Ostatnia aktualizacja:
Dzień Zrównoważonego Rozwoju 2024: skrzyżowanie sztuki, mody i zrównoważonego rozwoju to potężna siła pozytywnej zmiany, w której kreatywność i technologia spotykają się z odpowiedzialnymi praktykami
W miarę jak świat stoi w obliczu rosnących wyzwań środowiskowych, branże i społeczności ponownie oceniają swoje praktyki, a sektory sztuki i mody nie są wyjątkiem. Obydwa mają ogromną moc wpływania na normy kulturowe i zachowania konsumentów, co czyni je kluczowymi w propagowaniu zrównoważonego rozwoju. Przemysł modowy odpowiada za około 10% globalnej emisji dwutlenku węgla i generuje ponad 92 miliony ton odpadów rocznie, z czego 87% tekstyliów trafia na wysypiska śmieci.
W Wielkiej Brytanii każdego roku na wysypiska trafia około 300 000 ton odzieży, podczas gdy Indie wytwarzają 8,5% światowych odpadów tekstylnych, co podkreśla pilną potrzebę wprowadzenia zrównoważonych praktyk w obu regionach.
Przejście od mody szybkiej do mody zrównoważonej staje się ruchem globalnym. Wykorzystując kreatywność i innowacyjność, projektanci mody napędzają tę zmianę, od ograniczania ilości odpadów po promowanie etycznej produkcji. Kryzys klimatyczny jest także przedmiotem głębokiego zainteresowania świata sztuki, dostarczając prowokacyjne dzieła sztuki, skłaniające widzów do głębszej refleksji na ten temat.
Z okazji Dnia Zrównoważonego Rozwoju British Council dzieli się pięcioma skutecznymi sposobami, w jakie sztuka i moda mogą promować zrównoważony styl życia, kierując działania w stronę bardziej ekologicznej przyszłości.
- Promowanie mody upcyklingowejProjektanci mody przewodzą ruchowi w kierunku mody upcyklingowej, twórczo przekształcając wyrzucone materiały w nowe, stylowe elementy. To nie tylko zmniejsza ilość odpadów, ale także zachęca konsumentów do cenienia odzieży ponownie wykorzystanej. Moda z recyklingu rzuca wyzwanie jednorazowemu charakterowi szybkiej mody i zachęca do przejścia w stronę bardziej przemyślanej konsumpcji. Na przykład British Council wspiera projekty, których celem jest przekształcenie odpadów powstałych podczas produkcji odzieży khadi z powrotem w tkaninę khadi przy użyciu tradycyjnych technik ręcznego przędzenia i krosna ręcznego.
- Świadomość ekologiczna poprzez kreatywne instalacjeArtyści wykorzystują swoje platformy do tworzenia prowokujących do myślenia instalacji zwracających uwagę na kwestie środowiskowe. Prace te często podkreślają szkodliwy wpływ szybkiej mody na planetę, zachęcając widzów do refleksji nad swoimi nawykami konsumpcyjnymi. Łącząc sztukę ze zrównoważonym rozwojem, takie instalacje pogłębiają społeczne zrozumienie wpływu mody na środowisko i inspirują do bardziej odpowiedzialnych wyborów.
- Zachęcanie do stosowania zasad gospodarki o obiegu zamkniętymProgram New Landscapes we współpracy z Fashion Textile Technology Institute na University of Arts w Londynie jest doskonałym przykładem integracji gospodarki o obiegu zamkniętym z modą poprzez wsparcie nowych badań i rozwoju. Ta multidyscyplinarna inicjatywa skupia projektantów, badaczy i ekspertów w dziedzinie tekstyliów, aby zbadać, w jaki sposób zasady obiegu zamkniętego – takie jak ponowne użycie i regeneracja – mogą inspirować kreatywne, zrównoważone rozwiązania dla tekstyliów. Dzięki wspólnym dotacjom na badania i rozwój oraz międzynarodowemu dialogowi program rozwija myślenie regeneracyjne w modzie i projektowaniu.
- Promowanie Slow Fashion i korzystanie z niesyntetycznych i organicznych alternatywSlow fashion, ruch przeciwny szybkiej modzie, koncentruje się na produkcji wysokiej jakości, trwałych elementów. Promując przemyślane procesy projektowania i produkcji, twórcy mody opowiadają się za przejściem w stronę świadomej konsumpcji. Ruch ten szanuje środowisko, ludzi i zwierzęta, łącząc modę z zrównoważonymi wartościami i długoterminową trwałością. Kilka inicjatyw wspierających rozwój nowych, zrównoważonych materiałów pomaga przeciwdziałać szybkiej produkcji mody, która często wykorzystuje materiały na bazie ropy naftowej i materiały syntetyczne.
- Technologia jako siła napędowa zrównoważonego postępuTechnologia zmienia zrównoważony rozwój w sztuce i modzie, począwszy od narzędzi redukcji emisji dwutlenku węgla po wzmacnianie pozycji wrażliwych społeczności i pomaganie w zwiększaniu przejrzystości łańcucha dostaw. Kilka globalnych partnerstw wspiera również rzemieślników w przyjmowaniu praktyk przyjaznych dla środowiska. W miarę jak marki coraz częściej wdrażają zrównoważone materiały i metody, fala kreatywnych rozwiązań opartych na współpracy napędza zmiany w branży. Postęp ten podkreśla postępy w kierunku rozwiązania kryzysu klimatycznego – pilna, zbiorowa podróż, która nabiera tempa.
Podsumowując, skrzyżowanie sztuki, mody i zrównoważonego rozwoju stanowi potężną siłę pozytywnych zmian, w których kreatywność i technologia spotykają się z odpowiedzialnymi praktykami. Wysiłki te odzwierciedlają rosnące globalne zaangażowanie na rzecz bardziej ekologicznej przyszłości, w której sztuka i moda mogą wyznaczyć drogę do pozytywnego, długotrwałego wpływu.