Vor fünf Jahren, Laufey wusste, wer sie war.
„Oder zumindest kannte ich die vielen verschiedenen Menschen, die ich war“, sagt sie. „Was ich nicht wusste, war, wer ich als Person war.“
Laufey, die Tochter eines isländischen Vaters und einer chinesischen Mutter, wuchs in Reykjavik mit dem Studium des klassischen Cellos auf. Anschließend besuchte sie das Berklee College of Music in Boston und lernte das Singen von Jazzstandards. Dabei sagt sie: „Ich liebte Musicals und ich liebte sie Taylor Swift. Ich wollte immer einen Weg finden, diese Welten miteinander zu verbinden, aber ich hatte einfach kein Beispiel für einen Künstler, der das geschafft hätte.“
Also machte sie es selbst: Während der Pandemie begann Laufey, Lieder zu schreiben – ohnmächtige, altmodische Liebeslieder mit kniffligen Melodien und jazzigen Akkordwechseln – und sie auf TikTok aufzuführen, wo sie sich schnell ein Publikum aus retro-neugierigen Zoomern aufbaute. Ihr Debütalbum „Everything I Know About Love“ aus dem Jahr 2022 erreichte Platz 3 der Billboard-Jazz-Alben; Der letztjährige Nachfolger „Bewitched“ erreichte die Spitze dieser Charts und gewann einen Grammy für das traditionelle Pop-Gesangsalbum.
„Ich glaube, ich bin der jüngste Gewinner aller Zeiten in dieser Kategorie“, sagt der 25-Jährige, „was lustig ist, weil ich es nicht bin.“ Das jung.”
Jetzt ist sie der Star eines spritzigen Konzertfilms, der dieses Wochenende in den Kinos anläuft: „Laufey's A Night at the Symphony: Hollywood Bowl“. Regie: Sam Wrench – Swifties bekannt durch seine Rolle als Regisseur des Blockbusters „Taylor Swift: Die Eras-Tour„- Laufeys Film dokumentiert einen ausverkauften Auftritt, den sie im August mit dem Los Angeles Philharmonic im legendären Amphitheater am Hang spielte. Zwischen Interpretationen ihrer eigenen Melodien und einer Handvoll Standards, darunter „I Wish You Love“ und „It Could Happen to You“, sehen wir Laufey, wie sie mit ihrer Zwillingsschwester (und Kreativdirektorin) Junia rumhängt und einen Oldtimer durch die Gegend fährt LA, wo sie seit 2021 lebt.
„Mir war es wirklich wichtig, dass die Fans einen kleinen Einblick in mein Gehirn bekommen“, sagt sie über den Film. Laufey trug ein Nadelstreifenhemd mit besticktem Peter-Pan-Kragen – „Ich kleide mich wie ein Kindergartenkind“, sagt sie lachend – und setzte sich kürzlich an einem Nachmittag im Bowl zu einem ausgiebigen Gespräch in derselben Umkleidekabine zusammen, die sie am Abend genutzt hatte ihres Konzerts.
Ich habe mich gefragt, ob es Ihnen schwer fiel, während Ihrer Show hier im Moment zu bleiben, weil Sie wussten, dass sie für die Nachwelt gefilmt wurde.
Das einzige Mal, dass ich jemals vollständig präsent bin, ist auf der Bühne. Ich denke immer an die Zukunft – zum Beispiel kenne ich meinen Zeitplan zwei Jahre im Voraus. Aber sobald ich auf der Bühne stehe, egal ob Kamera hin oder her, halte ich mich einfach fest. Ich wusste, dass der Film, der gedreht wurde, wichtig war, aber er hatte an diesem Abend nicht die Priorität für mich. Die Priorität bestand darin, vor den 17.000 Zuschauern aufzutreten.
Das überrascht mich, wenn man bedenkt, wie viele Ihrer Fans über einen Bildschirm zu Ihnen kamen.
Die Leistung steht immer im Vordergrund. Wenn ich es wirklich hasste, wie ich war [in the movie]ich hätte dafür sorgen können, dass es verschwindet. Aber diese Nacht würde nie vergehen.
Haben Sie sich als Kind vorgestellt, in LA zu leben?
