Dieser von Steven Spielberg inszenierte kritische Flop ist tatsächlich ein chaotisches Comedy-Meisterwerk – SlashFilm

Steven Spielberg spielte mit Hausgeldern, als er sich auf die Produktion seines fünften Spielfilms vorbereitete. Seine beiden vorherigen Filme, „Der Weiße Hai“ und „Unheimliche Begegnung der dritten Art“, hatten im Jahr 2024 zusammengerechnet einen Umsatz von umgerechnet 4,4 Milliarden US-Dollar erwirtschaftet. Hätte er die Sache vorangetrieben, hätte er grünes Licht für eine Neuverfilmung von „Andrei Rubljow“ bekommen können. Er hätte auch auf Nummer Sicher gehen und bei „Der Weiße Hai 2“ Regie führen können. Was auch immer er als Nächstes machte, er würde es ganz nach seinen eigenen Vorstellungen schaffen.

Spielberg verwandelte das Hausgeld in verdammtes Geld und drehte eine anarchische Komödie, die so ist, als würde man dem reichsten Kind der Stadt dabei zusehen, wie er über Monate hinweg eine makellose Modelleisenbahn baut, einen Tag lang Jolt Cola in die Hauptrolle spielt und dann alles fertig macht völliger Abfall zu seiner Schöpfung in weniger als zwei Stunden.

„1941“ ist ein verrückter Film über rücksichtslose und verantwortungslose Amerikaner, die über einen bevorstehenden japanischen Überraschungsangriff an der Küste Kaliforniens außer sich geraten. Ihre Befürchtungen sind begründet, aber ihre Panik macht sie zu einer Bedrohung für ihre Freunde und Nachbarn – vor allem, als einer von ihnen eine Flugabwehrbatterie auf seinen Vorgarten wirft (mit unglaublich präzisen Anweisungen, wie das geht). nicht um es abzufeuern). Schließlich führt ein Aufflammen der „Kriegsnerven“ zu einem Flächenbrand über dem Hollywood Boulevard, der sich wie ein Lauffeuer bis nach Santa Monica ausbreitet, wo ein Artillerieangriff ein Riesenrad (und zwei Wächter) in den Pazifischen Ozean schickt und ein Haus völlig zerstört zurücklässt .

Spielbergs fünfter Film wird oft als sein erster Flop angesehen, aber er spielte weltweit 95 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 35 Millionen US-Dollar ein (die Inlandseinnahmen von 31 Millionen US-Dollar hätten höher ausfallen können, wenn Universal ihn nicht am selben Tag wie „The Jerk“ auf dem Höhepunkt veröffentlicht hätte). von Steve Martins Popularität). Bei den Kritikern des Landes war es jedoch ein Fehlschlag, denn sie waren ein wenig zu begierig darauf, zu sehen, wie das Wunderkind der Filmwelt es verspeiste.

In seinem Eineinhalb-Sterne-Dreh von „1941“ Roger Ebert schrieb: „Alle rennen umher wie Menschen, die in einer Jack Davis-Zeichnung für das ‚Mad‘-Magazin gefangen sind.“ Das ist keine schlechte Sache, Rog; Es ist die leitende Tugend des Films. Anarchie im Blockbuster-Format ist an sich nicht unbedingt lustig (siehe John McTiernans lautstarke Aufgabe „Last Action Hero“), aber wenn sie im Dienste einer amerikanischen Kriegssatire entfesselt wird, fühlt sie sich völlig angemessen an. Andere Kritiker wie Vincent Canby von der New York Times und Gary Arnold von der Washington Post waren härter. ersterer nannte Spielbergs Film „so viel Spaß wie eine 40-Pfund-Armbanduhr (Armbanduhren sollen Spaß machen?), während Letzterer verurteilte es als „eine entsetzliche Verschwendung von Film- und Aufführungsressourcen“. Pauline Kael vom New Yorker war eine der wenigen prominenten Stimmen in Spielbergs Seite, aber sie milderte ihre positive Kritik, indem sie Berichten zufolge zu Spielberg sagte: „Sie werden nicht leicht davonkommen; wir warten darauf, dass Sie scheitern.“

Der passendste Vergleichspunkt für „1941“ ist Stanley Kramers „It's a Mad, Mad, Mad, Mad World“, eine epische, gemeine Komödie über eine Gruppe normaler Menschen, die auf der hektischen Suche nach einem verborgenen Geheimnis bis zum Äußersten gehen Vermögen. Die Gags dieses Films sind absichtlich übertrieben (z. B. Jonathan Winters zerstört eine ganze Tankstelle, während er versucht, zwei ihrer lästigen Angestellten zu verprügeln), und Sie lachen darüber, wie sehr Kramer sich um unsere Belustigung bemüht. Spielberg macht das auch in „1941“, aber ich glaube, die empörtesten Kritiker seines Films dachten zum Beispiel, er habe ein Riesenrad losgemacht und es tatsächlich einen Pier hinuntergerollt. Wie die meisten großen Szenen des Films wurde diese Sequenz durch atemberaubend präzise Miniaturen wiedergegeben.

