Wir schreiben das Jahr 1999 und als Glückwunsch dazu, dass das Projekt meiner Gruppe die höchste Punktzahl in der Klasse erreicht hat, lud uns unsere Lehrerin ein, eine Woche lang in ihrem Zimmer zu Mittag zu essen und einen Film anzusehen. Wir haben uns für den Film „Jungle 2 Jungle“ von Tim Allen/Sam Huntington entschieden, in dem eine Figur von der jungen Leelee Sobieski gespielt wird. Als ich 9 Jahre alt war, war Sobieski zum ersten Mal in eine Berühmtheit verknallt, und ich erwähnte versehentlich, dass ich kürzlich „Never Been Kissed“ gesehen hatte und dass „sie so hübsch“ im Film war. Eines der Kinder in meiner Gruppe war auch der Klassentyrann, und er verschwendete keine Zeit damit, sich auf diesen Ausrutscher einzulassen. „Bist du Ad**e oder so?“ Es wäre nicht das letzte Mal, dass er mich so nennt, und er wäre auch nicht der Einzige, der das tut. Nach Jahren der Therapie gebe ich voll und ganz zu, dass mein jahrelanges hypersexuelles Verhalten gegenüber Männern als Teenager und Anfang 20 in direktem Zusammenhang mit dem Sein steht verängstigt dass die Leute die Wahrheit erfahren würden: Er hatte Recht.
Ich kann nur für mich selbst, meine gelebten Erfahrungen und die Identitätsschnittstellen, in denen ich lebe, sprechen, aber die 1990er und 2000er Jahre waren eine ziemlich grausame Zeit, als schwul wahrgenommen zu werden, ganz zu schweigen davon, offen als solche zu leben. Natürlich, Es ist heute immer noch nicht großartigaber die Lässigkeit, Häufigkeit und soziale Freizügigkeit offensichtlicher Bigotterie war weit verbreitet. Und es waren nicht nur schwule Menschen. Irgendjemand Wer in irgendeiner Weise an den Rand gedrängt wurde, wich täglich Mikroaggressionen und direkter Aggression aus. Verdammt, es gab 2008 eine ganze Werbekampagne namens „Think Before You Speak“, die die Leute dazu aufforderte, nicht „schwul“ zu sagen, wenn sie „dumm“ oder „schlecht“ meinen. So etwas war umgangssprachliche Homophobie Also Es war allgegenwärtig, dass sie Hilary Duff engagierten, um in Werbespots mitzuspielen, um den Leuten zu sagen, sie sollen aufhören.
Aus diesem Grund finde ich es so seltsam, dass trotz unserer derzeitigen Besessenheit, Filme zu machen, die in den späten 80ern, 1990ern und frühen 2000ern spielen, die Einstellungen dieser Zeit bis zur revisionistischen Geschichte entstellt werden.
Die Gefahr, die Vergangenheit als fortschrittlicher darzustellen
Historische Stücke gibt es schon so lange wie das Medium Film, aber die Popularität von Coming-of-Age-Geschichten mit Nostalgie begann im Jahr 1973 George Lucas‘ Meisterwerk aus der Zeit vor „Star Wars“, „American Graffiti“. Obwohl der Film in den 1970er Jahren gedreht wurde, fand er im Sommer 1962 statt. Im Laufe des nächsten halben Jahrhunderts erzählten unzählige Filmemacher Geschichten, die versuchten, ein Gefühl vergangener Zeiten hervorzurufen, insbesondere: ihre Gestern – „Stand By Me“, „Cooley High“, „Dazed and Confused“, „Crooklyn“, „Now and Then“ und sogar „Lady Bird“ versetzen das Publikum in die Vergangenheit und fangen den Charme einer vergangenen Ära ein Hinzu kommen die nicht gerade großartigen Umstände, die viele dieser Charaktere durch Feuer geformt haben. Es kann (und sollte) erschütternd sein, wenn schädliche Sprache leichtfertig herumgeworfen wird. Dennoch ist es nicht nur ahistorisch, so zu tun, als ob die Charaktere in einer Geschichte den gleichen gesellschaftlichen Normen unterliegen würden, wie sie zum Zeitpunkt der Dreharbeiten des Films gelten, und nicht nur, wenn sie spielen, sondern kann zu Recht gefährliche Folgen haben.
