Kritik: „The Sticky“ ist ein unterhaltsames kanadisches Abenteuer unter der Leitung von Margo Martindale

In den Jahren 2011 und 2012 wurden über einen Zeitraum von mehreren Monaten etwa 3.000 Tonnen Ahornsirup im Wert von damals 18,7 Millionen kanadischen Dollar aus einem Lagerhaus in Quebec gestohlen, was als „Great Canadian Maple Syrup Heist“ bekannt wurde. Das war eine ernste Angelegenheit in Kanada, dessen Flagge das Ahornblatt ist und das den größten Teil des Ahornsirups der Welt liefert, aber es ist unbestreitbar auch amüsant.

Und so kam es zu dem Diebstahl und dem Kampf zwischen der Federation of Quebec Maple Syrup Producers (Verband der Quebecer Ahornproduzenten), die den Fluss von Gewürzen – ich meine Sirup – kontrolliert, und unabhängige Produzenten, die den Verband als autokratisch, hartnäckig und unfair empfinden, sind zur Grundlage von „The Sticky“ geworden. Die Premiere am Freitag auf Prime Video beginnt in jeder Episode mit dem Hinweis, dass dies „absolut nicht die wahre Geschichte“ dieser wahren Geschichte ist. (Die wahre Geschichte wird in „The Maple Syrup Heist“ erzählt, einer Episode der ersten Staffel der Netflix-Dokumentarserie „Dirty Money“, und es lohnt sich, sie anzusehen.)

Schöpfer Brian Donovan und Ed Herro („Amerikanische Hausfrau“) haben die Elemente dieser Geschichte aufgegriffen und sie zu einer allgemein unterhaltsamen, wenn auch ungewöhnlich wütenden Kleinstadtkomödie verdichtet, die sich entschieden auf die Seite des Einzelnen gegen die Organisation stellt. Dass die Serie mit der Entdeckung einer Leiche in einem Fass Sirup beginnt, begleitet von einer Mariachi-Interpretation von „La Cucaracha“, sollte Ihnen eine Vorstellung davon geben, welchen Ton „The Sticky“ anschlagen wird.

Vorne ist Margo Martindales Ruth (basiert nicht auf einer Anti-Syndikat-Aktivistin, ist aber vielleicht leicht von ihr inspiriert Angela Grenier), die eines Tages eine offiziell aussehende Person findet, die die Wasserhähne aus ihren Ahornbäumen zieht, und behauptet, Ruth sei eine „nicht lizenzierte Betreiberin“. Der registrierte Telefonist, ihr Ehemann Martin (Joseph Bellerose), liegt im Koma; Sehr zum Missfallen ihrer Ärztin Florence (Vickie Papavs) behält Ruth ihn zu Hause, aus Angst, dass er in einem Krankenhaus sterben könnte. Dahinter steckt der Tinpot-Tyrann Leonard (Guy Nadon), Chef der Quebec Maple Assn., die er als sein persönliches Lehen betrachtet und der plant, die benachbarten Farmen zu übernehmen, darunter auch Ruths. Er ist der Mr. Potter in diesem Kanadier Bedford Falls.

Die Kapriole stammt von Remy (Guillaume Cyr), dem unterschätzten einsamen Wachmann im Siruplager, wo Tausende Fässer als „strategische Reserve“ gelagert werden; Auch wenn seine Vorgesetzten seinen Vorschlag, mehr Sicherheitspersonal einzustellen, ablehnen, macht er sich mit der Hilfe eines Freundes, Orval Steeks (Jason Cavalier), der es auf dem Schwarzmarkt für Ahornsirup verkauft, still und leise mit einem Fass pro Monat davon. (Das ist eine echte Sache.)

