Gegensätze ziehen sich für Kieran Culkin und Jesse Eisenberg an – und verbinden sie

Kieran Culkin erzählt eine Geschichte darüber, wie er verzweifelt nicht nach Polen reisen wollte, um Jesse Eisenbergs Odd-Pair-Roadmovie „A Real Pain“ zu drehen, und obwohl jedes Wort davon wahr ist und aus einem tiefen Ort in seiner Seele kommt, ist es mit dem Film verbunden Die Liebe, die er zu seiner Frau und seinen Kindern hegt, fühlt sich für den Film immer noch wie eine Art Verkaufstalent an.

„Das Fazit ist, dass dieser Film so absolut perfekt war, dass ich nicht nein sagen konnte“, sage ich zu Culkin und paraphrasiere seinen Vortrag. „Wenn es auch nur eine kleine Unvollkommenheit gehabt hätte, wäre ich auf Kaution gegangen. Aber nein. Es war einwandfrei.“

„Das ist ehrlich gesagt die Wahrheit und es war eine Enttäuschung für meine Frau“, sagt Culkin. „Sie hätten sehen sollen, wie ihr Gesicht sich verzog, als ich sagte: ‚Ich gehe in den anderen Raum, um es noch einmal zu lesen.‘ Und dieses Mal werde ich es aus der Perspektive lesen, dass ich wirklich versuche, Lücken zu finden und einen Grund zu finden, zu sagen: „Eigentlich ist das nicht so gut, wie ich dachte.“

„Sie hörte mich offenbar aus dem anderen Raum lachen und meinte: ‚Oh, das läuft nicht so gut‘“, fährt Culkin fort. „Sie wollte diese Reise auch wirklich nicht machen. Und als ich den Raum betrat, sagte ich nur: ‚Es tut mir leid, Schatz.‘“

Eisenberg, der Autor, Regisseur und Co-Star von „A Real Pain“, sitzt neben Culkin. Im Film spielen sie Cousins, die nach Polen reisen, um das Elternhaus ihrer geliebten verstorbenen Großmutter, einer Holocaust-Überlebenden, zu besuchen. Eisenberg stellte sich selbst als den angespannten Introvertierten dar und Culkin als den Charmeur, dessen Überschwang einen tiefen inneren Aufruhr verbirgt.

„97 Prozent der Schauspieler der Screen Actors Guild arbeiten nicht“, sagt Eisenberg zu Culkin, „und du sagst: ‚Es tut mir leid, Schatz. Ich muss einen Film machen, in dem ich die Hauptrolle spiele.‘“

Wussten Sie, dass er schwankte?

„Während er damit beschäftigt war, habe ich Aufnahmen aufgelistet, Garderobe gekauft, Drehorte und Sets ermittelt und bestätigt“, fährt Eisenberg fort. „Zu sagen, dass wir knietief in der Produktion steckten, ist eine Untertreibung. Zwei Wochen bevor ein Film gedreht wird, drehen Sie den Film. Alles ist vorhanden. Jeder Dollar wurde ausgegeben.“

„Ja, mir war nicht wirklich bewusst, wie weit du schon bist“, sagt Culkin verlegen. „Ich wusste nicht, dass du tatsächlich da draußen bist, bis ich dieses Gespräch mit Emma hatte.“ Emma ist Emma Stone, eine der Produzenten von „A Real Pain“ und die Erwachsene im Raum, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Culkin vom Sims in ein Flugzeug nach Polen zu überreden.

„Ändert es Ihre Sichtweise, wenn es darum geht, sich vielleicht auf Dinge einzulassen, bei denen Sie ambivalent sind?“ fragt Eisenberg.

„Ja, es macht mir jetzt eine schreckliche Angst“, antwortet Culkin. „Ich hatte immer Angst davor, zu etwas Ja zu sagen, denn was wäre, wenn sie tatsächlich ‚Okay‘ sagen würden? „Wir werden es sofort tun.“ Das macht dir überhaupt keine Angst? Es ist, als würde man an einem Donnerstag im März fragen, was man zum Abendessen möchte.“

„Für mich“, entgegnet Eisenberg, „gibt mir das die Sicherheit, strukturiert zu sein und zu wissen, dass etwas auf mich zukommt.“

Wie Sie sehen können, bringen Eisenberg und Culkin unterschiedliche Sensibilitäten in die ungleichen Charaktere ein, die sie im Film spielen, Cousins, die sich einst nahestanden, die sich aber inzwischen auseinandergelebt haben. Aber die beiden Hollywood-Veteranen, die schon als Kinder mit der Schauspielerei begannen, ähneln sich auch in vielerlei Hinsicht – kluge, selbsternannte Misanthropen, denen ihr Handwerk und der Respekt vor anderen sehr am Herzen liegen.

