„I Saw The TV Glow Ending“ erklärt: Es ist noch Zeit – SlashFilm

Manche Filme sind so konzipiert, dass Sie das Gefühl haben, unterbrochen zu werden, und kürzen absichtlich auf den Abspann, bevor sie die Auflösung bieten, nach der Sie sich in den letzten zwei Stunden gesehnt haben. Andere, insbesondere wenn es um Science-Fiction, Fantasy und Horror geht, lenken ihre Erzählungen und Mythologien auf eine bestimmte thematische Landezone zu und schlagen sie bis in die letzten Momente durch die Leinwand. „Ich sah den Fernseher leuchten“ liegt irgendwo in der Mitte – ein ästhetisch geprägter Millennial-Retro-Horrorfilm, der tief empfundene Genre-Hommage mit herzzerreißender Geschlechter-Allegorie verbindet.

Wenn Sie den Film gesehen haben, sind Sie am Ende vielleicht aus dem Kino oder aus Ihrem Wohnzimmer gegangen und hatten das Gefühl, als wäre Ihnen die Luft direkt aus dem Leib gesaugt worden. Erstickungsgefahr ist ein Hauptgedanke in „I Saw the TV Glow“ und unterstreicht den durchschlagenden Horror des Endes. Gleichzeitig sind die letzten Momente des Films nicht nur Schrecken. Es gibt auch Katharsis und eine offene Anmerkung im Abspann, die Raum für Optimismus lässt, auch wenn er nach Luft schnappt.

Denn so geladen das Ende auch ist, „I Saw the TV Glow“ kann einen manchmal in ein falsches Gefühl von Geschwindigkeit wiegen. Es dauert etwa die Hälfte des Films, bis die Handlung wirklich zum Vorschein kommt, und selbst dann sind viele der größten Szenen eher durch Ton, Aussehen und Gefühl als durch den Fortgang der Geschichte verankert. Es gibt Hinweise auf „Twin Peaks“ und David Lynch-Filme – eine große Inspiration für die Autorin und Regisseurin Jane Schoenbrun –, aber auch das langsame Tempo passt zum größeren Fokus des Films auf Zeitverzerrung.

Auf den ersten Blick geht es in „I Saw the TV Glow“ um einen Jungen namens Owen (Justice Smith und Ian Foreman), der sich wegen seines gemeinsamen Interesses an einem nächtlichen jungen Erwachsenen mit einem älteren Mädchen namens Maddy (Brigette Lundy-Paine) verbindet Fantasy-Show namens „The Pink Opaque“. Die Geschichte beginnt im Jahr 1996 und lässt sich für die fiktive TV-Show stark von „Buffy – Im Bann der Dämonen“ inspirieren. Aber die Dinge werden noch viel seltsamer, als Maddy verschwindet, nur um Jahre später mit einer großen Enthüllung für Owen wieder aufzutauchen.

Sie erzählt ihm, dass es sich tatsächlich um die Protagonisten aus „The Pink Opaque“ handelt. Owen ist Isabel (Helena Howard) und Maddy ist Tara (Lindsey Jordan). Während der Ereignisse im Finale der fünften Staffel der Serie – der letzten Folge vor der Absage – werden beide Mädchen von dem schurkischen Mr. Melancholy (Emma Portner) lebendig begraben und im Mitternachtsreich gefangen. In diesem magischen Gefängnis haben die beiden Helden unterschiedliche Namen, Körper und Leben, aber die Welt um sie herum ist nicht real – nur eine weitere Fiktion, die geschaffen wurde, um sie zu unterwerfen. Ihre Erinnerungen werden auf eine TV-Show in diesem Bereich übertragen und verbergen die Wahrheit, dass die Show ihre Realität und die „reale Welt“ ihr Käfig ist.

Maddy, die ihre Identität als Tara zurückerhält, behauptet, entkommen zu sein, indem sie sich lebendig begraben hat, und sagt, sie sei zurückgekehrt, um Owen/Isabel dabei zu helfen, dasselbe zu tun. Aber es ist zu viel für Owen, und er weigert sich, rennt weg und sieht sie nie wieder.

Der letzte Akt von „I Saw the TV Glow“ spult die Jahrzehnte von Owens Leben vor. Uns wird gesagt, dass sein Vater stirbt und dass Owen schließlich eine eigene Familie gründet, die er uns in einem beunruhigenden Moment der direkten Erzählung versichert, dass er sie „über alles“ liebt. Natürlich sehen wir die Familie nie. Wir sehen nur, wie Owen in seinem für immer albtraumhaften Job im Fun Center dahinsiecht, „das Bällebad mit Bällen aufzufüllen“, bis er zu einem alten Mann wird, gebrechlich und selbst mit Hilfe seines Inhalators Schwierigkeiten beim Atmen.

