Kevin Costner ist der Meinung, dass alle guten Sportfilme dieser einen Regel folgen sollten – SlashFilm

Kevin Costner kennt sich mit Sportfilmen aus und hat in mehreren der besten und/oder erfolgreichsten Filme des Genres mitgespielt. Baseball ist für den Schauspieler von besonderem Interesse, da er Baseballspieler in „Stealing Home“, dem großen Hit „Bull Durham“, dem noch größeren Hit „Field of Dreams“, Sam Raimis „For Love of the Game“ usw. gespielt hat das berauschende Drama „The Upside of Anger“. Darüber hinaus trat Costner in dem Radsportfilm „American Flyers“, dem Golffilm „Tin Cup“, dem Fußballfilm „Draft Day“ und dem Wasserballfilm „Waterworld“ auf. (Scherzhaft: „Waterworld“ beinhaltet eigentlich kein Wasserball, aber es gibt War einige wilde Dinge, die am Set des Films passiert sind.)

Selbst wenn sie schlecht gemacht sind, können Sportfilme inspirierend und aufregend sein. Das Genre hat etwas Tröstliches und Verlässliches. Selbst wenn ein Sportfilm eine vorhersehbare Geschichte über einen unterlegenen Sportler, eine Sportmannschaft, die unglaubliche Widrigkeiten überwindet, oder eine abgedroschene Geschichte über einen egoistischen Champion, der vom wirklichen Leben gedemütigt wird, bietet, werden sich die Zuschauer am Ende gut fühlen. Für das amerikanische Publikum könnte es hilfreich sein, wenn es sich bei der betreffenden Sportart um Baseball handelt, eine Sportart, die untrennbar mit dem Land verbunden ist (obwohl sie hier nicht erfunden wurde). Amerikanische Baseballfilme haben etwas wehmütiges Pastoralisches und Patriotisches.

Und niemand weiß mehr darüber, wehmütig pastoral und patriotisch zu sein als Kevin Costner, ein Mann, der seine Karriere und sein öffentliches Image auf amerikanischen Western und Sportfilmen aufgebaut hat. Bereits 2014 sprach Costner mit Collider über seinen damals neuen Film „Draft Day“, einen Ivan Reitman-Film über das Drama, das sich hinter den Kulissen während des jährlichen Spielerentwurfs der NFL abspielt. Costner wurde nach Sportfilmen im Allgemeinen gefragt und er hatte eine einfache Antwort darauf, wie man einen Film gut hinbekommt. In Sportfilmen, sagt er, gehe es nicht wirklich um Sport, sondern um die Charaktere. Konzentrieren Sie sich weniger auf das Spiel und mehr auf die Menschen, und Sie werden einen Treffer erzielen.

Costner scheint eine pragmatische Sicht auf das Mainstream-Hollywood-Kino zu haben und erinnert daran, dass das Publikum tatsächlich das Haus verlassen und Eintrittskarten kaufen muss, um Filme zu sehen. Er stellt sich das amerikanische Kinopublikum als etwas erschöpft von einem harten Arbeitstag vor und begierig darauf, Filme als emotionale Salbe zu nutzen. Daher reichen lange Reden über die technischen Aspekte des Sports nicht aus. Costner ist der Meinung, dass es etwas geben muss, mit dem sich das Publikum über die Details des Spiels selbst hinaus verbinden kann. Er sagte:

„Ich denke, wenn man einen guten Sportfilm machen will, muss man den Sport reduzieren. Man muss die Menschen in den Mittelpunkt stellen. Man kann nicht versuchen, die Leute mit seinem Wissen und den X und O’s und allem zu beeindrucken.“ die Details und die technischen Details. „Sehen Sie, wir wissen über diesen Sport Bescheid.“ Sie müssen wissen, dass die Leute sich hinsetzen werden. In bestimmten Fällen werden sie fragen: „Warum schleppen Sie mich in diesen Film?“ Und was dann passiert, ist, dass man Szenen inszenieren muss, die diese Person ansprechen können […]

Costner wiederholte dann ein imaginäres Gespräch zwischen einem fußballbegeisterten Ehepartner und einem fußballgleichgültigen Ehepartner, wobei letzterer fragte, warum sie einen Fußballfilm sehen wollten, wenn zu Hause immer Fußball im Fernsehen lief, und ersterer seinen Partner anflehte, trotzdem dabei zu sein … während er gleichzeitig Costner leise anfleht, den Film gut zu machen. Costner hat nicht geschrieben, produziert oder Regie geführt „Draft Day“ (den wir hier nach seiner Veröffentlichung besprochen haben)aber er weiß, dass er das Gesicht des Films sein wird und daher in seinem Beispiel die Person sein wird, um die sich Fußballliebhaber mit ihren fußballgleichgültigen Ehepartnern flehen werden.

Costner kennt das uralte Sprichwort, dass sich Menschen beim Verlassen von Filmen nicht unbedingt an die Geschichte erinnern, sondern an kleine, bedeutungsvolle Momente. Dieser Autor stimmt zufällig zu: Die Geschichte ist für Filme weniger wichtig, als die meisten Autoren und Kritiker vielleicht glauben machen. Zuschauer verlieben sich in Filme normalerweise aufgrund ihrer Charaktere, kleiner emotionaler Höhepunkte oder sogar eines allgemeinen Tons, nicht unbedingt, weil die Geschichte schrecklich einzigartig oder clever war. Um diesen Punkt zu unterstreichen, sagte Costner:

„Dann sind Filme immer von ihrer besten Seite. Dann geht es um Momente, und ich habe bereits gesagt, um die kleinste Geste, die man vielleicht nie vergisst. Es gibt zu viele Filme, die wir sehen, die wir nicht sehen können.“ Erinnern Sie sich an eine Sache von ihnen. Manchmal erinnern Sie sich an das Augenzwinkern, wenn Sie einen Film inszenieren können, bei dem wir uns daran erinnern, einen Fang haben zu wollen.

Costner wies dann darauf hin Der große emotionale Höhepunkt seines Erfolgsfilms „Field of Dreams“ war kein großes Spiel, keine Verfolgungsjagd oder ein Faustkampf, sondern ein Moment, in dem ein Sohn fragte: „Papa, willst du einen Fang haben?“ Es geht darum, mit jemandem Ball zu spielen, der einem am Herzen liegt, und nicht mit demjenigen, der in einer gewaltigen Feuersbrunst gesiegt hat. „In diesem Moment“, sagte Costner über „Field of Dreams“, „brachen wir alle über eine einzige Zeile zusammen. Warum? Nicht weil wir alle Baseball spielen wollten, sondern weil wir alle ein Leben hatten, in dem Dinge unausgesprochen geblieben sind.“ unser Leben jemandem schenken, den wir wirklich lieben.

Für Costner macht das einen Film emotional ehrlicher als ein bloßer Sieg. Er glaubt an Menschen über Punkte.