Alle Aufnahmen, die Eisenberg vor Beginn der Dreharbeiten sorgfältig angefertigt hatte, verschwanden, als Culkin vor Ort auftauchte. Eisenberg und Kameramann Michał Dymek erkannten, dass Culkin Schwierigkeiten hatte, ins Schwarze zu treffen, was er während seiner Zeit als Roman Roy in „Succession“ nur selten tun musste. Dymek, der vielleicht am besten dafür bekannt ist, in dem Oscar-nominierten internationalen Spielfilm „EO“ einen Film aus der Perspektive eines Esels zu drehen, wusste, wie man mit dem Strom schwimmt.

„Ich denke, für ihn war es, als würde man Kieran sechs Monate lang einem Esel hinterherjagen, als würde er Kieran am Set herumjagen“, sagt Eisenberg. „Er ist so ein lebendiger Künstler.“

„Was Sie sagen, ist, dass ich ein Arsch bin“, sagt Culkin.

„Wir hatten das Storyboard für den Film sechs Monate vor Kierans Ankunft erstellt, und das ist natürlich das, was man tut“, sagt Eisenberg. „Und Kieran kam herein und sagte im Grunde:‚ Warte. Warum stehe ich hier?' 'Oh. Weil wir dein Gesicht sehen müssen.‘“

„Aber wie geht es dir? wissen dass ich hier stehe?“ Sagt Culkin kichernd.

„Ich war Schauspieler und habe das noch nie gesagt – noch nie!“ Sagt Eisenberg.

“Wirklich?” Culkin antwortet. Er fragt sich, warum es eine Sperrprobe geben soll, wenn doch schon alles in Stein gemeißelt ist.

„Nein“, sagt Eisenberg, „für mich bedeutet das Blockieren der Proben meist, dass der Regisseur sagt: ‚Dieses Ding explodiert auf dieser Seite.‘“ Stehen Sie nicht da. Du wirst sterben.‘“

„Nun, darauf kann ich mich freuen, wenn ich explodierende Filme mache“, sagt Culkin.

Hat sich der Kameramann jemals an dich gewandt, Jesse, und gesagt: „Zumindest hat der Esel gelegentlich sein Ziel getroffen“?

„Es gab einige Nebengespräche, die diese Ironie berührten“, sagt Eisenberg.

„Ja, die Professionalität eines Esels im Vergleich zu einem Mann, der das schon seit 30 Jahren macht, ja“, sagt Culkin.

„Ich glaube, es gab zwei Esel, aber keinen weiteren Kieran, also saßen wir fest“, fährt Eisenberg fort.

Was Eisenberg an Culkin sofort auffiel, war, dass er überhaupt nichts vortäuschte. Viele Schauspieler, meint Eisenberg, haben die Atmosphäre eines Schauspielstudenten, der es ihnen recht machen will. Culkin hingegen hat einen klaren Blick auf die Branche und betrachtet sie als launisch und niemandes Freund. Er hat alles gesehen und das meiste davon fühlt sich dumm an. Aber diese bescheidene Haltung hat Konsequenzen – Culkin kann sich nicht erinnern, was er in einer bestimmten Einstellung tut. Eisenberg würde sich über eine Zeilenlesung oder eine Reaktion freuen und Culkin sagen: „Mach das noch einmal.“ Tun Was wieder?

„Es gibt keinen Teil seines Körpers, der denkt: ‚Oh, das wird gut für die Szene sein‘“, sagt Eisenberg. „Er macht einfach das Richtige. Er lebt im Moment, besonders bei einer Figur wie dieser, die nur von einer Art spontaner Identität angetrieben wird. Hier macht der Schauspieler einfach das, was die Figur tut, nämlich einfach im Moment zu reagieren, ohne Ego.

„Und so lebt auch Kieran sein Leben“, fährt Eisenberg fort. „Er ist einfach unbelastet von Konkurrenzdenken, beruflichem Ehrgeiz und Eifersucht. Ich habe noch nie einen Kollegen getroffen, der tatsächlich all das fühlt, was wir uns alle wünschen.“

„Meryl Streep spielte meine Mutter“, erklärt Culkin und bezieht sich dabei auf das Wes Craven-Drama „Music of the Heart“ aus dem Jahr 1999. Er erzählt eine lange Geschichte über ihre Professionalität und ihren egalitären Geist, was nicht ungewöhnlich sei, sagt er. „Die meisten Schauspieler sind nicht anmaßend. Aber wenn ich es am Set sehe, wenn ich einen Hauch davon wahrnehme, nervt es mich. Ich greife sie irgendwie an, mache mich über sie lustig, konfrontiere sie direkt und sage: ‚Das kannst du nicht machen.‘“

Eisenberg und Culkin kannten sich nicht wirklich, bevor sie „A Real Pain“ drehten. Doch als Eisenberg sieben Jahre alt war, kam „Kevin – Allein zu Hause“ mit Culkins älterem Bruder Macaulay in die Kinos. Culkin hatte eine Nebenrolle. Eisenberg sah den Film 17 Mal.

