Trotz all ihres Engagements, die Grenzen des guten Geschmacks in der Popmusik zu erweitern – und manchmal sogar zu sprengen –, Lady Gaga Es dauert nie lange, ohne eine Killerballade abzuliefern, die einen daran erinnert, was für eine grundsätzlich talentierte Sängerin sie ist.
Denken Sie an das ländlich geprägte „Millionen Gründe.“ Denken Sie an das Fahnenschwenken „Halte meine Hand.“ Denken Sie insbesondere an „Seicht„, ihr und Bradley Coopers Oscar-prämiertes Duett aus ihrem Remake von „A Star Is Born“. Jedes enthüllt eine andere Facette von Gagas kreativer Persönlichkeit und präsentiert gleichzeitig eine Stimme, die Zärtlichkeit und Wildheit vereinen kann.
Ihr neuestes ist ein weiteres Duett, „Die With a Smile“, in dem sie und Bruno Mars ein Liebespaar am Ende der Welt spielen, inmitten einer schillernden, aber kraftvollen Produktion, die sich aus Rock, Country und R&B zusammensetzt. (Das Lied wurde von Gaga, Mars, Andrew Watt, Dernst „D'Mile“ Emile II und James Fauntleroy geschrieben und von den Sängern Watt und D'Mile produziert.) Veröffentlicht im August, gerade als Gaga die Werbung für sie intensivierte Mit seiner Rolle in „Joker: Folie à Deux“ hat „Die With a Smile“ seitdem mehr als 1,2 Milliarden Streams auf Spotify verzeichnet. Diese Woche ist es der Song mit den höchsten Chart-Charts außerhalb der Feiertage in den Billboard Hot 100 auf Platz 6.
Nun ist das Lied für zwei Preise nominiert 67. Grammy-Verleihung im Februar: Pop-Duo/Gruppenauftritt – den Gaga 2019 mit „Shallow“ und 2021 erneut mit ihr und Ariana Grandes „Shallow“ gewann.Regen auf mich„ – und Song des Jahres, für den sie bereits dreimal nominiert wurde.
Lady Gaga, die 38 Jahre alt und mit dem Tech-Unternehmer Michael Polansky verlobt ist, sprach diese Woche zwischen Videodrehs bei a über den Song – sowie das kommende Album, das ihre Fans als LG7 bezeichnen, und ihre Buchung als Headliner beim Coachella-Festival im nächsten Jahr Aufnahmestudio in Santa Monica. Sie trug ein aufwendiges weißes Kleid mit langer Schleppe und spitzen Schultern, und ihr geflochtenes blondes Haar war für einen leicht „Midsommar“-Look unter einem Stirnband versteckt.
Soweit ich weiß, entstand „Die With a Smile“ aus einem nächtlichen Anruf von Bruno.
Wir hatten über eine Zusammenarbeit gesprochen und versuchten herauszufinden, was wir tun würden. Er rief mich an und sagte: „Ich habe diese Idee.“ Ich wollte unbedingt hören, was er machte, also bin ich sehr spät dort hingegangen und er hat mir den Anfang dieser Idee vorgespielt. Er hatte ein paar andere Ideen, aber ich sagte: „Das ist ein Liebeslied – ich denke, die Leute würden gerne hören, wie wir ein Liebeslied machen.“
Was hat dich an dem, was er hatte, gepackt?
Es waren die Texte – diese Idee eines Liedes, in dem es darum ging, was wir tun würden, wenn die Welt untergehen würde. Ich erinnere mich nur daran, dass ich das Gefühl hatte, dass es ein Lied war, das die Leute hören mussten. Ich schreibe ständig Musik und manchmal hat man das Gefühl, etwas zu machen, das manchen Leuten gefallen wird. Aber es gibt auch Zeiten, in denen man an etwas arbeitet und einfach weiß, dass es die unterschiedlichsten Menschen tiefgreifend ansprechen wird. Ich wusste es sofort.
Tolle Akkorde in diesem Lied.
Üppige, schöne Akkorde. Eigentlich war das eines der ersten Dinge, die wir gemacht haben. Ich setzte mich ans Klavier und dachte: „Okay, Bruno, zeig mir die Akkorde.“ Ich glaube nicht, dass er wusste, was für ein Musiker ich war.
Habt ihr es zusammen aufgenommen?
Wir haben meinen Part zusammen aufgenommen. Ein Teil der Magie des Liedes liegt in der Konversation des Ganzen. Eigentlich mag ich keine Zusammenarbeit per Telefon oder E-Mail. Wir waren alle zusammen im Studio. Als wir schrieben, saß ich am Klavier und versuchte, mich wirklich in ihn hineinzuversetzen. Und als ich dann sang, führte er mich durch jede Intonation, die er hörte. Ich hatte eine ziemlich klare Meinung über die Harmonien – ich wollte, dass sie super 70er-Jahre sind.
