Kritik: In dem hart umkämpften „Bird“ ist die Hoffnung gering – aber manchmal kommt sie von oben

„Bird“, eine rohe Fabel über den Blick nach oben, statt sich niedergeschlagen zu fühlen, zeigt die Autorin und Regisseurin Andrea Arnold zurück in einer vertrauten Umgebung beengte Jugend an der PeripherieEr begnügt sich mit dem Wenigen, das zur Verfügung steht, und schwankt zwischen explosiver Wut und spielerischer Ruhepause. Und doch ist ihre Geschichte, die sich um einen harten, aufmerksamen 12-Jährigen namens Bailey (Newcomer Nykiya Adams) dreht, dieses Mal von einer hoffnungsvollen Ader durchzogen, die sich wie ein neues Register für Großbritanniens Doyenne des sozialen Realismus anfühlt.

Man sieht es in der berauschenden Geschwindigkeit eines Motorrollers, der durch das heruntergekommene und schöne Kent rast, und wenig später in der hitzköpfigen Bailey, die vor dem Chaos ihres Lebens davonläuft und mit ihrem viel zu jungen Vater Bug in einem mit Graffiti übersäten Haus lebt ( ein zerfetzter, kleiner Junge Barry Keoghan) und suchte nach Aufnahme in einer umherziehenden Bürgerwehrbande.

Aber es ist auch im luxuriösen Tempo der mitreißenden Blur-Ballade „The Universal“ präsent, die Bug in liebevoller Vorbereitung auf seine bevorstehende Hochzeit mit einem fröhlichen Mädchen, Kayleigh (Frankie Box), ununterbrochen spielt. Sie ist sehr freundlich, aber etwas neu in der Szene, weder Baileys Mutter noch die ihres älteren Bruders Hunter (Jason Buda). In dieser baufälligen Wohnung lebt auch ein Kleinkind, also äußern Sie unbedingt Ihr Urteil darüber, ob Jugendliche Kinder von mehreren Partnern großziehen. (Andererseits würden Sie Arnold nicht beobachten, wenn Ihre Sensibilität so leicht durcheinander geraten würde.)

Unaufhörlich bevölkern im Flug schwebende Seevögel und Krähen den Himmel, folgen Bailey überall hin und ziehen als Motive kunstvoller Telefonvideos ihre bewundernde Aufmerksamkeit auf sich. Sind sie wachsame Beschützer? Oder Symbole der Freiheit für jemanden, der sich gegen die Hochzeit auflehnt, an der er nicht teilhaben möchte? Und wer kann es ihr verdenken? Von den Brautjungfern wird erwartet, dass sie einen gruseligen lila Overall mit Leopardenmuster tragen. Bailey macht ihrem Unmut Ausdruck, indem sie sich von einer Freundin ihr wunderschönes, krauses Haar abrasieren lässt.

Papa ist jedoch zu beschäftigt, um richtig zu reagieren: Bug ist damit beschäftigt, die Hochzeit mit einer exotischen Kröte aus Colorado zu bezahlen. Er hat gehört, dass es ein natürliches Halluzinogen ausscheidet, wenn man ihm den perfekten Cheeseball-Popsong aussetzt – fröhlich, aufrichtig – einen gewinnbringenden Schleim. Wenn es so etwas wie ein perfektes Ziel für einen Keoghan-Charakter gibt, dann hat Arnold es vielleicht gefunden. (Und Sie alle „Salzbrand“-ers, machen Sie sich bereit für einen frechen Insider-Witz über eine der Songmöglichkeiten.)

Baileys Erwachsenwerdensturbulenzen beginnen abzuebben, als sie einen exzentrischen, sanften Wanderer (Franz Rogowski) in einem Kilt trifft, der sich Bird nennt und dessen Anwesenheit Bailey dabei zu helfen scheint, ihre Außenseitergefühle in eine bleibende Zärtlichkeit zu vereinen. Es wird wenig erklärt, aber es lässt sich viel über Rogowskis Charakter erraten, den der große deutsche Schauspieler zwangsläufig in eine faszinierende Figur von märchenhafter Zerbrechlichkeit verwandelt.

Arnolds Werk hat schon immer Vergleiche mit dem legendären Chronisten der unterdrückten Klassen hervorgerufen, Ken Loach. Aber mit „Bird“, das die großartige Vérité-Intimität ihres langjährigen Kameramanns Robbie Ryan zum Ausdruck bringt, scheint Arnold darauf bedacht zu sein, explizit seine Schuld gegenüber Loach anzuerkennen und eine überschwänglich poetische Konversation mit dem Jungen-und-sein-Falken-Klassiker „Kes“ des Regisseurs aus dem Jahr 1969 anzuzetteln. ” Arnold hat die anhaltende Schönheit und Verletzlichkeit der Tierwelt zu einem Markenzeichen ihrer Geschichten gemacht, und „Vogel“ bildet da keine Ausnahme: Neben den metaphorischen Vögeln und dem schleimigen Geschöpf gibt es noch viele andere Lebewesen, die Nahaufnahmen machen – Pferde, Schmetterlinge, Hunde, Schlangen Kröte (eine, die, wenn man darüber nachdenkt, wirklich ein Maultier ist).

Es sind jedoch die Menschen, an die Sie sich von Grund auf erinnern werden: Adams‘ kamerafreundliche Energie und seine hart erkämpfte Gelassenheit; Keoghans übermütige Wärme, genau diese Seite von bedrohlich; Rogowskis seltsame, gebieterische Verletzlichkeit. Auch wenn es von Arnold zu viel verlangt ist, dass ihr Streben nach gesteigertem Naturalismus eine Menge Sinn ergibt, so bewahrt „Bird“ zumindest einen Herzschlag voller Schmerz und Zuneigung für die Jugend in all ihrer Unhöflichkeit und offenbart eine Filmemacherin, die keine Angst davor hat, sie zu verlieren Krallen, wenn sie mit dem Ding mit den Federn handelt.