„Ich kannte das Phänomen, dass Kieran tatsächlich der Bruder des anderen Mannes ist“, sagt Eisenberg. „Ich glaube, ich wusste das auf Umwegen. Aber ich habe nicht gelesen, wissen Sie, die Trades.“

„Ich hatte keine Ahnung, worum es in dem Film ging, als ich ihn sah, und ich war dabei“, sagt Culkin. „Ich war bei der Premiere und habe vor Lachen gelacht. Es war das Lustigste, was ich je gesehen hatte. Ich hatte keine Ahnung, worum es in dem Film ging.“

„Wie konnte dir das niemand erklären? „Du bist 15 Stunden am Tag am Set“, fragt Eisenberg.

„‚Trink diese Cola, setz die Brille auf, sag das, was du auswendig gelernt hast, sieh süß aus und geh nach Hause‘“, antwortet Culkin. „Devin Ratray, der Typ, der Buzz spielt, hat mich angelogen und mir gesagt, dass es im Film nur um ihn geht. Und ich habe ihm geglaubt. Und als ich ihn dann sah, war ich von dem Film völlig aus dem Häuschen und dachte: „Mac war die ganze Zeit am Set.“ Das macht Sinn, dass der Film über ihn handeln würde.‘“

Ich hatte eine Rezension zu „A Real Pain“ gelesen, die es als leichten Film mit schwerem Herzen bezeichnete. Eisenberg wollte die Ironie der Sehnsucht nach einer Verbindung zum Schmerz Ihrer Vorfahren zum Ausdruck bringen, ohne dabei Unbehagen zu empfinden oder sich damit auseinanderzusetzen. Den Anstoß für diese Idee gab ihm eine Anzeige mit der Aufschrift „Auschwitz-Touren (mit Mittagessen)“. Sollten wir uns nicht mehr vom Leben beunruhigt fühlen? Wie können wir einen Sinn finden, ohne uns mit schmerzhaften Dingen auseinanderzusetzen?

Kieran Culkin (links) und Jesse Eisenberg spielen in „A Real Pain“ Cousins ​​auf einem Roadtrip.

(Sundance Institut)

„Das ist mein Geschmack, aber das Problem mit diesem Geschmack ist, dass er nicht immer beim Publikum ankommt“, sagt Eisenberg. „Dies ist ein Film, dessen Reaktion trotz aller Wunder mit meiner Absicht übereinstimmt.

„Wenn man etwas schreibt, kommt der Schauspieler meistens bestenfalls dem nahe, was man sich vorgestellt hat“, fährt er fort, „und in diesem Film besonders an dem ersten Tag, an dem ich Kierans Sicht auf die Figur kennengelernt habe.“ und seiner Interpretation davon wurde mir klar, dass er zu 100 % da war. Ich muss mir darüber keine Sorgen machen. Und ich habe als Schauspieler an Filmen gearbeitet, bei denen der Co-Hauptdarsteller ins Spiel kommt, und es ist einfach völlig anders als das, was dort sein sollte. Und am Ende des ersten Tages sitzt man mit dem Regisseur zusammen und fragt: ‚Was zum Teufel sollen wir machen?‘“

„Das sind schwierige Momente“, sagt Culkin.

Eisenberg: „Ich hatte etwa sechs ganze Filme, in denen man dachte: ‚Der Film wird nicht das sein, was wir uns das letzte Jahr vorgestellt haben.‘“

„Gute Filme sind eine Reihe wunderbarer Zufälle“, sagt Culkin.

„Mein Vater sagt mir immer: ‚Wenn du in deiner Karriere vier davon hast, solltest du dich als einen sehr glücklichen Menschen betrachten, einen sehr glücklichen Menschen‘“, sagt Eisenberg.

Könnten Sie eine Viererliste zusammenstellen?

“NEIN!” Eisenberg antwortet. „Deshalb habe ich Hunger.“

„Ich könnte vier nennen, die dazu beigetragen haben, mein Leben zu verändern“, sagt Culkin. „Das wäre einer von ihnen. „Nachfolge“ war für mich eine große Sache, eine Reihe von Wundern. Und ich habe ein Theaterstück gemacht, „Das ist unsere Jugend“ Es fühlte sich an, als hätte alles auf die richtige Art und Weise gepasst. Und in einem Film, „Igby Goes Down“, als ich 18 war, hatte ich zum ersten Mal das Gefühl: „Oh, so fühlt es sich an, etwas zu machen, bei dem alle mitmachen und aufgeregt sind, und man weiß es nicht.“ Ganz so, wie es ausgehen wird, und man sieht das Ergebnis und ist stolz und glücklich.‘“

Er wendet sich an Eisenberg. „Sehen Sie, ich habe tatsächlich Namen genannt.“

„Das ist gut“, antwortet Eisenberg. „Ich irgendwie…“

„Willst du jetzt irgendwie Namen nennen?“

„Irgendwie nicht.“

„‚Scott Pilgrim vs. the World‘“, platzt Culkin heraus. „Ich habe einen anderen benannt.“

Eisenberg schüttelt lächelnd den Kopf. Sie sind meilenweit voneinander entfernt, aber er liebt diesen Kerl.