Erykah Badu, Playboi Carti, MF Doom Tribute, Sexyy Red und mehr bringen am zweiten Tag die Hitze ins Camp Flog Gnaw

Der zweite Tag von 10-jähriges Jubiläum von Camp Flog Gnaw kam brüllend zurück ins Dodger Stadium für Fans von Tyler, dem Universum des Schöpfers aus energiegeladenem und vielseitigem Hip-Hop und R&B – mit einer Prise Jazzflöte. Als die Fans das Festival stürmten, um Mustard, Erykah Badu und Playboi Carti zu sehen, war die Einstellung, an einem Sonntagabend alles abwarten zu lassen, während der drei Bühnen umfassenden Darbietung stark ausgeprägt, die das Publikum von Anfang bis Ende in ihren Bann zog. Hier ist das Beste, was wir am zweiten Tag gesehen haben.

André 3000
Ich bin mir nicht sicher, wie viele Leute ich erwartet habe, um André 3000 am Sonntagabend beim Flötenspiel mit seiner Instrumental-Jazz-Combo zuzusehen, aber es waren definitiv weniger, als tatsächlich erschienen sind. Der beliebte Outkast MC trug ein Hockeytrikot von Mitch Marner und eine rote Strickmütze und trat genau ein Jahr nach der Veröffentlichung von „New Blue Sun“, das diesen Monat überraschend für das Album nominiert wurde, vor vielen tausend Zuschauern im Flog Gnaw auf des Jahres um Grammy Awards im Februar. (Es ist sein drittes Mal in der Hauptkategorie der Zeremonie, nachdem Outkast 2002 mit „Stankonia“ nominiert wurde und 2004 mit „Speakerboxxx/The Love Below“ den Preis gewann.)

Wie auf der LP rappte André hier nicht, sondern blies lange, suchende Noten auf einer Reihe von Flöten, während seine Mitarbeiter ihn mit sympathischen Grooves unterstützten; An einer Stelle ging er auch in die Hocke, um mehrere kleine Gongs anzuschlagen. Nachdem er vielleicht erkannt hatte, dass es sich hier nicht gerade um ein Jazz-Publikum handelte, erklärte André hilfreich, dass er und die Band in Echtzeit improvisierten: „Alles, was wir jeden Abend spielen, erfinden wir“, sagte er. Er nutzte aber auch die Gelegenheit, auf Kosten seiner Fans Spaß zu haben. Gegen Ende seines Auftritts stellte er sich hinter ein Mikrofon und begann, lange, leidenschaftliche Gesangslinien in einer Sprache zu singen, von der ich nicht sagen kann, dass ich sie kannte. Die Energie im Publikum veränderte sich leicht, aber spürbar: Moment, rappt er? Dann lachte er. „Ich habe mir das alles einfach ausgedacht“, sagte er. „Ihr hättet eure Gesichter sehen sollen. Ihr mögt alle so: „Mann, der sagt gerade ein paar Arschlöcher.“ ” – Mikael Wood

Erykah Badu
Erykah Badu begann ihr Set fast eine halbe Stunde nach der geplanten Startzeit – ein absolutes Tabu bei einem Festival mit einem eng programmierten Live-Stream – und musste daher feststellen, dass ihr Ton nach nur etwa 20 Minuten Musik unterbrochen wurde. (Wie eine Handvoll Acts am Sonntag war Badu nicht damit einverstanden, ihren Auftritt zu streamen, also dachte sie vielleicht, ihre Zeit sei ihre eigene? Flog Gnaw war anderer Meinung.) Die erfahrene R&B-Suchende nutzte ihre kurze Zeit auf der Bühne, um eine jazzige Interpretation von „On & On“, ihre Breakout-Single aus dem Jahr 1996, und eine trippige Version von „Window Seat“ aus ihrem neuesten Studioalbum „New Amerykah Part Two (Return of the)“ aus dem Jahr 2010 Ankh).“ Sie sprach der Menge auch einige mystische Worte der Weisheit aus und erklärte, dass „wir gerade in den vierten Weltkrieg eingetreten sind – den Krieg zwischen den Menschen und dem Geist.“ — MW

Tommy Richman
Es war eine Überraschung, als der aufstrebende Opernsänger zur TikTok-Sensation wurde Tommy RichmanFür die kommenden Grammys erhielt sie keine Nominierungen. Nachdem „Million Dollar Baby“ des 24-Jährigen, das auf Platz 2 der Billboard Hot 100-Charts einstieg (eine Seltenheit für einen Künstler ohne Vorgeschichte in den Charts), auf TikTok viral ging, schien es eine offensichtliche Wahl zu sein.