Studiofilme sind aus vielen lächerlichen Gründen oft zu teuer, und das sollte hervorgehoben werden. Aber wenn ein genialer Regisseur wie Spielberg an der Spitze steht, können Sie damit rechnen, dass Sie für Ihr Geld eineinhalb Euro bekommen (vorausgesetzt, der Film trägt nicht den Titel „Hook“). Und bei „1941“ nutzte er sein Carte-Blanche-Budget, um ein geschickt choreografiertes Versatzstück nach dem anderen zu inszenieren. Und jetzt ist es an der Zeit, über die angeblich legendäre USO-Musiknummer zu sprechen, die in ein eigentumsschädigendes Chaos versinkt.

Ich habe „1941“ zum ersten Mal gesehen, als ich sechs Jahre alt war, und es überflutete meine Sinne mit reinem, ungekürztem Kino. Ich war schnell davon besessen und ließ alles stehen und liegen, um es mir anzusehen, als ich es im Kabelfernsehen entdeckte. Offensichtlich gefiel mir das Riesenrad genauso gut wie Ward Douglas (Ned Beatty), der sein Haus in Schutt und Asche legt, in dem katastrophal vergeblichen Versuch, ein japanisches U-Boot zu versenken, das vor der Küste von Santa Monica aufgetaucht ist, aber der Höhepunkt war immer der USO-Tanz und alles Das rumpelt heraus, nachdem der arme Wally Stephens (Bobby Di Cicco) von Corporal Chuck Sitarski (Treat Williams) und, was noch schlimmer ist, von dem Typen, dessen Navy-Uniform er gestohlen hat, verprügelt wird.

Jahrelang galt diese Sequenz als Versprechen für ein kommendes Spielberg-Musical. Es war der Grund Einige von uns waren so begeistert von „West Side Story“. Sobald Wally beim Tanz ankommt, muss er wie ein Besessener tanzen, weil er den Betonfäusten von Sitarski ausweicht, der unbedingt Zeit mit seiner Partnerin Betty (Dianne Kay) verbringen möchte. Wally hat also im Grunde zwei Partner in dieser Standardsituation, und ehrlich gesagt ist er spektakulärer, wenn er Sitarski ausweicht. Spielberg filmt alles mit einer nahtlosen Mischung aus geschicktem Schnitt (zusammen mit seinem großartigen Cutter Michael Kahn) und Szenen, die so flüssig inszeniert sind, dass man sich zwingen muss, bei wiederholtem Ansehen danach zu suchen. Das ist kein Blick-auf-mich-Filmemachen; Es ist eine meisterhaft orchestrierte Leistung kontrollierten Chaos, das schließlich aus allen Nähten platzt und sich in die Menge und auf die Straßen ergießt. Es macht Freude, und ich verstehe nicht, wie etwas, das so technisch und emotional so überwältigend ist, regelmäßig in der Nähe oder am unteren Ende der Spielberg-Filmrankings landet, hinter weitgehend bleiernen Filmen wie „The Lost World: Jurassic Park“, „The BFG“ und, ach ja , “Haken.”

Der beunruhigendste Aspekt von „1941“ ist in den Augen einiger Kritiker, dass er allzu leichtfertig mit rassistischen Beleidigungen und Karikaturen handelt. Sicherlich ist die wiederholte Verwendung eines bestimmten Beinamens schwer zu ertragen und überhaupt nicht amüsant, wenn man bedenkt, dass Präsident Franklin D. Roosevelt weniger als zwei Monate nach den fiktiven Ereignissen im Film die Executive Order 9066 unterzeichnen würde. Menschen, die nur japanisch aussahen, sollten in den Vereinigten Staaten zusammengetrieben, misshandelt und sogar getötet werden.

„1941“ versucht nicht, dieses Problem anzugehen. Es konzentriert sich auf die Panik, die zu solchen Verbrechen führen würde, und macht deutlich, dass jeder in diesem Film, mit Ausnahme von Toshirô Mifunes entnervtem U-Boot-Kommandanten, eine Art amerikanischer Trottel ist. Der gefährlichste von allen ist Captain Wild Bill Kelso von John Belushi, ein betrunkener Schurkenpilot der Luftwaffe, der davon überzeugt ist, dass die einfallenden japanischen Streitkräfte bereits gelandet sind. Er ist ein Verschwörungstheoretiker, der Alex Jones der Lüfte, und er plant, bei der Verfolgung einer erfundenen Bedrohung eine ganze Menge unschuldiger Menschen töten zu lassen.

Kelso ist das dunkle Herz von „1941“, ein Waffenclown, der keine Zeit für Vernunft und viel zu viel Munition hat. Er wird dafür sorgen, dass wir alle getötet werden, oder, was noch wahrscheinlicher ist, er wird uns töten, um das Land zu schützen, das er angeblich liebt. Die Welt befindet sich im Jahr 1941 im Krieg und die verantwortungsbewussten Bürger des Landes melden sich freiwillig oder melden sich freiwillig, um ihren Teil zur Rettung der Zivilisation beizutragen. Sie brauchen nicht die Ablenkung eines Fanatikers wie Kelso, dessen betrunkene Selbstsicherheit das Land leicht gegen sich selbst aufbringen könnte. Vor Jahren konnten wir über seine Dummheit lachen. Da das Land nun von einer Legion Kelsos regiert wird, ist „1941“ leider einer der ausgefalleneren Filme in Spielbergs Oeuvre und unverzichtbarer Film. Machen Sie einfach nicht den Fehler, sich den 146-minütigen Director's Cut des Films anzusehen. „1941“ tut in seiner 118-minütigen Kinofassung alles, was es braucht, und noch mehr.