Eines der besten Musikstücke von Quincy Jones machte Austin Powers wirklich Shagadelic – SlashFilm

Der Einfluss von Quincy Jones auf die Musik und das Musikgeschäft in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Es gab kein Genre, das Jones, der gestern im Alter von 91 Jahren verstarb, als Komponist, Produzent, Interpret oder alle drei nicht beherrschen konnte. Er startete seine Karriere als Trompeter für den Vibraphon-Gott Lionel Hampton, fungierte als Trompeter und Musikdirektor für Dizzy Gillespie und produzierte überschäumende Pop-Hits wie „It's My Party“ für Lesley Gore, während er sein kompositorisches Spektrum durch Jazz-LPs und, was vielleicht am wichtigsten ist, erweiterte , Filmmusik – ein Bereich, in dem der afroamerikanische Künstler aus einem Meer weißer Männer hervorstach.

Seltsamerweise gibt es nicht so viele ernsthafte wissenschaftliche Erkenntnisse über die Arbeit von Jones, was ziemlich erstaunlich ist, wenn man seinen seismischen Einfluss in den 1970er und 1980er Jahren als Produzent von Michael Jackson auf zwei der meistverkauften LPs aller Zeiten („Off the Wall“) bedenkt „ und „Thriller“) sowie seine entscheidende Rolle dabei, einige der berühmtesten (und in manchen Fällen egoistischen) Musiker der Welt für „We Are the World“ zusammenzubringen. Denken Sie daran, wir sind gerecht schwach kratzt nur an der Oberfläche von Jones' Erfolgen in seiner erstaunlichen sieben Jahrzehnte währenden Karriere. Außerdem gibt es seine legendäre Zusammenarbeit mit Frank Sinatra (das Arrangement von „Fly Me to the Moon“, das Sie unter der Dusche singen? Das ist Quincy), Count Basie und Duke Ellington. Und vergiss es nicht Er brachte „Der Prinz von Bel-Air“, eine lebenswichtige schwarze Sitcom, in Amerikas Wohnzimmer.

Was Jones‘ eigene Musik betrifft, gibt es so viele brillante Alben mit einer großen Vielfalt an Klanglandschaften und so viele Film- und Fernsehmusiken voller stimmungsaufhellender Akzente und unwiderstehlicher Hooklines. Meiner Meinung nach hat er mit „Sanford and Son“ den großartigsten Sitcom-Titelsong aller Zeiten komponiert, aber für viele wurde der Titelsong, für den er immer am liebsten in Erinnerung bleiben wird, vor seiner Bereitstellung in einigen Filmen verwendet die groovige Kulisse für den unverbesserlich wildesten Geheimagenten, der sich jemals seinen Weg über die Leinwand bahnte.

Etwas mehr als eine Minute nach Beginn von „Austin Powers: International Man of Mystery“ kommt der Moment, der die Karriere von Mike Myers rettete. Der Star, der Anfang der 1990er-Jahre durch seine Darstellung des im Keller lebenden Headbangers Wayne Campbell berühmt geworden war, war nach der umfassenden Ablehnung von „So I Married an Axe Murderer“ und „Wayne's World 2“ aus der Populärkultur verschwunden. Vier Jahre nach diesen Misserfolgen stand Myers vor einem Comeback mit einem behaarten, geilen britischen Superspion mit gelben Zähnen. Die Einstellung und die Schlagworte waren alle da. Was er brauchte, war eine Einführung. Was er bekam, war „Soul Bossa Nova“ von Quincy Jones.

Musikfans kannten Jones‘ dreiminütigen Lounge-Lizard-Cool-Sound aus seinem gleichnamigen Album von 1963. Es handelt sich um eine unbeschreibliche Komposition, die eher einem Pink-Panther-Cartoon als dem Kinoauftritt eines feierfreudigen James Bond ähnelt. Aber Austin Powers war eine Schöpfung sui generis, die dem Stichwort offenbar in die Wiege gelegt wurde.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern „Austin Powers: International Man of Mystery“ war kein Blockbuster-Erfolg im Jahr 1997. Das Publikum war Myers gegenüber misstrauisch und nicht gerade in der Stimmung für eine Spionageparodie aus dem Weltraumzeitalter. Der Film lief kommerziell gut, wurde aber erst zu einer Sensation, als er ins Home-Entertainment-Fenster kam. Und ich glaube nicht, dass es ohne Jones‘ „Super Bossa Nova“ eine Trilogie mit Austin-Powers-Filmen gegeben hätte.

Jones hatte das Stichwort in seiner Partitur für Sidney Lumets Drama „The Pawnbroker“ von 1964 verwendet, während Marvin Hamlisch ein paar Jahre später ein Arrangement des Titels in Woody Allens verrücktes „Take the Money and Run“ einfügte. Danach wurde es größtenteils eingemottet, was den Eindruck erweckte, als sei es unbekümmert von dem Moment, als es zu Beginn von Myers‘ erstem Streifzug durch Austin Powers auftauchte. Während diese Flöten wie Singvögel über der Bossa-Nova-Percussion singen, breitet sich ein Lächeln auf Ihrem Gesicht aus. Ist das die fröhlichste Musik, die Sie je gehört haben? Kombinieren Sie dies mit Myers, der mit grell kostümierten Mods und Polizisten auf einer überfüllten Stadtstraße stolziert, hüpft und tanzt, und Sie müssten der schlimmste Spielverderber sein, um sich nicht der überwältigenden Freude hinzugeben.

Wie empfand der Schöpfer des Liedes seine Wiedergeburt zur Jahrtausendwende? Jones war darüber so erfreut, dass er im Vorspann von „Austin Powers in Goldmember“ aus dem Jahr 2002 als Dirigent eines neuen Arrangements auftrat. (Eine Sequenz, die so entzückend ist, dass Wir werden den unglücklichen Osbournes-Auftritt des Films verzeihen). Für Jones, dessen Geschäftssinn eine Schlüsselkomponente seines Erfolgs und seiner Langlebigkeit war, war Wiederentdeckung ebenso wichtig wie Entdeckung. Und als Hüter der Jazzflamme wusste er, dass Kinder durch seine Musik leicht den Weg zu seinen brillanten Mentoren wie Duke, Basie und John Coltrane finden könnten.

Neugier ist entscheidend für ein gutes, langes Leben, und Jones war, wie diese Wendung der Ereignisse zeigt, ebenso daran interessiert, nach vorne zu blicken wie an seine bemerkenswert ereignisreiche Geschichte. Wir waren sehr gesegnet, ihn zu haben, vor allem Mike Myers. Wenn Sie also heute „Soul Bossa Nova“ in einer Dauerschleife spielen, setzen Sie Ihre Mütze auf Q und lassen Sie ein „Yeah Baby!“ los. in seinem Namen.