Absolut. Als ich aufwuchs, hörte ich Miley Cyrus singen, wie sie am LAX aus dem Flugzeug stieg und ihre Träume wahr werden ließ. Ich romantisiere immer noch die Vorstellung, hier zu leben – jeden Tag nach oben zu schauen und das Hollywood-Schild zu sehen. Es fühlt sich an, als wäre ich in einem Film.
Die Kameraführung im Konzertfilm erinnerte mich an „La La Land“. War „La La Land“ eine große Inspiration für Sie?
Ich glaube nicht, dass ich direkt von „La La Land“ beeinflusst werde, sondern dass „La La Land“ und ich genau die gleichen Einflussquellen haben.
Identifizieren Sie sich mehr mit der Figur Ryan Gosling oder der Figur Emma Stone?
Ich glaube, ich war beides. Es gab eine Zeit in meinem Leben als Musiker, in der ich meine Kunst mehr beschützte – schlau, weil mir ein besseres Wort fehlte. Und ich bin ganz Gosling in der Art und Weise, wie ich mich vom Alten inspirieren lasse. Aber die Figur von Emma Stone – ein Mädchen, das mit Mitbewohnern in West Hollywood lebt und diesen unmöglichen Traum hat – ich bin auch sie.
Ich liebe diese Szene wo sie und ihre Mitbewohner sich zum Ausgehen fertig machen.
Ich habe das so oft erlebt. Ich bin nicht nach LA gezogen, als die Dinge in Bewegung kamen. Ich habe einen kleinen Untermieter auf Fairfax bezogen und meine Eltern machten sich große Sorgen um mich. Deshalb fühle ich mich wie das Kind der beiden Charaktere – ihr Kind, das am Ende des Films tatsächlich nicht mehr lebte, weil alles nur ein Traum war.
Glauben Sie, dass sich der Film jemals über Goslings Charakter lustig macht?
Hundertprozentig. Er ist ein großartiges Spiegelbild vieler Typen, mit denen ich ausgegangen bin.
In LA? In Island?
Überall. Ich ging zum Berklee College of Music – ich habe diese Person gesehen. Und das habe ich gewesen diese Person. Ich bin nicht mehr der Puritaner, aber ich verstehe, woher das kommt. Es entspringt purer Liebe zur Kunst.
Sie haben über das Zusammenspiel von Technik und Musikalität gesprochen. Welchen Einfluss haben Charisma oder Starpower auf Ihre Fähigkeiten?
Es klingt so selbstgefällig, sich auch nur an den Gedanken zu gewöhnen, dass ich das habe. Aber ja – ich schaue mir andere Musiker an und man sieht, wer diese Starqualitäten hat.
Wer hat es?
Ich finde Chappell Roan hat es. Ich finde Olivia Rodrigo hat es.
Du hast Olivia im Oktober zur Premiere ihres Konzertfilms begleitet. Wie haben Sie sich kennengelernt?
Sie hat mir einfach aus dem Nichts von einer unbekannten Nummer eine SMS geschrieben: „Hey, hier ist Olivia Rodrigo. Ich bin so ein Fan deiner Musik. Können wir irgendwann abhängen?“ Ich dachte: „Was?!“ Ich habe buchstäblich meinem gesamten Team eine SMS geschickt, weil ich dachte, dass es sich möglicherweise um Spam handelte. Das ist eine Möglichkeit, mich zu erreichen: „Ja, hier ist meine Adresse.“ Dann haben wir einfach rumgehangen. Wir sind beide halb Asiaten, halb Weiße – wir hatten schon immer diese gemischte Identität. Und alles, was ich dieses Jahr durchgemacht habe, hat sie auf einem sehr übertriebenen Niveau durchgemacht. Es war wirklich schön, einchecken und abhängen zu können, ohne sich verrückt zu fühlen.
Fühlen Sie sich wie ein Teil des Theater-Kind-Moments, das gerade im Pop stattfindet?
Machst du Witze? Meine Lieblingskomponisten sind Irving Berlin, Gershwin, Cole Porter. Meine Inspirationsquellen sind alle Musicals.
Hast du gesehen „Böse”?