Beispielsweise basiert die aktuelle Trad-Wife-Bewegung auf einer Darstellung heterosexueller (und weißer) Geschlechterrollen, die oft mit den 1950er-Jahren in Verbindung gebracht werden, aber die Menschen der 2020er-Jahre stellen sich die 1950er Jahre vor, basierend auf der idyllischen Art und Weise, wie dieses Jahrzehnt im Film dargestellt wurde und Fernsehen. Frauen bleiben zu Hause, bereiten köstliche hausgemachte Mahlzeiten zu, putzen das Haus voll geschminkt und ziehen absolut höfliche Kinder groß. Dies ist das Bild der „Hausfrau der 1950er Jahre“, wie es viele glauben, und ignoriert dabei die Tatsache, dass es in dieser Zeit viele Hausfrauen gab missbrauchten auch Amphetamine um ihr Arbeitspensum zu Hause zu bewältigen. Dieser Teil wird in den Darstellungen dieser Zeit praktischerweise weggelassen und setzt einen für echte Menschen unmöglichen Maßstab, um ein Porträt Amerikas zu zeichnen, das genauso gut mit generativer KI hätte erstellt werden können.
Und klar, Leute sollen Lernen Sie etwas über die Vergangenheit aus Geschichtsbüchern oder aus tatsächlichen Erlebnissen von Menschen, die noch am Leben waren und sie aus erster Hand miterlebt haben. Aber Holocaust-Leugnung gibt es trotz der Existenz von Holocaust-Überlebenden, und die Leute vergessen, dass der Marsch von Selma nach Montgomery so neu war, dass er im selben Jahr stattfand, in dem die Rolling Stones – eine Band, die … Trotzdem Touren heute – veröffentlicht „(I Can't Get No) Satisfaction“. Für einen großen Teil der Bevölkerung hat das, was sie im Fernsehen und in Filmen sehen, einen entscheidenden Einfluss auf ihre Weltanschauung und ihre Erinnerung an die Geschichte.
Der Unterschied zwischen Authentizität und Edgelord-Provokation
Lassen Sie uns eines ausdrücklich klarstellen: Es gibt einen großen Unterschied zwischen einer authentischen Präsentation und der Meinung, dass es einen cool macht, eine „kantige“ Sprache zu verwenden. In „Bill & Ted’s Excellent Adventure“ zum Beispiel vergessen die Fans oft die spontane Verwendung des F-Bögens, nachdem sie sich umarmt und angerufen haben, bevor sie darüber lachen. In diesem Fall spiegelt die Verwendung wider, wie beiläufig das Wort verwendet wurde alle zum Zeitpunkt der Dreharbeiten – nicht nur hasserfüllte Fanatiker. Wenn der Film gemacht wurde Heutewürden sie es nie sagen, weil Heldencharaktere von heute es nicht mit einer negativen Konnotation sagen würden, selbst wenn der Film in einer Zeit spielt, die dieser Zeit treu gewesen wäre (Ich sehe dich an, „Mitte der 90er“), weil der Punkt an anderer Stelle dargelegt werden kann.
Und das „anderswo“, indem man Fanatikern, Tyrannen und Faulpelzen erlaubt, die echte Bösartigkeit darzustellen, die tatsächlich existierte.
So sehr ich „Fear Street: 1994“ liebe und erkenne, dass es eine fantastische Version des Jahres ist, die Tatsache, dass zwei Charaktere eine lesbische Beziehung führen und eine aus Angst verschlossen bleibt, wird nie gezeigt Warum Die Figur hätte Angst, sich zu outen, was die Wirkung dieses Hauptthemas abschwächt. In Kyle Mooneys äußerst witziger und hyperspezifischer Horrorkomödie „Y2K“ aus dem Jahr 1999 beleidigt Eduardo Francos Tyranncharakter nahezu jeden um ihn herum. Er beschämt als Schlampe einen seiner Freunde und fängt ständig Streit mit Leuten an, aber wenn er zwei beste Freunde schikaniert, indem er darüber rappt, was für Verlierer sie sind … deutet er kein einziges Mal an, dass sie schwul sind, oder wirft eine homophobe Beleidigung in den Raum. Eminem ist einer der größten Rapper der Welt, aber wir tun mal so, als hätte ein rapbesessener jugendlicher Tyrann in den Vororten nicht eine F-Bombe auf diese Jungs geworfen? Obwohl es acht Jahre später spielt, hätte es so ausgesehen eine Menge eher wie die Mobbingszene in „Superbad“.
