Madonna: Wie die Queen Of Pop hinter Like A Virgin eine Ära definierte

Madonnas „Like A Virgin“, die eingängige Nummer, die Frauen auf der ganzen Welt dazu ermutigt hat, ihre Sexualität anzunehmen, ist 40 geworden.

Der Titel, ihr erster Nummer-eins-Hit in den USA, wurde später zu ihrem Signature-Song und sorgte 20 Jahre später für einen viralen Moment Britney Spears bei den MTV VMAs.

Während wir diesen Meilenstein begehen, werfen wir einen Blick zurück auf die Queen Of Pop und ihre vielen Neuerfindungen im Laufe der Jahre.

Wer ist dieses Mädchen?

Die Queen of Pop, ein Material Girl, eine Schwulen-Ikone und eine selbsternannte „Kriegerin“ – Madonna ist für viele Menschen vieles.

Rihanna, Britney Spears, Katy Perry Und Lady Gaga Sie alle haben den Einfluss des 66-jährigen Stars auf ihre Karriere erkannt Beyoncé – eine Frau, die hat mehr Grammy-Nominierungen als jeder andere auf der Welt – Sie als „Meisterwerk-Genie“ bezeichnen.

Sie hatte mehr Top-10-Hits als Elvis, sang einen Bond-Song, traf Queen Elizabeth und trat bei der Halbzeitshow des Super Bowl auf. Es gibt sogar einen Teil einer akademischen Disziplin, die ihr gewidmet ist – Madonna Studien.

Dieses und letztes Jahr – nach der Genesung ein Aufenthalt auf der Intensivstation – Sie tourte um die Welt, verkaufte mehr als eine Million Tickets und spielte über 220 Millionen US-Dollar (170 Millionen Pfund) ein.

Ihr Einfluss auf die Welt geht über die Musikindustrie hinaus. Sie ist zu einem der bekanntesten Gesichter des 20. und 21. Jahrhunderts geworden – eine postmoderne Ikone, die das Spiel nach ihren eigenen Regeln spielt.

Als meistverkaufte weibliche Aufnahmekünstlerin aller Zeiten hat sie sich im Laufe ihrer glänzenden, vier Jahrzehnte währenden Karriere zahlreiche Auszeichnungen und einen Platz in der Rock & Roll Hall of Fame gesichert.

Als Meisterin der Neuerfindung wurden diejenigen in einem bestimmten Alter, die ihr im Laufe der Jahre folgten, mit zahlreichen Musikstilen sowie einer Reihe farbenfroher Persönlichkeiten verwöhnt.

Die Hits reichten von ihren frühen Popsongs „Into The Groove“ und „True Blue“ bis zu den elektronischen Dance-Beats in „Ray Of Light“, dem Country-Flair in „Don't Tell Me“ und dem klassischen Musiktheater in „Don't Cry For Me Argentina“.

Was ihre körperlichen Umgestaltungen betrifft, reichten sie von den fingerlosen Handschuhen und dem Spitzenlook ihrer ersten Nummer eins, Like A Virgin, im Alter von gerade 26 Jahren, bis hin zum viel imitierten Kegel-BH von Jean Paul Gaultier und den nach hinten gekämmten Haaren ihrer Blonde Ambition-Welttournee sechs Jahre später.

Dann gab es den Hippie-Look der Erdgöttin für ihr Ray Of Light-Album, ihr erstes als Mutter, und dann den Farrah-Fawcett-Look mit umgedrehtem Haar und Trikot, um ihr 50er-Jahre-Jubiläum einzuläuten.

Da jede Phase so unverwechselbar ist wie die andere – und jede einzelne eine Art Mini-Comeback ankündigt – ist sie in den letzten 44 Jahren aufgrund ihrer Fähigkeit, in den Schlagzeilen zu bleiben, selten aus dem öffentlichen Bewusstsein verschwunden.

Dominiert das kulturelle Gespräch

Immer im Bewusstsein der Verkaufskraft von Kontroversen haben viele Momente ihrer Karriere im Laufe der Jahrzehnte die kulturelle Diskussion dominiert.

Ihr Video „Like A Prayer“ aus dem Jahr 1989 erregte bei vielen einen Skandal, da es brennende Kreuze, blutende Stigmata und einen sexuell aktiven schwarzen Heiligen zeigte. Der Vatikan verurteilte es und Pepsi kündigte einen Sponsorenvertrag. Der daraus resultierende Aufschrei verhalf der Single zu einem Riesenhit und ihrer siebten Nummer eins in den Hot 100.

Im Jahr 2003, nach der Eröffnung der MTV VMAs mit einer Aufführung von Like A Virgin, an Knutschen auf der Bühne mit Britney Spears ging viral – zwei Jahre bevor YouTube entstand.