Ich war bei der Premiere – es ist der beste Film, den ich je gesehen habe. Ich habe mich zweimal so gefühlt, als ich einen Film gesehen habe, vielleicht sogar dreimal: „Wicked“, „La La Land“ und „Ein Amerikaner in Paris“.
Eine Sache, die meiner Meinung nach die Energie von Theaterkindern ausmacht, ist der Einsatz von Kunstgriffen, um zu emotionaler Ehrlichkeit zu gelangen.
Der gemeinsame Nenner der derzeit beliebten Musik, sei es Indie-, Pop- oder Rockmusik, ist Ehrlichkeit und Humor. Meine Musik unterscheidet sich extrem von der von Olivia, Chappell oder Taylor, aber wir alle haben brutale Ehrlichkeit und selbstironischen Humor. Ich denke, Theaterkinder hatten schon immer selbstironischen Humor, weil sie als Bewältigungsstrategie gegen Mobbing dazu gezwungen wurden.
Es gibt eine Version Ihrer Karriere, in der Sie kein Songwriter werden, sondern nur Standards singen. Wäre das befriedigend gewesen?
Ich meine, es gibt einen Grund, warum ich es nicht getan habe.
Laufey hinter der Bühne im Hollywood Bowl.
(Christina House/Los Angeles Times)
Glaubst du, dass deine Identität als Zwilling dein Songwriting bereichert?
Definitiv. Ich habe bereits einen Seelenverwandten – ich habe seit dem Tag meiner Geburt einen Seelenverwandten. Bei dem Streben nach Freunden, Liebe, Menschen und Lebensgefährten liegt die Messlatte also viel höher, was so viel mehr Herausforderungen mit sich bringt, was so viel mehr Möglichkeiten bietet, großartige Songs zu schreiben.
Werden Männer in Bezug auf Dating jemals durch Ihre Beziehung zu Ihrer Schwester bedroht?
Wenn ja, haben sie es noch nicht sehr weit geschafft [laughs]. Ich denke, es ist von Anfang an klar: Wenn du mir nahe stehst, bist du auch ihr nahe.
Fühlt sich die Schönheit Ihrer Singstimme manchmal wie eine Einschränkung an? Kann man damit etwas Hässliches ausdrücken?
Es ist lustig, dass du das gerade erwähnst, denn ich arbeite gerade an meinem nächsten Album und kämpfe genau damit. Meine gesamte Musik, ob traurig, fröhlich oder sarkastisch, ist immer noch in diesem sehr sanften, wunderschönen Gesangsstil verwoben, wodurch meine Stimme am natürlichsten zum Ausdruck kommt. Aber ich habe mit den verschiedenen Emotionen herumgespielt, die ich auf diesem nächsten Album mit meiner Stimme hervorrufen kann.
Ich habe es mir angesehen Sabrina Carpenter Spielen Sie kürzlich in der Crypto.com Arena –
Ich war dort – es war unglaublich.
Die Show war so derb – fast vulgär auf eine wirklich lustige Art und Weise. Gibt es in Ihrer Musik Platz dafür?
Es ist definitiv etwas, worüber ich nachdenke. Ich habe Lieder zu diesen Themen und Themen – sie sind nur im Code versteckt. Ich habe ein Lied namens „Haunted“, in dem es um einen One-Night-Stand geht. Mit zunehmendem Alter werde ich immer ehrlicher zu mir selbst, und ich denke, dass sich das mit Sicherheit in meinem Songwriting widerspiegelt.
Könnte man in einem Song eine F-Bombe platzen lassen?
Das letzte Lied von „Bewitched“ [deluxe edition]eines der letzten Wörter ist „f-“. Ich denke, die Frage, die ich mir gestellt habe, ist: Wie nutze ich diese Dinge, die Aufmerksamkeit erregen, auf eine Weise, die nicht das Gefühl hat, dass sie nur dazu da sind, Aufmerksamkeit zu erregen? Ich könnte im Moment so leicht das vulgärste Lied schreiben, und es würde so viel Diskurs auslösen, weil ich in den Augen der Leute dieses sehr klare Bild habe. Das Lustige ist, ich bin der größte Klopfer, den irgendjemand kennt.