Aber die jüngste Brüskierung schien Richman nicht zu stören, der mehrere seiner Freunde und Mitarbeiter, darunter Trevor Spitta und mynameisntjmack, auf die Wüstenbühne brachte – die seinem Albumcover „Coyote“ ähnelte. Richman, ein genreübergreifender Künstler, dessen Katalog sich mit Hip-Hop, R&B, Funk und Alternative befasst, stellte seine beeindruckende Gesangsausbildung unter Beweis, als er Platten wie „Whitney“, „Thought You Were the One“ und „Devil is a Lie“ sang. und „Last Night“ von seiner EP „The Rush“ aus dem Jahr 2023, die meine Bekanntschaft mit ihm war. – Kailyn Brown

Sexyy Rot
Nachdem sie am Samstagabend einen Cameo-Auftritt mit Tyler, dem Schöpfer, hingelegt hatte, lieferte Sexyy Red aus St. Louis am Sonntag selbst einen lautstarken Auftritt ab und tanzte ausgelassen in glitzernden roten Yogahosen, während sie durch dröhnende Club-Rap-Jams lief „SkeeYee“, „Sexyy Love Money“ und ihre Rolle aus Drakes „Rich Baby Daddy“. „Schütteln Sie den Arsch, b-“, befahl sie mit ihrem appetitanregend schrillen Hupen aus dem Mittleren Westen. „Mach sie verrückt.“ — MW

Die Marias
Das LA-Rockquartett The Marías war einer der wenigen Acts bei Flog Gnaw, die sich der, sagen wir mal, angespannten Atmosphäre in den USA im Moment bewusst waren. „Lassen Sie all Ihren Frust der letzten paar Wochen raus“, sagte Sängerin María Zardoya dem Publikum, als die Band „Run Your Mouth“ anstimmte, eine geschmeidige Disco-Nummer, die als purer und willkommener Ausweg diente.

Die Marías sind derzeit eine emblematische LA-Band – zweisprachig, mühelos kosmopolitisch und in der Lage, globale Latin-Superstars zu durchqueren (sie waren Gast bei Bad Bunnys „Otro Atardecer“ von seiner gigantischen LP „Un Verano Sin Ti“), während sie gleichzeitig R&B, Indie und Musik bewahren Old-Soul-Schnörkel, die Südkalifornien durchdringen. Zwischen ihnen und Omar Apollo am Samstag weiß Flog Gnaw genau, wo er einen lebhaften Latin-Indie-Act unterbringen kann. „Submarine“, die LP der Band aus dem Jahr 2024, dokumentierte mit Souveränität und Elan die Trennung innerhalb der Band und enthielt einige der präzisesten Texte und ehrgeizigsten Produktionen der Gruppe, die es je gab.

Zardoya hat sich seit langem zu einem der überzeugendsten Rockstars in L.A. entwickelt – sie wusste genau, wie sie sich vor einer Wand aus verwaschenen blauen Lichtern hervorheben konnte, und lief durch die Menge und schüttelte Hände wie eine aufstrebende Präsidentin. Songs wie „Ruthless“ und „Vicious Sensitive Robot“ zeigten, wie die gesamte Band auf Hochtouren feuerte und von Yacht-Rock-Trompeten bis hin zu meditativen Jazz-Grooves reichte, während „Paranoia“ ein hypermodernes Ambiente hatte. „Cariño“ traf das zweisprachige Flog Gnaw-Publikum mit einer Welle warmer, urlaubsnostalgischer Stimmung. Zardoya spielte in „No One Noticed“ spielerisch auf die Aktualität von „Submarine“ an, wo sie die Menge sanft verspottete: „Wenn Sie Ihren Ex zurückhaben wollen, singen Sie es.“ Aber es war leicht vorstellbar, dass sie in letzter Zeit auch an andere verpasste Gelegenheiten für bessere Tage in Amerika dachte. — August Brown

