„Say Nothing: A True Story of Memory and Murder in Northern Ireland“ des Autors Patrick Radden Keefe wurde 2018 veröffentlicht und erhielt sofort großen Beifall, erhielt hervorragende Kritiken, erschien wochenlang auf der Bestsellerliste der New York Times und gewann 2019 die Auszeichnung „National Book Critics“. Circle Award für Sachbücher. Wir sind große Fans des Buches: Mitherausgeber Jacob Hall und ich haben auf darüber gesprochen ein paar Episoden unseres /Film Daily Podcastsund wir schwärmten davon, wie es eine treibende, fesselnde Geschichte erzählte und gleichzeitig den notwendigen politischen und sozialen Kontext lieferte, um die Unruhen zu verstehen, eine jahrzehntelange gewalttätige Zeit der Instabilität in Nordirland.
Jetzt wurde „Say Nothing“ in eine FX-Serie auf Hulu umgewandelt. Ich habe fünf der neun Episoden gesehen und bin schockiert darüber, inwieweit es dieser Adaption gelingt, die Intensität, Vitalität und moralische Düsterkeit des Buches einzufangen. Wenn Sie noch nichts von dieser Show gehört haben – was durchaus möglich ist, da sie anscheinend nicht den gleichen umfassenden Marketing-Boom erhalten hat wie so etwas FXs „Shogun“ Ich habe es Anfang dieses Jahres getan – ich empfehle Ihnen dringend, es sich anzusehen, denn dies ist einer der besten Fernseher, die Sie im Jahr 2024 sehen werden.
„Say Nothing“ von FX ist eine umfassende Erkundung der Probleme
Zusätzlich zu den fantastischen Texten, der sachlichen Regie talentierter Nachwuchstalente und den hervorragenden Leistungen des umfangreichen Ensembles (Lola Petticrew, Hazel Doupe, Anthony Boyle und Josh Finan sind praktisch die Hauptdarsteller, aber die gesamte Besetzung ist es). erstklassig), einer der Hauptgründe für den Erfolg der Show ist das Produktionsdesign und das Kostümdesign. Bei historischen Projekten wie diesem habe ich oft das Gefühl, dass die Filmemacher nicht in der Lage sind, die Kamera überall hin zu bewegen, wo sie wollen, weil die Moderne in ihre Sets eindringt und die Illusion verschwinden würde, wenn die Aufnahme nur ein paar Zentimeter nach links oder rechts geschwenkt würde gegebener Moment. Bei „Say Nothing“ ist das Gegenteil der Fall: Die Show fühlt sich lebendig, gefährlich, frei und völlig eindringlich an – fast so, als würde man in einen Dokumentarfilm eintauchen.
Die Show entführt uns zurück in die 1960er, 1970er Jahre und vermutlich darüber hinaus (so weit bin ich noch nicht gekommen) und versetzt uns mitten in den Konflikt zwischen der Irisch-Republikanischen Armee und den britischen Besatzern, aber leider hat sie auch etwas Zeitloses einige der hier vorgestellten Ideen. Uralte Auseinandersetzungen über Terrorismus vs. Freiheitskampf, die Unterdrückung von Kolonisatoren und wie viele Leben man bereit ist zu nehmen, um die Freiheit zu gewährleisten, werden auf heikle Art und Weise hinterfragt, die einem als Zuschauer Unbehagen bereiten kann. In einer Medienlandschaft, die viel zu oft zufrieden ist, als dass man dem Publikum einfach sinnloses Geschwätz vorführen könnte, ist dies eine Show, die uns auf eine Weise anstößt und anspornt, die ich spannend finde.
Ich habe in der heutigen Folge des /Film Daily-Podcasts ein wenig über „Say Nothing“ gesprochen, den Sie unten anhören können (und wenn Sie mehr von Patrick Radden Keefe suchen, Sein süchtig machender Podcast „Winds of Change“ war eines der Dinge, die mich durch das Jahr 2020 gebracht haben):
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