Ich habe mir einen angesehen sehr langes YouTube-Video über dich, wo ein Jazz-Typ –
Ich weiß, welches Video du meinst.
Er erklärt, warum man kein Jazzmusiker ist, und einer seiner Punkte ist, dass man nicht improvisiert.
Ich improvisiere tatsächlich mehr, als die Leute denken – ich improvisiere auf dem Cello, ich improvisiere auf dem Klavier. Es sind nur die Gesangsparts, die ich im Konzert nicht so oft improvisiere. Aber für mich war es immer schwierig, weil man als klassischer Musikliebhaber sehr an das gebunden ist, was auf der Seite steht. In der klassischen Musik gibt es keine Improvisation – es geht darum, das Repertoire zu erlernen, nicht darum, es zu erschaffen.
Wie beurteilen Sie die Kritik in diesem Video?
Wenn Sie Gespräche aus diesen Communities – Jazz-Communitys und Klassik-Communitys – hören möchten, in denen sie meine Musik analysieren und in Stücke reißen, sage ich: „Das hört sich lustig an – genießen Sie es.“ Ich respektiere diese Gemeinschaften sehr. Ich weiß nicht, ob sie mich im Gegenzug genauso respektieren.
Verletzt das deine Gefühle?
Ich bin ein Menschenliebhaber, also natürlich. Aber meine Musik ist nicht deshalb populär geworden, weil ich Jazzmusiker oder klassischer Musiker bin. Ich liebe diese Musik und ich weiß bis ins Mark, dass ich sie verstehe. Aber der ganze Grund, warum ich Karriere mache, ist, dass ich mich nicht in eine dieser Schubladen gesteckt habe. Die Leute sagen: „Aber es ist kein Jazz!“ Und ich sage: „Ja, das ist es nicht.“ Das habe ich nie behauptet.
Einige Leute scheinen zu wollen, dass Sie es für sich beanspruchen.
Weil sie mich anschreien wollen. Sie wollen mich dastehen und dumm aussehen sehen, als ob ich nichts über die Musik wüsste und nur die guten Teile davon nehme und sie populär mache. Und das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein.
Ist das eine Geschlechterfrage?
Alles ist ein bisschen eine Geschlechtssache. Menschen, denen ihr Genre sehr am Herzen liegt und die wollen, dass es erhalten bleibt, sie sehen mich kommen und sie gehen zum Konzert und sie sehen all diese jungen Frauen mit Schleifen im Haar – vielleicht fühlt es sich wie ein Angriff an.
Wissen Sie Rufus Wainwrights Musik?
Irgendwie. Er überreichte mir meinen Grammy.
Er hat vor 25 Jahren etwas Ähnliches gemacht wie Sie: Er hat schöne alte Formen verwendet, um neue Lieder über das moderne Leben zu kreieren. Aber ich bin mir nicht sicher, ob er mit der gleichen Skepsis konfrontiert war.
Ich glaube nicht, dass die Klassik- und Jazz-Community schon immer der sicherste Ort für eine Frau war – ich belasse es dabei.
Zu guter Letzt: Sie hatten eine fruchtbare kreative Partnerschaft mit Ihrem Produzenten Spencer Stewart. Aber für die nächste Platte kann ich mir vorstellen, dass dich jemand drängt, beispielsweise mit Jack Antonoff oder Dan Nigro zusammenzuarbeiten.
Ich arbeite mit Spencer an diesem Album.
War Ihnen das wichtig?
Er versteht mich einfach und ist der vielseitigste Produzent, den ich kenne. Wenn ich zu ihm käme und sagen würde: „Ich möchte eine Pop-Platte machen“, könnte er das auch tun. Aber ich denke, dass jede Führungskraft oder jeder Manager, der mir vorschlagen würde, meine Karriere auf den Kopf zu stellen, keine besonders gute Führungskraft wäre. Es gibt derzeit so viele unglaubliche Popmusikerinnen – Frauen in meinem Alter, die über reife, interessante, kluge, kluge und schöne Themen schreiben –, dass es für mich keinen Grund gibt, das zu tun. Ich fühle mich verpflichtet, mit den Zuhörern auf der Gehirnseite zu sprechen, die meine Art von Musik hört.