Überwältigt von der plötzlichen Erkenntnis, dass er im Sterben liegt, schreit Owen mitten auf einer Kindergeburtstagsfeier bei der Arbeit und macht seinem Leben voller aufgestautem Schmerz und Kummer Luft. Die Gäste und seine Kollegen fallen alle ins Koma und lassen ihn mit seiner Qual allein. Danach geht Owen ins Badezimmer und schneidet sich mit einem Teppichmesser die Brust auf. Als er die Haut im Spiegel wieder abzieht, kann er nur das helle Leuchten des in ihm summenden Fernsehrauschens sehen, auf das er mit einer Kombination aus Freude, Schrecken, Feiern und Traurigkeit zu reagieren scheint.

In der letzten Einstellung geht Owen durch die Hauptetage des Fun Centers und entschuldigt sich bei jeder Person, an der er vorbeikommt, für seinen Wutausbruch, während er weiterhin ums Atmen kämpft. Der Film endet, bevor wir erfahren, wohin er geht oder ob er es schafft, sein Gefängnis zu verlassen, bevor es zu spät ist.

In „I Saw the TV Glow“ ist thematisch viel los, von Kommentaren zu unserer Beziehung zu den Medien bis hin zu Ideen über die übergreifende queere Millennial-Erfahrung. Aber im Kern handelt es sich um eine Trans-Geschichte, erzählt von einem trans-nicht-binären Filmemacher, der dies auch in mehreren Interviews gesagt hat.

„Bei ‚TV Glow‘ geht es um etwas, von dem ich glaube, dass es viele Transsexuelle verstehen“, sagte Schoenbrun Der New Yorker in einem Profil vom Juni 2024. „Die Spannung zwischen dem Raum, in dem du lebst und der sich wie ein Zuhause anfühlt, und dem gleichzeitigen Schrecken und der Befreiung, zu verstehen, dass dieser Raum dich möglicherweise nicht in deiner wahren Form halten kann.“ Im Interview mit VielfaltSie diskutierten, dass es in dem Film um den „Egg Crack“ geht, ein Begriff in der Trans-Community, der sich darauf bezieht, wenn eine Person zum ersten Mal ihre eigene Trans-Identität sich selbst gegenüber vollständig anerkennt.

Owen ist nicht Owen; Sie ist Isabel und Maddy ist Tara. Aber wie die jeweiligen Persönlichkeiten dieser Charaktere in der „Show“ zeigen, ist Tara viel eher bereit, das Gruselige zu akzeptieren. Als Owen kann Isabel nicht wieder ihr wahres Selbst werden. Sie ist zu sehr mit den mechanischen Umständen ihres Lebens beschäftigt – ihrem Job, ihrer Familie – und wie sich diese für immer verändern könnten, wenn sie ihr wahres Selbst akzeptiert. Die Auswirkung dieser Angst und Verleugnung ist natürlich ein langsamer Erstickungstod – die verborgene Erfahrung, sein wahres Selbst in der Stille lebendig begraben zu lassen.

An einer Stelle in „I Saw the TV Glow“ fragt Maddy Owen, ob er Mädchen oder Jungen mag. „Ich glaube, ich mag Fernsehsendungen“, ist seine Antwort.

So sehr der Film in erster Linie eine Geschichte über Queerness (und insbesondere Geschlechterdysphorie) ist, gibt es auch viele Kommentare zum Medienkonsum und zum Fandom. In der Überlieferung des Films fühlen sich Maddy und Owen beide zu „The Pink Opaque“ hingezogen, weil es ihre wahren Erinnerungen enthält, aber ihre Fangemeinde spiegelt auch wider, wie Medien zu einem stellvertretenden Gefäß für diejenigen werden können, die nicht in der Lage sind, sich selbst vollständig zu akzeptieren.

Als Owen in einer Szene fragt, ob er lange aufbleiben könne, um „The Pink Opaque“ anzusehen, antwortet sein Vater: „Ist das nicht eine Show für Mädchen?“ Schoenbrun hatte als Kind eine ähnliche Erfahrung beim Anschauen von „Buffy – Im Bann der Dämonen“ und nannte die Serie in einem Interview mit „eine Obsession und einen echten Balsam für mich in meinen Jugendjahren“. Bildschirm täglich. Die Verwendung des Namens Tara für eine Figur in „The Pink Opaque“ ist eine Hommage an eine gleichnamige Figur aus „Buffy“, die sich in einem der kulturell bahnbrechenderen Handlungsstränge der Serie kanonisch als Lesbe outet. Amber Benson, die Schauspielerin, die Tara in „Buffy“ spielte und wurde nach dem kurzerhand Tod der Figur aus der Serie gestrichen, hat einen kleinen Cameo-Auftritt in „I Saw the TV Glow“.