Es ist schwierig, den Song zeitlich einzuordnen, obwohl die 70er definitiv dazugehören.
Diese Harmonie im Refrain. Ich denke, die Musik dieser Zeit hat in gewisser Weise definiert, was zeitlos ist – ein Klassiker, wissen Sie? Wenn ich im Studio bin, denke ich manchmal bewusst nicht klassisch.
Sie versuchen, sich etwas vorzustellen, das noch nie gemacht wurde.
Ja, vielleicht ist es ein bisschen avantgardistisch, oder es ist seltsam. Ich liebe seltsame Dinge, aber hier ging es mehr um Schönheit und Aufrichtigkeit. Und es ist glatt.
Für mich erinnert das Lied an ein paar klassische Duette: Michael McDonald und Patti LaBelles „Auf eigene Faust” Und “Endlose Liebe” von Diana Ross und Lionel Richie.
Ich dachte an Carole King und James Taylor. Es war etwas ganz Besonderes, als sie zusammen auftraten – es ging nur darum, was sie einander sagten. Aber ich denke, dass „Die With a Smile“ im Jahr 2024 in gewisser Weise ein einzigartiger Song ist. Wir sagen einiges – das passiert vielleicht nicht auf jeder Platte.
Es passt sicherlich nicht zu dem, was sonst gerade im Radio läuft.
Ich glaube nicht, dass wir uns darüber Sorgen gemacht haben. Ich mag es, nicht dazuzupassen.
Im Laufe Ihrer Karriere sind Sie regelmäßig zu Balladen zurückgekehrt.
Ich denke an eine Platte, die ich nicht auf mein Konto gelegt habe [upcoming] Das ist eigentlich ein Album … Ich werde es vielleicht veröffentlichen, deshalb möchte ich den Namen nicht preisgeben. Du hast mich fast erwischt [laughs]. Es ist tatsächlich sehr zerbrechlich und nicht groß – eines der ersten Male, dass ich das jemals gemacht habe. Aber ich mag große Balladen. Über die Liebe kann man im großen Stil mitsingen. Ich liebe emotionale, dramatische Musik, egal ob James Taylor und Carole King oder David Lee Roth.
Wie würden Sie den visuellen Stil definieren, den Sie und Bruno für „Die With a Smile“ gewählt haben?
Wir schauten uns Varieté-Shows an und stellten uns vor, wir wären ein Fernsehpaar. Aber ich sagte auch zu Bruno: „Ich werde immer noch einer der Jungs sein.“ Eine der großen Ehre, mit Bruno Mars an einem Song zu arbeiten, ist die Art, wie er mich betrachtet. Ich wollte nicht nur die Ehefrau sein. Im Video nimmt sie die Sache also gewissermaßen selbst in die Hand. Man hat auch das Gefühl, dass es sich hier um ein Paar handelt, das das schon lange macht. Das war wirklich das erste Mal, dass Bruno und ich jemals etwas gemacht haben. Ist es also nicht interessant, dass es sich anfühlt, als hätten wir schon einmal zusammen gesungen?
Ihr seid beide Profis.
Ja, aber manchmal passiert es nicht so. Da ist eine Natürlichkeit – er ist wie ein Bruder. Wir beide lieben es auch zu proben. Das ist etwas, das wir gemeinsam haben.
Im Video rauchst du bis zur letzten Sekunde vor deinem Vers eine Zigarette.
Ich wollte den Anschein einer Figur erwecken, die etwas zu sagen hatte. Und es ist leicht subversiv – als würde man über den Weltuntergang reden und ich rauche eine Zigarette. Es hat etwas Dunkles.
„Wir schauten uns Varieté-Shows an und stellten uns vor, wir wären ein Fernsehpaar“, sagt Lady Gaga über den Look von ihr und Bruno Mars für „Die With a Smile“.
(John Esparza)
Die Art und Weise, wie dieses Lied in die Welt kam, ließ mich über eine Verbindung zu „Joker“ oder zu „Harlequin“ nachdenken, dem Album mit Jazzstandards, das Sie passend zum Film gemacht haben. Gibt es Ihrer Meinung nach „Die With a Smile“ in dieser Welt?
Das glaube ich nicht. Ich meine, das war nicht dafür gedacht. Aber das passierte in meinem Leben zu der Zeit, als wir es geschrieben und gemacht haben, daher ist es schwer, ganz Nein zu sagen, weil diese Dinge immer gegenseitig abprallen. Ich glaube schon, dass der Humor, den wir in dem Video fanden, etwas war, das in mir herumschwirrte – diese Vorstellung von einer traurigen Geschichte mit etwas Komik. Über das Sterben zu singen ist nichts, was man mit Lächeln in Verbindung bringen würde, aber irgendwie macht das alles Sinn, wenn man bedenkt, wie süß das ist, was wir sagen wollen.
Hängt das Lied mit dem zusammen, was auf dem LG7 passiert?