Ich verstehe den Wunsch, das moderne Publikum, das Einwände gegen die Sprache hätte, nicht zu entfremden, aber das Beschönigen des Verhaltens verrät die Erfahrungen, die diejenigen von uns auf der Empfängerseite gemacht haben, und schwächt die Erinnerungen derer, die es nicht überlebt haben. Wir müssen keinen gezielten Hass um des Hass willen einbeziehen, aber wenn wir Charaktere einbeziehen, die Hass ausspucken, können wir nicht so tun, als gäbe es ihn nicht.
Wie Hollywood es richtig machen kann
Auch die Einbeziehung einer harschen oder bedrückenden Sprache ist keine zwingende Voraussetzung für die Wirkung eines historischen Stücks. In Annie Bakers Debüt „Janet Planet“ wird der Sommer 1991 wunderschön eingefangen, ohne dass Beleidigungen wie eine Alltagssprache behandelt werden, weil die Worte keiner der Figuren im Film entsprechen würden. In „Didi“, einem weiteren Coming-of-Age-Film (spielt 2008), fragt eine Figur einen anderen, ob er ein „Fremont Asian Gangster“ ist (Schauen Sie sich den ersten Buchstaben jedes Wortes an) spiegelt perfekt die psychologische Kriegsführung von Mittelschülern wider.
Adam Rehmeiers „Snack Shack“ versteht die lautstarke, oft aus eigener Tasche stammende Sprache der Teenager im Nebraska des Jahres 1991 – was angesichts der Qualität, die er eingefangen hat, nicht überraschen sollte die gelegentliche Unterdrückung der Sprache im Mittleren Westen Heute in „Abendessen in Amerika“ – tut dies jedoch, ohne dass das Drehbuch jemals wie eine Ausrede wirkt, um zu schwören. Eines der besten Beispiele ist Maggie Careys „Die To-Do-Liste“ die als ausgefallene Sexkomödie aus den 90ern auf dem Boden bleibt, indem sie die Zeit aufrichtig beibehält.
Derzeit sind Teenager der Gen-Alpha und der jüngeren Gen-Z von Filmmaterial von High-School-Schülern in den 1990er und 2000er Jahren fasziniert und romantisieren diese als „eine einfachere Zeit“, ohne jedoch zu hinterfragen, wie hart es für so viele Menschen seit diesen Momenten tatsächlich war wurden normalerweise nicht dokumentiert. Hier liegt der Schwerpunkt auf der Unterhaltung. Der Film war schon immer sowohl eine Erweiterung als auch ein Spiegelbild der Welt um uns herum, und ehrlich zu sein, hat die Kunst immer besser gemacht.
Aber es ist auch ein Akt der Widerstandsfähigkeit, der den Kreislauf der Bereinigung der Vergangenheit durchbricht, um der Verantwortung zu entgehen. Wenn wir offen über die Hässlichkeit unserer Vergangenheit sprechen, lernen wir daraus, sehen, wie weit wir gekommen sind und erkennen, wie weit wir noch gehen müssen. Der Vorwand, in den 1950er Jahren sei alles perfekt, war der Grund, warum Ronald Reagan 1980 seine Wahl mit dem Motto „Make America Great Again“ gewann und warum wir wieder einmal sehen ein anderer Die Präsidialverwaltung verbreitet die gleichen Unwahrheiten.
Wenn ich an mein Leben in den 1990er und 2000er Jahren zurückdenke, war die Grausamkeit, der ich ausgesetzt war, ein wesentlicher Bestandteil der Person, die ich heute bin, und der Geschichte meines Lebens. Es wäre schön, wenn mehr Filme keine Angst davor hätten, dies zu zeigen.