Und als sie während eines Auftritts im Jahr 2015 aufgrund einer Garderobenstörung live auf der Bühne rückwärts eine Treppe hinuntergezogen wurde, rappelte sie sich auf und machte weiter. Später bestritt sie, dass der Sturz – der ihr ein Schleudertrauma zugefügt hatte – ein Werbegag gewesen sei.

Sängerin, Schauspielerin, Autorin und Geschäftsfrau

Natürlich hat sie noch ein weiteres Standbein im Gepäck: Sie ist nicht nur Sängerin, sondern auch Schauspielerin. Während viele ihre schauspielerischen Fähigkeiten verunglimpft haben, hat sie in über 20 Spielfilmen – darunter dem Oscar-prämierten Drama „Evita“ von 1996 – sowie in zahlreichen TV-Shows und Werbespots mitgespielt.

Sie spielte neben anderen Schwergewichten der Branche, darunter Rosanna Arquette („Desperately Seeking Susan“); Antonio Banderas (Evita) und Warren Beatty (Dick Tracy). Und sie ist auch am Broadway und im West End aufgetreten.

Außerdem hat sie Literatur – ihr Bildband Sex aus dem Jahr 1992 mit Softcore-Pornografie und Sadomasochismus stand drei Wochen lang an der Spitze der Bestsellerliste der New York Times und verkaufte sich am ersten Tag mehr als 150.000 Mal und wurde damit zum am schnellsten verkauften Bildband aller Zeiten.

Es gilt als kühnes postfeministisches Werk – mit einer nackten Madonna obendrein – und bleibt eine der gefragtesten vergriffenen Veröffentlichungen aller Zeiten.

Wenn es darum geht, ihr Schicksal selbst in die Hand zu nehmen, hat Madonna von Anfang an die Führung übernommen, den Großteil ihrer Musik schon früh in ihrer Karriere geschrieben und produziert und es ihr geschafft, ihre Karriere nach ihren Vorstellungen zu gestalten und zu lenken.

Als Geschäftsfrau und Künstlerin hat Forbes sie elf Mal zur bestverdienenden Musikerin gekürt und schätzt, dass ihr Vermögen im Jahr 2023 580 Millionen US-Dollar (457 Millionen Pfund) beträgt.

2013 brachte sie ihre eigene Hautpflegeserie auf den Markt – MDNA Skin.

„Kontrollfreak“

Es überrascht nicht, dass ihr Geschäftssinn als Frau auf dem Höhepunkt ihres Könnens und der finanziellen Kontrolle über ihre Kunst dazu geführt hat, dass die mit einem Grammy, Brit und Ivor Novello ausgezeichnete Sängerin als „Kontrollfreak“ abgestempelt wurde.

Madonna besteht jedoch darauf, dass sie die Zusammenarbeit schätzt, und sagte in einem Interview im Jahr 2012: „Ich kann nicht alleine arbeiten … ich muss ständig hören, was die Leute denken.“

Sie kämpfte sich Jahre vor der #MeToo-Bewegung in der Branche durch und lehnte Berichten zufolge die Annäherungsversuche von ab Harvey Weinstein (dessen damalige Firma Miramax 1991 ihren Dokumentarfilm Truth Or Dare produzierte) sagte ihm: „Geh weg von mir, du riechst nach Aschenbecher.“

Ihre neuere Kritik an Altersdiskriminierung und Sexismus sowohl in der Musikindustrie als auch in der Gesellschaft hat in den Medien breite Beachtung gefunden.

Wo hat also alles angefangen? Als ältestes Mädchen einer katholischen Familie mit sechs Kindern wurde sie im August 1958 als Madonna Louise Ciccone in Michigan geboren.

Sie wurde nach ihrer Mutter benannt, deren Tod an Brustkrebs sie im Alter von nur fünf Jahren beraubte. Dieser frühe Verlust führte dazu, dass Madonna viele Jahre lang den Gedanken an Kinder ablehnte und sagte, dass sie „Mutterschaft mit Aufopferung, Leiden und letztendlich dem Tod in Verbindung brachte“.

Die damals 19-jährige Madonna brach ihr Studium ab und zog 1978 nach New York, um eine Karriere in der Unterhaltungsbranche zu verfolgen. In ihren ersten Tagen in der Stadt wurde sie mit einem Messer vergewaltigt.

Seitdem sagte sie, sie habe es aus Angst vor einer Demütigung nie der Polizei gemeldet.

Sie ließ sich von dem Angriff nicht aus der Fassung bringen und fand eine Reihe von Jobs, unter anderem bei Dunkin' Donuts und als Garderobendame, bevor sie von einer Backgroundsängerin und Tänzerin zu einer Solokünstlerin wechselte.

Es folgten mehrere Nummer-eins-Hits auf 14 Studioalben. Und neben dem Gesang spielt sie auch Klavier, Gitarre, Ukulele und Schlagzeug.

Als frühe Anwenderin des Freisprech-Headset-Mikrofons wurde das Teil des Kits ihr zu Ehren seitdem informell benannt und als „Madonna-Mikrofon“ bezeichnet.

