Es war einmal, „Die sechs dreifache Acht“ Der Film, der am Freitag auf Netflix Premiere feiert, wäre ein Kandidat für den Emmy als bester Fernsehfilm gewesen.
Es erzählt eine wenig bekannte Geschichte über die heldenhaften Leistungen des 6888. Central Postal Directory Battalion, des einzigen farbigen Frauenkorps der Frauenarmee, das während des Zweiten Weltkriegs im Ausland diente. Es zeigt eine großartige Leistung von Kerry Washington als Maj. Charity Adams, die nach ihrer Beförderung zum Oberstleutnant während des Krieges die ranghöchste schwarze Frau in der US-Armee wurde. Der von Tyler Perry geschriebene und inszenierte Film ist ein sorgfältig konstruiertes historisches Stück, das einen weiteren Einblick in die Art und Weise bietet, wie schwarze Frauen und andere Minderheitengruppen oft aus der Geschichte ausgelöscht werden.
Anstatt jedoch bei den Emmys zu konkurrieren, ist es eine Netflix-Oscar-Hoffnung; Es debütierte am 6. Dezember in ausgewählten Kinos, bevor es zwei Wochen später zum Streamer wechselte.
Während die Grenze zwischen Film und Fernsehen immer mehr verschwimmt, hat das Netflix-Oscar-Modell bei Kinobesitzern und der Filmakademie große Bestürzung hervorgerufen hat seine Anforderungen an beste Bilder erweitert Dazu gehört ein siebentägiger Lauf in 10 der 50 größten US-Märkte. Es gibt sicherlich ein praktisches Problem – Streaming hat einer bereits schwindenden Kinoindustrie, die die Akademie aus gutem Grund schützen muss, einen Bissen genommen –, aber dahinter steckt eine beunruhigendere und existenziellere Frage: Was macht einen Film zu einem „echten“ Film? gegen einen „TV“-Film?
Ich meine, über das subjektive Prestige hinaus, für einen Oscar statt für einen Emmy nominiert zu werden?
Beispielsweise ist der Film „The Girl in the Cafe“ aus dem Jahr 2005, geschrieben von Richard Curtis und mit Bill Nighy in der Hauptrolle, genauso gut wie der Film mit einem ähnlichen Thema 2022 Film „Living“ geschrieben von Kazuo Ishugiro und auch mit Nighy in der Hauptrolle – der einzige Unterschied besteht darin, dass der erste auf HBO Premiere feierte und einen Emmy für den besten Fernsehfilm gewann, während der zweite in die Kinos kam und für zwei Oscars nominiert wurde.
Jahrzehntelang erzählten brillante Fernsehfilme Geschichten, die Kinofilme nicht bieten würden, und griffen schmerzhafte und/oder aufrührerische Themen auf, darunter, aber nicht beschränkt auf, Alkoholismus („Call Me Bill W.“); häuslicher Missbrauch („The Burning Bed“); sexueller Missbrauch („Something About Amelia“); HIV/AIDS („An Early Frost“); und Rassismus („Miss Evers' Boys“). Vor „Schindlers Liste“ gab es NBCs „Wallenberg: A Hero's Story“. Vorher gab es “KODA,” Es gab „Love Is Never Silent“ von Hallmark Hall of Fame.
Wie „Hidden Figures“ von 20th Century Fox Und „Something the Lord Made“ von HBO und „The Six Triple Eight“ bringen eine spannende Geschichte zum Vorschein, die lange Zeit im Verborgenen lag, teilweise aufgrund der Vorurteile ihrer Zeit. Trotz unserer anhaltenden Faszination für den Zweiten Weltkrieg bleibt das Women's Army Corps in Film und Fernsehen eine ärgerlicherweise übersehene Gruppe. Die Briten zeigen vielleicht die verschiedenen Rollen, die Frauen im Krieg spielten – Bletchley-Decoder, WRNS, WAAFs und natürlich Spione –, aber amerikanische Drehbuchautoren haben die 150.000 Frauen, die im Krieg dienten, größtenteils einer Hintergrundgeschichte, einer romantischen Ablenkung oder einem Witz überlassen .
Unnötig zu erwähnen, dass diejenigen, denen der Auftritt gestattet wurde, ausnahmslos weiß waren. Aber mehr als 6.500 farbige Frauen dienten in den WACs, darunter die 850, die den 6888. Platz bildeten.
Unter dem Kommando von Adams wurde das Bataillon nach Großbritannien und dann nach Frankreich geschickt, um den jahrelangen Rückstau an Post zwischen Soldaten und ihren Angehörigen zu bewältigen.
„The Six Triple Eight“ basiert auf den Erfahrungen der echten WAC Lena Derriecott Bell King, die im Januar starb – allerdings nicht bevor Perry ihr einen Ausschnitt seines Films zeigen konnte. Lena, gespielt von Ebony Obsidian, schließt sich an, nachdem ihr Schatz im Kampf getötet wurde. Ihre Beziehung war geheim – er war weiß, wohlhabend und Jude – und wie zu viele andere hörte sie nichts mehr von ihm, nachdem er ausgewandert war.
Ihr unausgesprochener Wunsch, ihm zu folgen und ihn irgendwie zu finden, bildet das emotionale Rückgrat des Films. Aber die Geschichte handelt von der Gründung der 6888th und den Bemühungen von Adams (Washington), die rassistischen Weigerungen, ihre Truppen in Europa einzusetzen, zu durchbrechen.