In ihrer Jugend hilft „The Pink Opaque“ Owen und Maddie, Teile von sich selbst anzunehmen, die sie nicht vollständig ausleben können. Jahrzehnte später findet Owen beim erneuten Anschauen die Serie kitschig und ganz und gar nicht so, wie er sie in Erinnerung hatte. „Die Dissoziation, das Verstecken in Geschichten und im Fandom war ein Überlebensinstrument“, sagte Schoenbrun dem New Yorker. „Sie schützen sich davor, dass Ihre gesamte Vorstellung von Zuhause zerstört wird.“

Wie ein gutes Ende von David Lynch lässt „I Saw the TV Glow“ einen hängen. Die Entscheidung, Owen/Isabel inmitten ihrer Krise zurückzulassen, anstatt ihnen und dem Publikum die Katharsis der Flucht zu bescheren, war eine sehr bewusste Entscheidung von Schoenbrun. „Ich denke, dass viele Menschen, auch wenn sie mit Narrativen über die Entfremdung zwischen biologischer Familie und Familie einverstanden sind, immer noch an eine Lösung oder restaurative Wiedergutmachungsarbeit glauben wollen“, sagte der Regisseur gegenüber The New Yorker. „Und ich denke, das ist ein schlechter Dienst für queere Menschen, die nicht die Kontrolle darüber haben, ob diese Arbeit erledigt werden kann.“

Während das Ende des Films ungelöst und sogar erdrückend wirkt, gibt es darin auch Hoffnung. Bevor „Maddy“ wieder verschwindet, hinterlässt sie einen mit Kreide geschriebenen Zettel auf der Straße: „Es ist noch Zeit.“ Diese Worte wirken wie ein Refrain im letzten Akt des Films, in dem Sie möglicherweise auf die Leinwand schreien, um Owen zur Flucht zu bewegen und ihn dazu zu bringen, Isabel zu sein. In Owens Lautsprecher erschütternder Schrei liegt zumindest eine Art halbe Katharsis – sein Eingeständnis, dass das alles falsch ist, so quälend es auch ist. Natürlich wird die Befreiung, die diese Szene mit sich bringt, durch die erbärmliche Stille der Welt um Owen konterkariert, die erstarrt und dem Schmerz gegenüber verschlossen ist.

„I Saw the TV Glow“ ist nicht die Art von Film, die für eine Fortsetzung gedacht ist, aber Jane Schoenbrun arbeitet derzeit an einer Art Nachfolger. Es wird jedoch kein Film sein. Im Juni 2024 wurde bekannt gegeben, dass Schoenbruns Debütroman „Public Access Afterworld“ bei Hogarth Books, einem Verlag von Penguin Random House, erscheinen wird. In einer Erklärung berichtet von IndiewireDer Autor und Regisseur bezeichnete das Buch als „den Höhepunkt meiner sogenannten ‚Filmtrilogie‘, die ich mit ‚World’s Fair‘ und ‚TV Glow‘ begann.“ Der andere dort erwähnte Film, „Wir gehen alle zur Weltausstellung“ war Schoenbruns erster Spielfilm und beschäftigt sich auch mit unserer Beziehung zu Bildschirmen und Medien.

Während der Roman offenbar einen thematischen Höhepunkt dieser Trilogie darstellen soll, soll er auch selbst eine Trilogie sein. Zunächst hatte sich Schoenbrun das Projekt als Fernsehserie vorgestellt, als sie jedoch keinen Vertrag abschließen konnten, wandten sie sich der Prosaliteratur zu. Dieser Kampf könnte auf die Größe und den Ehrgeiz des Projekts zurückzuführen sein, das sich anhört, als könnte es gewaltig sein.

„Es ist mein Epos und ich versuche, ‚Buffy‘, ‚Lost‘ oder ‚Harry Potter‘ zu machen“, sagte Schoenbrun Der Rand. „Ich habe diese riesige Mythologie über eine riesige Gruppe von Charakteren mit einer Geschichte geschaffen, die sich über Jahrhunderte erstreckt und sich über alternative Universen erstreckt.“ Laut der offiziellen Inhaltsangabe des Romans handelt es sich um „mysteriöse Übertragungen eines geheimen Fernsehsenders namens Public Access Afterworld, der eine breite Palette von Charakteren anzieht“.