Philanthropin, Ehefrau und Mutter

Eine Frau, die sich der Macht des Ruhms bewusst ist und ihn bei vielen Gelegenheiten zum Guten genutzt hat.

1998 gründete sie die Ray Of Light Foundation – benannt nach ihrem siebten Studioalbum –, die sich für Frieden, Gleichberechtigung und Bildung für alle einsetzt.

2006 gründete sie die gemeinnützige Organisation Raising Malawi, die Waisen und gefährdete Kinder unterstützt, von denen viele direkt von HIV und AIDS betroffen sind.

Und 2014 spendete sie Geld an ihre Heimatstadt Detroit, nachdem die Stadt Insolvenz angemeldet hatte, und im Jahr 2020 – als sich COVID auf der ganzen Welt verbreitete – spendete sie 1 Million US-Dollar (788.000 £) an die Bill & Melinda Gates Foundation, um bei der Suche nach einem Impfstoff zu helfen.

Was ihr Privatleben betrifft, war sie zweimal verheiratet. Erstens ging 1989 ihre notorisch zerstrittene Ehe mit dem Schauspieler Sean Penn zu Ende.

Anschließend wurde sie Ehrenbritin – kaufte ein Anwesen in Wiltshire und einen Londoner Pub und übernahm nach der Hochzeit sogar den Akzent eines englischen Filmregisseurs Guy Ritchie. Das Paar trennte sich 2008 nach achtjähriger Ehe.

Sie hatte viele andere gut dokumentierte Beziehungen zu Stars – wenn auch einige davon nur von kurzer Dauer – unter anderem mit Michael JacksonTupac, Vanilla Ice und Dennis Rodman.

Neben ihrer Karriere als Schauspielerin ist sie auch Mutter von sechs Kindern – Lourdes, 26, Rocco, 22 – beide ihre leiblichen Kinder – und David, 17, Mercy, 16, sowie die Zwillinge Estere und Stella, 10, die alle aus Malawi adoptiert wurden .

Als Katholikin aufgewachsen, führte ihre Hingabe an die Kabbala – eine Form der östlichen Mystik – Anfang der 2000er Jahre dazu, dass sie ihren Namen in Esther änderte, was „Stern“ bedeutet.

„Ich gebe nie auf, ich gebe nie auf“

Eine Konstante in ihrer Karriere war ihre wilde Arbeitsmoral. Als Sportliebhaberin hat sie zeitweise fünf Stunden am Tag trainiert und sich dabei an eine strenge makrobiotische Diät gehalten. Es ist eine Hingabe, die es ihr ermöglicht hat, bis in ihre 60er Jahre ein Höchstmaß an Fitness aufrechtzuerhalten und auf Tour zu gehen.

Bisher hat sie zwölf anstrengende Konzerttourneen absolviert – viele davon waren ausverkauft – und zwei davon haben Rekorde gebrochen.

Ihre „Sticky & Sweet“-Tour, die von August 2008 bis September 2009 lief, und ihre 60 Termine umfassende „Confessions“-Tour im Jahr 2006 waren beide die Spitzenreiter bei den höchsten Einnahmen, die eine Entertainerin auf Tournee einnahm (194 Millionen US-Dollar bzw. 411 Millionen US-Dollar).

Allerdings waren ihre letzten Tourneen von einer Krankheit geplagt, so dass sie ihrer eigenen brutalen Arbeitsmoral nicht mehr gerecht werden konnte. Mehrere Termine ihrer Madame

Die letztjährige Celebration-Tour wurde aufgrund einer „schweren bakteriellen Infektion“ verschoben. Im Oktober 2023 nahm die 80 Termine umfassende Tour schließlich in London wieder Fahrt auf, bevor sie durch Europa und Nordamerika tourte und mit dem größten Auftritt ihrer Karriere am Copacabana-Strand in Rio de Janeiro endete.

Madonna hat die Absage von Auftritten zuvor als „Strafe“ bezeichnet und zum Zeitpunkt ihrer Absage bei Madame Hören Sie auf, aufzutreten, „damit ich meinem Körper keinen weiteren und irreversiblen Schaden zufüge“.

Trotz der Rückschläge wurde ihr Rekord als erfolgreichste weibliche Tourneekünstlerin aller Zeiten erst letztes Jahr gebrochen, als sie von Taylor Swifts „The Eras“-Tournee überholt wurde.

Vielleicht sollte das letzte Wort Howard Kramer gehören, dem kuratorischen Leiter der Rock and Roll Hall of Fame, der sagte: „Madonna und die Karriere, die sie sich erarbeitete, ermöglichten es praktisch jeder anderen Popsängerin, ihr zu folgen … Sie sicherlich.“ Die Standards für alle wurden angehoben … Sie hat die Parameter für weibliche Darsteller neu definiert.