Nur das Eingreifen von First Lady Eleanor Roosevelt und der Bürgerrechtsaktivistin Mary McLeod Bethune (Susan Sarandon und Oprah Winfrey, in einer schlecht perückenartigen und unnötigen Szene, über die wir freundlicherweise einen Schleier ziehen) kann Adams Wunsch erfüllen, und das Sortieren von Post ist das nicht Aufgabe, die sie für ihre streng ausgebildeten Freiwilligen im Sinn hatte.
Doch die Aufgabe erweist sich als entmutigender und wichtiger, als Adams zunächst dachte. Soldaten und Familien sind seit vielen Monaten voneinander abgeschnitten und die Moral ist gesunken. „Keine Post, niedrige Moral“ wird zum Motto der Frauen, wenn sie U-Booten, Bomben, kaltem Wetter und rassistischen Armeeoffizieren trotzen, die wollen, dass sie bei ihrer Mission, Berge falsch etikettierter, unleserlicher und teilweise zerstörter Briefe und Pakete zu sortieren, scheitern.
Es handelt sich um eine Herkulesaufgabe, wie sie in Film und Fernsehen allzu oft übersehen wird, wo ein Haufen ungeschälter Kartoffeln zum Synonym für die Fülle an Pflichten geworden ist, die der Krieg erfordert – Pflichten, die in der Tat belastend und manchmal sogar gefährlich waren. Lena und in geringerem Maße auch Adams haben Handlungsstränge über ihre persönliche Transformation, aber Perry, der sich von einem Artikel im Smithsonian-Magazin inspirieren ließ, ist hauptsächlich daran interessiert, den Krieg an mehreren Fronten nachzubilden, den diese Frauen geführt haben.
Gegen Deutschland, dessen U-Boote und Bomben ihr Leben bedrohen, aber auch gegen rassistische, sexistische Militärführer und die verinnerlichten Vorstellungen der Frauen von dem, wozu sie fähig sind.
Es ist ein ehrgeiziger Film, wenn auch manchmal etwas plump, und obwohl er keineswegs weihnachtlich thematisiert ist, ist er aufgrund seines Fokus auf Mut und Belastbarkeit perfekt für eine Feiertagsveranstaltung am elektronischen Herd.
Abgesehen vom geringeren „Prestige“ des Fernsehfilms haben wir einige unserer denkwürdigsten Filme schon lange genossen. „Brian's Song“ war ein Fernsehfilm, ebenso wie „The Autobiography of Miss Jane Pittman“ und „Sybil“. Steven Spielbergs erster professioneller Film war „Duel“, ein ABC-Film der Woche von 1971. Im Jahr 1983 sahen mehr als 100 Millionen Menschen den nuklearen Holocaust-Film „The Day After“, ebenfalls auf ABC.
Jahrzehnte bevor es an den Hallmark Channel (eine Plattform, die die Versuchungen des Weihnachtsfilms versteht) gesendet wurde, produzierte Hallmark Hall of Fame Klassiker wie „Der Winter unserer Unzufriedenheit“, „Sarah Plain and Tall“ und „The Piano Lesson“. und „Promise“, das fünf Emmys, zwei Golden Globes, einen Peabody Award und einen Humanitas-Preis gewann.
Sicher, es gab viele schreckliche Fernsehfilme, aber es gibt auch viele schreckliche Kinoveröffentlichungen.
In den späten 1990er-Jahren begannen die Rundfunksender, die von Kabelangeboten bedrängt wurden, leider, sich von Originalfilmen zu entfernen. HBO wurde mit Filmen wie „Too Big to Fail“, „Temple Grandin“, „You Don't Know Jack“, „Recount“ und „Behind the Candelabra“ zum Goldstandard des Genres. Doch selbst in seinem besten Jahr produzierte HBO nur vier oder fünf Filme; seit 2020 hat sich diese Zahl halbiert.
Das soll nicht heißen, dass „The Six Triple Eight“ nicht für einen Oscar in Betracht gezogen werden sollte; Netflix-Filme haben mehrere gewonnen und Apple TV+ hat mit „CODA“ im Jahr 2022 den besten Film gewonnen. Für welche Auszeichnung man sich einsetzt, bleibt der Plattform überlassen.
Aber mehr als die anderen Netflix-Konkurrenten dieser Serie, wie „Maria“, „Seine drei Töchter“ und „Emilia Pérez“, fühlt es sich bei „The Six Triple Eight“ so an, als ob es sich um eine Auseinandersetzung mit der wesentlichen sozialen Geschichte des Fernsehfilms und dessen Inhalt handelt was Kinofilme nicht können oder wollen. (Außerdem wird der Film von viel mehr Menschen auf Privatbildschirmen als im Multiplex gesehen werden, darunter, wenn wir ehrlich sind, auch von Academy-Wählern, die sich seit langem genauso sehr auf Vorführprogramme wie auf Vorführungen verlassen.) Mit seinem zunehmend besseren Originalfilmangebot , was dieses Jahr beinhaltet “Scoop,” „Die Befreiung“ „Frau der Stunde“ „Joy“ und der in Los Angeles spielende Weihnachtsthriller „Carry On“ sowie „The Six Triple Eight“ – Netflix wäre gut beraten, den Niedergang des Fernsehfilms anzuprangern und die Macht seiner Form hervorzuheben.
Oscars sind großartig, aber auch Emmys. Und eine solche Auferstehung wäre eine eigene Form der Pionierarbeit.