Absolut. „Die With a Smile“ ist auf meiner Platte – es ist ein großer Teil meines Albums. Es war wie dieses fehlende Stück. Die Platte ist voll von meiner Liebe zur Musik – so viele verschiedene Genres, so viele verschiedene Stile, so viele verschiedene Träume. Es springt auf fast korrupte Weise zwischen den Genres hin und her. Und es endet mit Liebe. Die Antwort auf all das Chaos in meinem Leben ist, dass ich Frieden in der Liebe finde. Bei jedem Lied, das ich schrieb, wurde ich von den verschiedenen Träumen, die ich über die Vergangenheit hatte, mitgerissen – fast wie eine Erinnerung an all die schlechten Entscheidungen, die ich in meinem Leben getroffen habe. Aber es endet an diesem sehr glücklichen Ort.
Du trittst im April als Headliner bei Coachella auf und bist nach deinem Auftritt im Jahr 2017 zum zweiten Mal dort. Als die Ankündigung herauskam, sagtest du: „Ich hatte eine Vision, die ich bei Coachella nie vollständig verwirklichen konnte.“ Und so weiter Sie wollten „zurückgehen und es richtig machen“. Können Sie das näher erläutern?
Nun, aus Gründen, die völlig außerhalb meiner Kontrolle liegen, kam es zu einer Absage –
Beyoncé zog sich 2017 zurück, weil sie schwanger war, und Sie sind eingesprungen.
Ich wollte unbedingt für Musikfans da sein, und damals war die Begeisterung groß, Teile von „A Star Is Born“ bei Coachella drehen zu können. Aber ich hatte nur zwei Wochen [to prepare for the show]. Und so eine Bühne zu entwerfen, sie bauen zu lassen, all diese Dinge – ich hatte nicht die Zeit, das zu tun, was ich wirklich tun wollte. Ich liebe Musik. Ich liebe es, aufzutreten. Ich liebe Musikfans. Und ich war so aufgeregt, dort Teile unseres Films zu drehen. Also habe ich es gemacht und es hat mir sehr gut gefallen. Aber wissen Sie, wann Sie eine Vision davon haben, wie Sie etwas tun möchten? Es ist Zeit, es möglich zu machen.
Wie ist deine Stimmung auf Musikfestivals?
Musikfestivals sind für mich Teil der Musikgemeinschaft. Als ich jünger war, bin ich tatsächlich oft nach Bonnaroo gegangen. Es ist ein Ort, an dem man einfach eine Minute lang alles innehalten kann. Du fällst in alle um dich herum und du fällst in die Musik und die Lichter. Ich glaube, es gibt nichts, was mich in meinem Leben so tief berührt hat wie Live-Musik. Für mich hat das etwas Religiöses.
Sie haben die letzten Termine Ihres gespielt Jazzshow in Las Vegas im Juli. Glaubst du, dass du es wieder tun wirst?
Ich werde auf jeden Fall in Zukunft Jazz singen. Jazz ist einfach ein großer Teil meines Herzens. Ich habe es mein ganzes Leben lang geliebt und es war so aufregend, als ich es damit machen durfte Tony [Bennett]. Und ich habe es geliebt, „Harlequin“ zu machen – das war wirklich ein ganz besonderes Erlebnis. Das Arrangieren dieser Musik ist ein echter Prozess. Den richtigen Sound zu finden ist ein echter Prozess.
„Harlequin“ hat in meinen Ohren etwas leicht Manisches.
„Manisch“ ist das richtige Wort. Es gibt Surf-Punk-Einflüsse auf dem Album. Es gibt Doom-Jazz-Einflüsse auf dem Album. Es gibt New-Orleans-Einflüsse auf dem Album. Es geschah durch die Linse einer Frau, die sein will, wer immer sie will, wann immer ihr danach ist – einer Frau, die die Bühne in Brand setzt, wenn ihr danach ist. In gewisser Weise war es irgendwie trotzig: Obwohl ich die meiste Zeit meiner Karriere Jazz gesungen habe, glaube ich, dass einige Leute es wirklich liebten und andere nie verstanden haben, warum ich zu anderen Genres abgewandert bin. Das Schöne daran, warum ich Platten mache, ist, dass ich es liebe, etwas über Musik zu lernen. Ich habe es geliebt, mit Tony zu arbeiten. Ich habe es geliebt, „Harlequin“ zu machen. Ich habe es geliebt, mit allen DJs und Gesaffelstein an meinem neuen Album zusammenzuarbeiten. Ich habe es geliebt, etwas über Industrial-Musik und all die verschiedenen Facetten der elektronischen Musik zu lernen, und dann habe ich es genossen, mit Bruno zusammenzuarbeiten. Eines der Dinge, für die ich in meiner Karriere wahrscheinlich beurteilt wurde, war, dass ich mich nicht an eine Sache gehalten habe. Aber nicht an einer Sache festzuhalten ist meine Lebenskraft.