Als er 40 wird und nirgendwo hingeht, wird er von seinem süßen Nerzfarmer-Vater (Michel Perron) ermutigt, hohe Ziele zu setzen, und so beginnt er, größer zu denken. Dies bringt ihn in den Wirkungskreis von Mike (Chris Diamantopoulos), dem ineffektiven örtlichen Vertreter einer Bostoner Mafia, der sich seinerseits an Ruth wendet, scheinbar eine alte Freundin; Ihre Geschichte – genauer gesagt seine Geschichte mit Martin – ist unerforscht, aber ich gehe davon aus, dass wir in einer zweiten Staffel etwas lernen werden. (Dieser endet mitten im Satz.) Und so entsteht eine Bande.

Die Elemente des Diebstahls ähneln seinem Vorbild in der realen Welt – die Entnahme von Fässern, das Absaugen des Sirups, das Ersetzen durch Wasser und das Zurückstellen der Fässer – obwohl das eigentliche Verbrechen über Monate hinweg stattfand, erfordert dies hier eine künstliche tickende Uhr innerhalb weniger Tage erledigt. Es macht keinen Sinn, außer als Fernsehen.

Kriminalität als Form der Selbstverwirklichung hat eine ehrenvolle Comedy-Geschichte – „Die Produzenten“ „Mit Stil gehen“ „Katze Ballou“ „Unsere Flagge bedeutet Tod“ Das kommt mir spontan nicht mehr in den Sinn – und indem die Macher ihre Diebe zu Außenseitern machen, stellen sie sicher, dass wir sie unterstützen, egal wie dumm ihre Pläne auch sein mögen. Unglücklicherweise macht dieser Körper an der Spitze der Show einen Strich durch die Rechnung, so dass es schwieriger ist, sich darum zu kümmern, ob das Trio Erfolg hat, oder zu verstehen, warum sie überhaupt zusammen weitermachen, wenn erst einmal klar ist. Sirup ist nur Sirup und Geld ist nur Geld, aber Mord ist … Mord. Es ist zwar eine schwarze Komödie, aber irgendwie soll sie herzerwärmend sein. Ihr Unbehagen kann natürlich unterschiedlich sein.

In einer seltenen Hauptrolle ist Martindale die Besitzerin der Serie, die ihr gerne freien Lauf lässt. Ihre Ruth ist wütend, frustriert, traurig, zäh, zärtlich, stur und rücksichtslos, aber dennoch durch die Umstände gelähmt; Sie möchte unbedingt ihre Farm behalten, um für ihren Mann zu sorgen. In einer denkwürdigen Szene rast sie schreiend und gackernd durch die Stadt und schleift einen Baum hinter ihrem Lastwagen her, den sie durch die Glasfront des Vereinshauptquartiers fliegen lässt. (Die Rolle wurde für Jamie Lee Curtis erstellt, die aussteigen musste, aber als Gaststar auftritt; um nichts zu verderben, aber man kann sie im Trailer der Show sehen, wie sie eine Waffe richtet und sagt: „Mach die Tür auf, Mike. Mir frieren die Eier ab.“)

„Fargo“-Zuschauer werden sicherlich daran erinnert werden „Fargo“, mit dem „The Sticky“ Schnee, Pelzmützen, übergroße Charaktere und Kriminalität teilt. (Es gibt jedoch viel weniger Mord.) Die Polizei wird vom örtlichen Beamten Teddy (Gita Miller) und dem hartgesottenen Det der Mordkommission von Montreal vertreten. Valérie Nadeau (Suzanne Clément), von der wir aufgrund Teddys verblüffter Reaktion annehmen, dass sie berühmt ist, als sie zur Tür hereinkommt und verkündet: „Ich brauche ein Hotel, das nichts Schrottiges ist.“ In „Fargo“ hätte das Paar wichtige Rollen, und „The Sticky“ nutzt sie nicht annähernd genug.

Jede Episode endet mit einem Popsong auf Französisch, der einen alten amerikanischen Popsong covert, und es lohnt sich, dabei zu bleiben, wenn Sie französische Coverversionen alter amerikanischer Popsongs lieben. Wer ist bei mir?