Laut Rotten Tomatoes – SlashFilm gibt es nur drei perfekte Musicals

Als Genre haben Filmmusicals in der Geschichte Hollywoods einige ernsthafte Höhen und Tiefen erlebt (und die Besonderheiten davon sind ziemlich faszinierend, aber ich gebe weiter Lindsay Ellis‘ Videoessay zu genau diesem Thema ein Lob, anstatt mich selbst in die Tiefe zu vertiefen). Im Moment scheinen sie sich definitiv im Aufschwung zu befinden, besonders jetzt, wo das lang erwartete Ereignis eintrifft „Wicked“-Film hat alle an der Kinokasse umgehauen – und es war nur das erste Hälfte des Musicals obendrein.

In den letzten Jahren sind Filmmusicals wie „Wonka“, „Mean Girls“, „The Greatest Showman“, „La La Land“ und sogar die verfilmte Bühnenversion von „Hamilton“ entstanden enorm Hits, obwohl die kritische Rezeption dieser Projekte deutlich gemischt war. Was sind also die besten Musicals aller Zeiten? das offizielle Rotten Tomatoes-Ranking der Filmmusicals? Nur drei Musicals erhielten 100 % der Gesamtbewertungen, was – wie ich sagen muss – ein wenig überraschend ist, vor allem weil einige Klassiker aller Zeiten offenbar den Schnitt verpasst haben. Beispielsweise erzielten „The Sound of Music“ und das Original „West Side Story“ nur 83 % bzw. 92 %, obwohl sie zwei Klassiker des Genres sind, und andere beliebte Filmmusicals wie „Die Regenschirme von Cherbourg“ und „Mary Poppins, „Der Zauberer von Oz“ und Judy Garlands Version von „A Star is Born“ fielen ebenfalls alle unter 100 %. Dennoch bin ich hier, um die drei Filmmusicals zu feiern, die Kritiker für die Besten der Besten halten: „Top Hat“, „Singin‘ in the Rain“ und „Meet Me in St. Louis“.

Man kann nicht über großartige Filmmusicals sprechen, ohne zwei der bekanntesten Figuren des Genres zu erwähnen: Fred Astaire und Ginger Rogers. Das Duo trat in zehn Filmmusicals zusammen auf, darunter „Swing Time“ und „Shall We Dance“, aber ihre von der Kritik am meisten gefeierte Zusammenarbeit ist immer noch ihr Film „Top Hat“ aus dem Jahr 1935, der Originalmusik von Irving Berlin enthält (einschließlich mittlerweile klassischer Lieder). wie „Top Hat, White Tie and Tails“ und „Cheek to Cheek“). Worum geht es also in „Top Hat“ für den Uneingeweihten?

Im Film spielt Astaire einen amerikanischen Stepptänzer namens Jerry Travers, der nach London reist, um in einer Show für Horace Hardwick (Edward Everett Horton), einen etwas unfähigen Produzenten, aufzutreten. Während er an seiner Routine arbeitet, trifft er Dale Tremont (Rogers), und mit „trifft“ meine ich, dass sie direkt unter seinem Hotelzimmer wohnt und verständlicherweise wütend über den Lärm ist, den er macht. Jerry verliebt sich sofort in Dale und jagt sie durch die Stadt, bevor die beiden nach Venedig aufbrechen … und dabei kommt es zu einer Verwechslung der Identität, die einige sehr amüsante Probleme zwischen den beiden verursacht. „Top Hat“ ist ein charmanter, alberner Tanz mit zwei der besten Tänzer, die Hollywood je gesehen hat. Daher ist es keine große Überraschung, dass es eine perfekte Filmmusik für „Rotten Tomatoes“ gibt – und wenn Sie diesen Astaire-Rogers-Film verpasst haben, sollten Sie das unbedingt tun um es so schnell wie möglich zu überprüfen.

Ich gehe hier auf die Nerven und sage, dass die Musicalkomödie „Singin' in the Rain“ von 1952 nicht nur ein perfektes Filmmusical ist, sondern ein perfektes FilmZeitraum. (Im Ernst, schauen Sie es sich an oder schauen Sie es sich noch einmal an, wenn es schon eine Weile her ist: Die Witze sind nicht nur so scharfsinnig wie eh und je, keiner von ihnen wird Sie erschrecken lassen, weil sie heute nicht fliegen würden.) Co-Regie: Star Gene Kelly und der Legendäre Regisseur Stanley Donen – letzterer war auch Regisseur berühmter Filmmusicals wie „Charade“ und „Funny Face“ – „Singin' in the Rain“ spielt im Hollywood der 1920er Jahre, wo das Zeitalter des Stummfilms zu beginnen scheint Die Filme gehen zu Ende und „Tonfilme“ sind auf dem Vormarsch, sehr zum Leidwesen der fiktiven Filmstars des Films.