Senf und Freunde
Kein Produzent hatte ein vergleichbares Jahr DJ Senf. Mustard baute immer noch auf dem Erfolg des wohl besten Songs des Jahres, „Not Like Us“ von Kendrick Lamar, auf und brachte eine ähnliche Energie und bekannte Gesichter auf die Camp-Flog-Bühne wie damals „The Pop Out – Ken & Friends“ Show am Juneteenth. Zu seinen besonderen Gästen gehörten Roddy RichShoreline Mafia, Tyga, Ty Dolla $ign, Big Sean und sein häufigster und frühester Mitarbeiter, YG. An einem Punkt während seines Auftritts spielte Mustard sogar Drakes „Crew Love“ mit dem Weeknd, aber kurz bevor Drakes Vers beginnen wollte, rief Mustard „Sike!“ Dann schnitt er in seinen nächsten Track ein.

Bilder von verschiedenen Wahrzeichen von LA wie der Slauson Super Mall, Randy's Donuts und dem Dodger Stadium wurden auf die Leinwand projiziert, während Mustard auf einer hohen Bühne auftrat, die im Laufe der Nacht immer höher anstieg. Zu Ehren seiner Hip-Hop-Kollegen zollte er dem mit einem Grammy ausgezeichneten DJ und Hypeman kurze Hommagen Fat Man Scoopder im August starb, und der LA-Rapper und Unternehmer Nipsey Hussle schätzte.

Bevor er „Not Like Us“ spielte – er spielte es zweimal – wurde die Bühne schwarz, grüner Rauch erschien und die denkwürdige „I See Dead People“-Szene aus M. Night Shyamalans „The Sixth Sense“ lief über die Lautsprecher. Für einen Moment hatte es das Gefühl, als würde Kendrick Lamar auftauchen. Obwohl er es nicht tat, ließ die Energie in der Menge nie nach. — KB

Faye Webster tritt am 17. November 2024 im Camp Flog Gnaw in Los Angeles auf.

(Michael Blackshire/Los Angeles Times)

Faye Webster
Mit ziemlicher Sicherheit der ruhigste Act des Wochenendes, die Singer-Songwriterin Faye Webster, die auf der Gnaw-Bühne des Festivals zwischen Sexyy Reds Niederlage und einer aufwändigen Hommage an den verstorbenen MF Doom eine faszinierende Präsenz hatte. Websters entspannter Sound, bei dem Pedal Steel und Saxophon im Vordergrund stehen, bewegt sich irgendwo zwischen Southern Soul und West Coast Yacht Rock; Hier blieben sie und ihre Band völlig konzentriert, auch als Webster die Crew-Mitglieder zu mehreren Personen im Publikum verwies, die offensichtlich medizinische Hilfe benötigten. — MW

Blood Orange tritt am 17. November 2024 im Camp Flog Gnaw in Los Angeles auf.

(Michael Blackshire/Los Angeles Times)

Blutorange
Dev Hynes von Blood Orange sorgte wegen der Arbeit, die er voraussichtlich im Studio mit Lorde für ihr nächstes Album machen wird, für Schlagzeilen. Aber was für eine Freude, dass seine Dream-Pop-R&B-Combo nach ein paar Jahren Abwesenheit wieder Konzerte gibt. Blood Orange vereint Zärtlichkeit und Antrieb wie kaum ein anderer Act, weshalb das Set der Gruppe ein Cover von Joy Divisions „Love Will Tear Us Apart“ umfassen konnte, einen Auftritt von Brendan Yates der Post-Hardcore-Band Turnstile Und ein neues Lied, das an Luther Vandross als Frontmann von New Order erinnerte. — MW

MF Dbumm Hommage von FM MOOD
Einer der schönsten Momente während Camp Flog Gnaw war eine Hommage an den beliebten Rapper-Produzenten MF Doom, der starb plötzlich im Jahr 2020 im Alter von 49 Jahren. Als Dirigent Miguel Atwood-Ferguson – der ein Fernando Valenzuela-Trikot und eine Metal-Gesichtsmaske trug – führte das Metalface Orchestra und Madlib (die andere Hälfte des Superduos Madvillain) durch verschiedene Favoriten wie „Rhymes like Dimes“ und „One Beer“, über die der Gesang von MF Doom projiziert wurde Lautsprecher, die seinen Geist zum Leben erwecken.

