von Animationskünstlern vernichten könnte. „In den guten alten Zeiten, als ich einen Animationsfilm drehte, brauchten 500 Künstler fünf Jahre, um einen Weltklasse-Animationsfilm zu machen“, sagte Katzenberg bei der Veranstaltung Bloomberg New-Economy-Forum. „Ich glaube nicht, dass 10 Prozent davon nötig sein werden. Im wahrsten Sinne des Wortes glaube ich nicht, dass es in drei Jahren 10 Prozent davon kosten wird.“ Und es sind nicht nur alte, gierige Studioköpfe. Ridley Scott erzählte kürzlich dem New York Times dass er versucht, KI speziell für Animationen zu nutzen.

„Moana 2“ und „The Wild Robot“ sind zu Überraschungshits geworden, die die Macht der Animation zeigen, sowohl ein breites Publikum zu erreichen als auch die Filmindustrie durch Einspielergebnisse am Leben zu halten. Sollte Hollywood jedoch aus seinem Erfolg die falschen Lehren ziehen, könnte dies zu einer Katastrophe für das Medium führen.





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