In GalerieschwelleEnklave Sarvodaya, ein einzigartiges Kunstausstellung ist derzeit im Spiel, da die Bedeutung und „Logik“ hinter Kunstwerken für viele Ausstellungen unklar ist. Sie könnten stundenlang vor dem Kunstwerk, dem Gemälde oder der Skulptur stehen und entweder 100 oder gar keine Bedeutungen und Erklärungen für das herausbringen, was der Künstler getan hat und warum er oder sie es getan hat.
Von kleinen Kunstwerken, die Hüllen auf dem Kopf eines Körpers zeigen, bis hin zu lebensgroßen Gemälden, die die Doppelnatur des Menschen und seiner Wünsche zeigen, ist in „Trans-formative Vision“, kuratiert von Yashodhara Dalmia, für jeden etwas dabei.
Eine Verbindung mit „Röntgen“-Scans
Der Beginn in der Galerie ist die Arbeit von Anindita Bhattacharyaein brillanter und talentierter Künstler, dessen Werk und die Geschichte dahinter so ergreifend und herzlich sind, dass es Menschen mit Sicherheit inspirieren wird.
Anindita Bhattacharyas Kunst besteht aus Röntgenaufnahmen von Menschen und Tieren, die auf einzigartige Weise zusammengefügt wurden, als wäre es der Körper eines Menschen, mit einigen hier und da durcheinandergebrachten Teilen.
Doch bei genauerem Hinsehen erkennt man Röntgenaufnahmen von Vögeln, kleinen Katzen, menschlichen Schädeln, einigen Fingern und vielem mehr.
Und um die Arbeit noch ergreifender zu machen: Die Tier-Röntgenaufnahmen zeigen kleine Tiere, die Bhattacharya großgezogen oder aufgenommen hat, und die menschlichen Röntgenaufnahmen stammen von ihren Nichten und Neffen.
Außerdem gibt es überall auf dem Papier kleine Ausschnitte, die sie selbst gemacht hat, und das verleiht dem gesamten Kunstwerk einfach schöne Details.
Gewöhnliche Menschen in traumhaften Formen
Dann kommt das Kunstwerk von Jogen Chowdhury das Männer und Frauen mit fließenden, traumhaften Linien hat. Seine Figuren sind entspannt, aber in ihren Gesichtern ist ein Gefühl von Stärke, Entschlossenheit und einfach etwas anderem zu erkennen. Und was ihn auszeichnet, ist die Rohheit, mit der er Dinge darstellt, die er möchte. In den ruhigen, aber dennoch kraftvollen Formen seiner Kunstwerke liegt ein Gefühl von Schönheit und Kraft, das bei den Menschen den Wunsch weckt, zu bleiben und es sich noch ein bisschen genauer anzusehen.
Eine Skulptur der Kulturen
Als nächstes folgen die wunderschönen Skulpturen von Manjunath Kamath, die verschiedene Kulturen, Visionen und Materialien vereinen. In der Galerie befindet sich eine wunderschöne Terrakotta-Skulptur, die abgesplittert und zerbrochen aussieht, aber eigentlich ein ganzheitliches Stück für sich ist, das verschiedene Materialien aus verschiedenen Teilen des Landes vereint, und jedes einzelne bildet einen Teil des Körpers der Skulptur und bringt Dinge mit sich zusammen in Schönheit und Harmonie.
Seine Arbeit zeigt die Vernetzung von Kulturen und Religionen.
Dunkle Emotionen des menschlichen Geistes
Mithu SenIn seiner Kunst geht es um tiefe, dunkle Emotionen. Ihre Stücke zeigen in Schatten gehüllte Körperteile, die Schmerz und Identität darstellen. Und in der Ausstellung gibt es ein kleines Kunstwerk von ihr mit einer Figur, die etwas aus ihrem Geist auf eine Blume wirft, die mit Mini-Stecknadeln und Punkten gezeichnet wurde.
Der menschliche Körper und Zustand
Als nächstes kommt der Künstler Sudhir Patwardhan deren Werke die Zerbrechlichkeit des menschlichen Körpers und auch die alltägliche Natur des Menschen zeigen. Es gibt Gemälde, die so tiefe Traurigkeit und Verzweiflung darstellen, dass es erschütternd ist, sie anzusehen, und einige, die in einem Krankenhaus angesiedelt sind und kranke Körper und Patienten zeigen. Seine Figuren werden in ihren alltäglichen Momenten eingefangen, einfach und real.
Schatten und Dunkelheit und das Leben des Alltäglichen
Bei den in der Ausstellung gezeigten Kunstwerken von Rameshwar Broota dreht sich alles um die eindringliche Darstellung länglicher, dünner Figuren. Diese hageren Formen zeigen die Kämpfe der Menschen, die sich alle so ähnlich sind und dennoch ein unterschiedliches Leben führen.
Vaikuntams farbige Schönheiten
T. VaikuntamDie Kunst von ist von den Menschen in Telangana inspiriert. Seine kühnen, farbenfrohen Figuren, insbesondere die Frauen, sind lebendig und voller Leben. Er verwandelt alltägliche Szenen in lebendige, theatralische Momente, zelebriert die Individualität und stellt traditionelle Geschlechterrollen in Frage. Es geht um die Schönheit des Alltags, die gewöhnlichen Menschen, ihre nicht ganz alltägliche Kleidung und ihre überlebensgroßen Persönlichkeiten, die er malen kann.
Das Weibliche durch Skulpturen
Shanthi Swaroopini kreiert Skulpturen, die die Stärke, Schönheit und Zerbrechlichkeit von Frauen erforschen. Sie verwendet Materialien wie Bronze und Zellstoff und bringt die soliden Formen ihrer Skulpturen mit feinen Details in Einklang. Ihre Arbeiten zeigen die Komplexität des Frauseins und stellen die festen Vorstellungen von Identität in Frage.
Durch ihre Miniskulpturen in der Ausstellung vermittelt sie die Botschaft, dass Frauen den größten Stress und die meisten Probleme in ihren Herzen und Gedanken tragen und die Spannungen auf der einen Seite des Stresses und des Prozesses, wie ihre Augen immer noch mit mehr bedeckt sind, abwerfen.
Bhakti-Poesie
Ein großartiges Kunstwerk am Ende der Galerie ist V. Rameshist die Darstellung von Karikal Amma, einem Bhakti-Heiligen und Dichter. Das Gemälde zeigt eine Frau, die sowohl in der spirituellen als auch in der irdischen Welt existiert, ihr Skelett in der spirituellen Liebe zu ihren Göttern und ihr Körper immer noch auf der irdischen Ebene. Das Kunstwerk ist auf einem einfarbigen roten Hintergrund gemalt, ihre Gedichte sind in die Leinwand eingraviert, getippt, handschriftlich und sogar in einigen frühen Sprachen und Symbolen verfasst.
Dieses Kunstwerk ist einfach erstaunlich und muss mindestens zweimal betrachtet werden.