Da es sich bei ihrem Auftritt um den letzten Auftritt des Abends auf der Gnaw-Bühne handelte, wollte man, wenn man dabei war, dabei sein – die Fans waren eingeschlossen, rappten zu jedem Wort und bewegten ihre Köpfe zur Musik.

Gegen Ende des fast einstündigen Sets kam Produzent Daedelus heraus, um sein Akkordeon auf dem Publikumsliebling „Accordion“ des Rappers aus dem Jahr 2004 zu spielen, und Erykah Badu – die früher am Abend auf der Hauptbühne auftrat – sang eine wunderschöne Interpretation von Sades Lied „Kiss of Life“, ein Beispiel für „Doomsday“ von MF Doom. Bevor sie die Bühne verließ, legte Badu ihre Hände in eine Gebetsposition und sagte der Menge: „Vielen Dank, dass ihr meinen Bruder liebt.“ — KB

Playboy-Bücher
Playboi Carti war der einzige Schlagzeilen-Act, der seine Show nicht im Flog Gnaw-Livestream übertrug, was Unmengen von Superfans des Opium-Plattenlabels in den Kommentaren zum Heulen brachte. Es macht jedoch Sinn – Cartis ganze Sache ist geheimnisvoll, mit dem Gothic-Drop von Rick Owens von Kopf bis Fuß, der Punk- und Metal-Schaufensterdekoration bei seinen Trap-Produktionen, einem Bühnenbild mit hohen Rampen, das nur mit Stroboskoplichtern und ohne Nahaufnahmen beleuchtet wird .

Der Rapper aus Atlanta hat etwas erreicht, das mit dem vergleichbar ist, was Tyler, der Schöpfer, im Laufe der Jahre in LA getan hat: Er hat ein in sich geschlossenes Universum rund um die Schnittstelle von kompromisslosem Hip-Hop, „Hesher“-Dirtbag-Ästhetik und avantgardistischer Mode aufgebaut. Alben wie „Die Lit“ und „Whole Lotta Red“ sind zu grundlegenden Dokumenten für den Gen-Z-Rap geworden und stehen an der Spitze der Album-Charts und Festivalauftritte, obwohl sein bösartiger Lärm und seine zerfetzte Darbietung sich den Bedürfnissen einer Hit-Single beugen (obwohl er oft Pop macht). auf den eher Mainstream-Tracks anderer, wie „Earfquake“ von Tyler und „I Luv It“ von Camila Cabello). Sein persönliches Das Leben ist unbeständigaber man kann nicht über das Ausmaß seines Ehrgeizes oder darüber, wie seine knorrige Ästhetik ein unwahrscheinliches Massenpublikum erreicht hat, streiten.

Während die Fans immer noch sehnsüchtig auf den Nachfolger zu „Whole Lotta Red“ aus dem Jahr 2021 warten, blitzte auf den Bildschirmen seines Flog Gnaw-Sets ein Bild auf – „I Am Music“, der mutmaßliche Titel seiner kommenden LP –, um den Fans zu versichern, dass es wirklich lange auf sich warten lässt Verzögerungen. Das sehr kurze Headliner-Set war ziemlich typisch für Carti – mitreißende Live-Metal-Gitarren, hektische Redlining-Vocals und ein Gedränge neuer Stücke wie „Ketamine“, das vor Spannung und Circle-Pit-Chaos brodelte. Ganz am Ende holte er The Weeknd heraus, um „Timeless“ aufzunehmen, ihre mit Synthesizern durchsetzte neue gemeinsame Single, und verließ die Band mit kaum einer Pause oder einer Verschnaufpause. Er versprach eine neue Single für Freitag. Geben Sie ihm das – Carti gibt den Fans nie etwas anderes als das, was er will. — AB