Kritik: „Beatles '64“ zeigt eine unbewachte Band, die ins Rampenlicht Amerikas tritt

Es wird oft behauptet, ich bin mir nicht sicher, mit welcher Autorität, dass die Ankunft der Beatles in Amerika, drei Monate nach der Ermordung von Präsident Kennedy, auf nicht quantifizierbare Weise die Stimmung einer deprimierten Nation gehoben und ihr ermöglicht hat, ins Licht vorzudringen . Vielleicht wird es eine ähnliche Erleichterung bringen, es im Jahr 2024 noch einmal zu erleben, obwohl sich einige natürlich einfach nach der Vergangenheit sehnen.

Es ist ein Gedanke, den Paul McCartney selbst in der entzückenden, neuen, alten Dokumentation „Beatles '64“ wiederholt, die am Freitag auf Disney+ Premiere feiert „Die Beatles-Anthologie“ im Jahr 1995 und „Zurückkommen“ im Jahr 2019 könnte als seltene Thanksgiving-Tradition angesehen werden. Der von Martin Scorsese produzierte und von David Tedeschi inszenierte Film ist die neueste Neuverwendung von Filmmaterial von Albert und David Mayslesals die Band im Februar 1964 den großen Teich überquerte, um in der „Ed Sullivan Show“ aufzutreten.

Das Filmmaterial der Maysles wurde ursprünglich für die BBC-Dokumentation „What's Happening!“ verwendet. Die Beatles in den USA“ und bildete den Inhalt von „The Beatles: The First US Visit“ von 1991. (Teile und Stücke sind im Laufe der Jahre in verschiedenen Beatles-Dokumentationen aufgetaucht; es handelt sich um Grundlagenmaterial.) Aber hier gibt es noch mehr davon, durchsetzt mit neuen Interviews mit McCartney, Ringo Starr und Fans und Freunden, die an diesem Moment teilgenommen haben, sowie Archivmaterial Interviews mit George Harrison und John Lennon und einige unnötige soziale Kontexte von Marshall McLuhan und Betty Friedan. Glücklicherweise abwesend sind Popstars der späteren Generation, die das Genie der Band bezeugen oder, schlimmer noch, ihre eigenen Versionen von Beatles-Songs singen. Nicht einmal die Beatles zeugen von ihrer eigenen Genialität.

„Mit dieser Frage machen Sie sicher Witze“, sagt McCartney, als ein Reporter sie nach ihrem Platz in der „westlichen Kultur“ fragt. „Es ist keine Kultur, es ist gutes Lachen.“

Die Action spielt sich hauptsächlich im und um das New Yorker Plaza Hotel ab; in Washington, D.C., wo sie ihr erstes amerikanisches Konzert gaben; und in Zügen, die hin und her fahren. Weitere Stationen und Termine der Reise – eine zweite Sullivan-Übertragung aus Miami Beach, ein Konzert in der Carnegie Hall – sind mit Fotos und Interviews versehen.

Die Maysles, die fünf Jahre später bei „Gimme Shelter“, dem wohl größten aller Rock'n'Roll-Dokumentarfilme, Regie führten, waren Gründungsmitglieder der flüchtigen „Direct Cinema“-Bewegung, dem einheimischen Cousin von ciinéma vérité. Das in 16-mm-Schwarzweiß aufgenommene Filmmaterial hat eine paradoxe Unmittelbarkeit, die in einer Welt verloren geht, in der Schätzungen zufolge jeden Tag 14 Milliarden Farbbilder in sozialen Medien gepostet werden. Ob zufällig oder nicht, der Stil und sogar die Szenen des Maysles-Films spiegeln sich wider „Die Nacht eines harten Tages“ Die Dreharbeiten begannen einen Monat später. („So wird unser Film aussehen“, sagt John und blickt auf die vorbeiziehende Landschaft. „Die Zugtage.“)

Heutzutage sind Rockgruppen die Produzenten ihrer eigenen, massierten, glänzenden Dokumentarfilme – Bruce Springsteen hat einen „Writer von“-Kredit für den diesjährigen „Straßentagebuch“ – wo selbst die Offenbarungen sorgfältig ausgewählt und abgemessen werden. Doch einst war es Brauch, Kameras hereinzulassen, um einzufangen, was sie wollten. Draußen in der Peppermint Lounge, eine Vorahnung eine ähnliche Szene in „A Hard Day's Night“ sind McCartney und Lennon sowie ein tanzender Starr offensichtlich glücklich betrunken; Sie sind noch nicht auf der Hut und haben auch keine Helfer, die sich zwischen sie und die Kamera stellen könnten. (Die Beatles-Organisation war überraschend klein; man konnte die gesamte Organisation in einem Transporter unterbringen.)