Kelly führt das Rudel als Don Lockwood an, ein Hollywood-Frauenschwarm, der mit seiner Filmpartnerin und angeblichen Geliebten Lina Lamont (Jean Hagen) Blockbuster-Stummfilme dreht, aber was ihre Fans tun nicht Ich weiß, dass die beiden sich absolut verachten. Da Tonfilme in der Branche zur Norm werden – im Universum des Films geben Don und die Führungskräfte um ihn herum dem echten Tonfilm „The Jazz Singer“, dem allerersten Tonfilm in Spielfilmlänge, den Namen, den Don und Lina zu machen versuchen Sie haben in ihrem Film „The Dueling Cavalier“ den Wechsel vorgenommen, aber Tonprobleme und Linas kreischende Stimme drohen das gesamte Unterfangen zunichte zu machen. Glücklicherweise hat Dons bester Freund Cosmo Brown (Donald O'Connor) eine brillante Idee: Was wäre, wenn der Film seinen Titel in „The Dancing Cavalier“ ändern würde und Linas Stimme von der aufstrebenden Schauspielerin Kathy Selden (Debbie Reynolds) synchronisiert würde, die sich trifft Don zufällig während einer riesigen Hollywood-Party?

Alles an „Singin‘ in the Rain“ ist brillant und setzt den Standard für alle Filmmusicals, von klassischen Songs wie dem Titelsong und „Good Morning“ bis hin zu den unglaublichen Tanzsequenzen von Kelly, O'Connor und Reynolds. (Hagen, der lustigste Teil eines ohnehin schon lustigen Films, hat auch ihre Blumen verdient.) Es ist keine Überraschung, dass dieser Film eine perfekte Rotten Tomatoes-Bewertung hat; es hat es verdient. (Außerdem verdanken wir diesem Film „I'm Just Ken“ aus „Barbie“.)

Zwischen „Der Zauberer von Oz“, ihrer Version von „A Star is Born“ und dem Filmmusical von 1944, das 100 % bei Rotten Tomatoes einbrachte – „Meet Me in St. Louis“ – Judy Garland ist im Grunde die Königin der Filmmusicalswas wahrscheinlich der Grund dafür ist, dass Letzteres nach wie vor so hoch geschätzt wird. Unter der Regie von Vincente Minnelli (mit dem Garland von 1945 bis 1951 verheiratet war, nachdem sie sich am Set kennengelernt hatten) verbringt der Film ein Jahr von 1903 bis 1904 mit der Familie Smith, die in St. Louis lebt und sich auf die Louisiana Purchase Exposition vorbereitet. auch die erste Weltausstellung genannt, die im Frühjahr 1904 stattfindet. Als Esther Smith – die zweitälteste Tochter von Alonzo (Leon Ames) und Anna (Mary Astor) – Garland glänzt als junges Mädchen, das in den Nachbarn der Familie Smith, John Truett (Tom Drake), verliebt ist, der in Konflikt mit ihnen gerät, nachdem ihr erzählt wurde, dass John ihre jüngere Schwester Tootie (Margaret O'Brien) angegriffen hat. (Zum Glück enthüllen Tootie und Agnes, die vierte und letzte Smith-Tochter, gespielt von Joan Carroll, dass ihre Anschuldigung nicht wahr ist, und John und Esther verbinden sich wieder.) Neben Esthers romantischen Problemen kämpfen sie und ihre Schwestern mit der Tatsache, dass sie Sie ziehen für den Job ihres Vaters nach New York und Rose ist Hals über Kopf in den hübschen Junggesellen Warren Sheffield (Robert Sully) verliebt.

Am Ende klappt für die Smiths alles, und die Reise selbst ist absolut entzückend; Versuchen Sie einfach, „The Trolley Song“ anzuschauen und es nicht im Kopf hängen zu lassen. Außerdem wissen Sie vielleicht nicht, dass das Lied „Have Yourself a Merry Little Christmas“ dank der Songwriter Hugh Martin und Ralph Blane aus diesem Film stammt, auch wenn Garlands Version des Weihnachtslieds schließlich durch Frank Sinatras Cover aus dem Rampenlicht geriet.

Filmmusicals sind eine wahre Freude – wenn sie gut gemacht sind – und Sie werden von keinem dieser drei Musicals enttäuscht sein. Egal, ob Sie ein ehemaliger Musicaldarsteller oder ein Neuling in diesem Genre sind, beginnen Sie damit und Sie können es schaffen Da kann man nichts falsch machen.