Frida ist nicht nur eine Dokumentation über die Kunst und das Leben von Frida Kahlo. Direktor Carla Gutierrez wollte die Werkzeuge des Formats nutzen, um Kahlos Emotionen einzufangen. Zu diesen Werkzeugen gehörten Erzählung, Archivmaterial, Partitur und die kreative Note der Animation von Kahlos Gemälden.
„Wir wollten sicherstellen, dass das Publikum physisch oder buchstäblich in Fridas Herz und in ihren Gefühlspool eintaucht und mit ihr darin schwimmen kann“, sagte Gutierrez während eines Gesprächs für die Preisverleihungsveranstaltung von Deadline Contenders-Dokumentarfilm. „Ihre Kunst in diesen filmischen Raum, den filmischen Raum, zu bringen, war wirklich der Schlüssel dazu, wirklich auf eine Art und Weise zu hören, wie ihr Herz schlägt und ihre Gefühle durch ihre Adern fließen.“
Gutierrez verdankt ihre Zusammenarbeit ihrer Animationsabteilung in Mexiko-Stadt. Darüber hinaus leitete Katia Maguire das Produktionsteam, um Archivmaterial in Mexiko zu sammeln, darunter auch über den Seilbahnunfall von 1925, den Kahlo überlebte, um den Zuschauern Mexiko zu zeigen, wie der Künstler es erlebte.
„In ihren Gemälden sieht man, wie ihre Augen uns anschauen“, sagte Gutierrez. „Wir wollten, dass das Publikum ihr Universum auch mit ihren Augen betrachtet. Viele dieser Unfälle ereigneten sich leider in Mexiko-Stadt. Wir haben also einige wirklich grausame Bilder von dem gefunden, was nach diesen Unfällen passiert ist.“
Kahlo spricht im Film auch über die Stimme von Fernanda Echevarria auf Spanisch mit englischen Untertiteln. Die Aufführung fängt Kahlos Persönlichkeit in ihrer Muttersprache ein.
„Man kann Frida hören, wie sie Menschen beschimpft und sich über sie lustig macht“, sagte Gutierrez. „Man hört immer noch ihre ursprünglichen Worte, und ich denke, dass sie so viel emotionale Bedeutung haben, auch wenn man die Untertitel braucht, um wirklich zu verstehen, was sie sagt.“
Gutierrez sagte, Kahlo sei politisch aktiv und gesellschaftlich beliebt. In ihren Bildern drückte Kahlo Verletzlichkeit aus, oft als ihr eigenes Thema.
„Sie hat sich selbst und ihren Kummer gemalt, ihr tägliches Hinterfragen ihrer eigenen Gefühle“, sagte Gutierrez. „Für viele Frauen ist es manchmal wirklich schwierig, über uns selbst zu sprechen und überhaupt zuzugeben, dass es auch wichtig ist, darüber zu sprechen und es auszudrücken, was intern passiert.“
VERWANDT: Contenders-Dokumentarfilm – Vollständige Berichterstattung von Deadline
Das gilt für das Gemälde, das Gutierrez vor Jahrzehnten zum ersten Mal auf Kahlos Werk aufmerksam machte. Der peruanische Filmemacher erzählte von Kahlos komplizierten Gefühlen gegenüber Amerika.
„Es ist ihre Stellung zwischen den Vereinigten Staaten und Mexiko“, sagte Gutierrez. „Sie fühlte sich hier nicht immer willkommen und vermisste ihr Land sehr. Und genau so habe ich mich als neuer Einwanderer gefühlt. Ich habe gerade erst gelernt, Englisch zu sprechen, aber es war dieser Moment, in dem ich sah, wie sich mein eigenes Selbst, meine eigenen Gefühle und meine intimsten Gefühle in einem Gemälde widerspiegelten, das meiner Meinung nach Kunst für die Menschen so kraftvoll macht.“
Schauen Sie am Montag noch einmal vorbei, um das Panel-Video anzusehen.