In ihrer Plaza-Suite rauchen sie Zigaretten, lesen Zeitungen, schauen sich selbst im Fernsehen zu, legen sich mit dem Filmteam an und zwingen es durch die vierte Wand: „Da ist eine Frau, sehen Sie“, sagt McCartney, „mit einem kleinen Mikrofon, sehen Sie.“ , und sie wagt es nicht zu reden.“ Sie hören Transistorradios der Marke Pepsi und fechten mit dem Discjockey Murray der Kder sich in ihr Allerheiligstes einschleicht. („Ich habe nie ganz verstanden, wie er das gemacht hat“, sagt George im Rückblick.) In einem Waggon voller Presse spielen sie den Clown – Harrison in einer Portiersuniform, mit einem Tablett voller Dosen 7-Up („Es ist „Ich!“ erzählt er der Kamera, während er näher kommt und seine Mütze abnimmt), Starr mit einem Dutzend Kameras und Kamerataschen um den Hals, Harrison, der in einer Gepäckablage über ihm liegt und den Film filmt. (McCartney sitzt aus: „Ich habe nicht einmal Lust zum Lachen.“)

Währenddessen drängen sich Fans, hauptsächlich Mädchen im Teenageralter (einige mit ihren Schulbüchern), an den Absperrungen des Plaza Hotels, dringen in die Hallen ein, pressen ihre Gesichter an die Fenster der Limousine, die die Band zur Sullivan-Show bringt, und jagen sie die Straße entlang. Mit ihrem starken New-Yawk-Akzent, der vielleicht von der Erde verschwunden ist, versuchen sie, ihre Liebe zu den Beatles und insbesondere zu den Beatles zu erklären.

Die Fans drängten sich, um die Beatles bei ihrem Besuch in Amerika zu sehen.

(Apple Corps; Ltd.)

Sie waren exotisch – nicht nur Engländer, sondern dank des Einflusses ihrer künstlerisch interessierten deutschen Freunde Astrid Kirchherr und Klaus Voormann, sie waren kontinental. Mit ihren nach unten gekämmten „langen“ Haaren und den kubanischen Absätzen sehen sie aus wie die Zukunft. (Und hatte mehr als nur ein bisschen damit zu tun, wie die Zukunft aussehen würde.) Gleichzeitig waren sie Kinder der Arbeiterklasse aus einer Stadt, die sich immer noch vom Zweiten Weltkrieg erholte, mit einer tiefen Liebe zur schwarzen amerikanischen Popmusik Sie führten das weiße Amerika wieder ein. (Sie waren sowohl Kuratoren als auch Schöpfer.) Smokey Robinson, der sie in England kennengelernt hatte und über dessen „You've Really Got a Hold On Me“ sie berichteten, nennt sie die „erste weiße Gruppe, die ich je in meinem Leben gehört habe“. … sagen: ‚Ja, wir sind mit schwarzer Musik aufgewachsen.‘“ Der Verstorbene Ronnie Spector, Ein anderer Freund erinnert sich, dass er die Band zum Grillen in Harlem mitnahm, wo sie den Luxus genossen, ignoriert zu werden.

Das würde nur noch schwieriger werden. Ich gehe davon aus, dass wir mehr über die Beatles wissen als über jede andere Popband in der Geschichte – ihre Musik, ihr weniger privates Privatleben, ihre tolle Ausrüstung, wo sie waren und was sie fast jeden Tag ihrer ereignisreichen Karriere taten. (Mark Lewisohn ist ausgezeichnet und fesselnd „Einschalten“ der erste Teil einer geplanten dreibändigen Gruppenbiografie, die noch nicht einmal bis 1963 reicht, umfasst fast tausend Seiten; Es ist auch als erweiterte Version mit 1.728 Seiten verfügbar.) Stellen Sie sich vor, wir hätten so viel über, sagen wir, William Shakespeare, nicht nur ein paar wahrscheinliche, wahrscheinlich posthume Porträts, sondern Hunderttausende Fotos, Videos, Interviews und Dokumente – ganz zu schweigen von den Büchern aller, die ihn auch nur ansatzweise kannten. Es würde das Geschäft „Who Really Wrote Shakespeare“ zerstören, aber es gäbe noch so viel mehr zu analysieren. (Übrigens spielten die Beatles Shakespeare, den „Pyramus und Thisbe“ Abschnitt von „Ein Sommernachtstraum“ in ihrem TV-Special „Around the Beatles“ von 1964.)

Sie entspringen ewig: “Ab und zu,” Der „letzte“ Beatles-Song, der alle vier Mitglieder digital vereint, ist derzeit für zwei Grammys nominiert, 54 Jahre nach der Auflösung der Band und 44 Jahre nach der Erschießung von Lennon, der ihn geschrieben und gesungen hat. Man wird ihnen noch viele Jahre lang zuhören, sie diskutieren und studieren, lange nachdem ich da bin, um zu wissen, ob meine Vorhersage richtig ist. Die Beatlemania mag vorbei sein, aber irgendwo singt ein Kind den Refrain von „Yellow Submarine“.