Die 5 besten Horrorfilme, in denen niemand stirbt – SlashFilm

Stirbt in jedem Horrorfilm, der jemals gedreht wurde, jemand? Die Antwort lautet nein, so kontraintuitiv das auch erscheinen mag. Tatsächlich verlassen sich einige Einträge in diesem Genre ausschließlich auf eine angespannte Atmosphäre oder angedeuteten Terror, um ein kathartisches Erlebnis zu schaffen. Auf der anderen Seite gibt es Horrorfilme, in denen alle stirbt, wobei der Mangel an Überlebenden die völlige Trostlosigkeit der Welt, in der die Charaktere leben, unterstreicht. Beispiele hierfür sind John Carpenters „The Thing“, dessen Ende so ziemlich das Schicksal der beiden verbleibenden Überlebenden und das von George A. Romero besiegelt „Die Nacht der lebenden Toten“, die mit dem brutalen Tod des potenziellen letzten Jungen endet. Mehrfachtote sind auch ein fester Bestandteil des Slasher-Genres, bei dem der Einsatz oft durch die erschütternde Handlung eines einsamen Überlebenden erhöht wird, der einen Weg finden muss, allen Widrigkeiten zum Trotz durchzuhalten.

Um auf Horrorfilme zurückzukommen, in denen absolut niemand stirbt, habe ich eine Liste von fünf dieser beliebten Filme zusammengestellt, in denen es keine Todesfälle gibt und die stark auf atmosphärischen Nervenkitzel setzen, um Schrecken zu erzeugen. In den Diskussionen zu diesem Thema wird meist „The Blair Witch Project“ aus dem Jahr 1999 mit einbezogen, aber ich habe diesen bahnbrechenden Found-Footage-Horrorfilm ausgeschlossen, da die Todesfälle außerhalb des Films stark angedeutet sind (auch wenn die wahre Natur des Mörders unklar bleibt). Zwar gibt es dafür ein Argument die Ereignisse von „The Blair Witch Project“ Ob es sich bei den Filmen lediglich um paranoide Halluzinationen handelt oder sie durch etwas Erschreckend Alltägliches ausgelöst werden, gibt es in jedem Fall genügend Grund zu der Annahme, dass niemand den Film überlebt.

Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife in diese Filme eintauchen und herausfinden, was sie trotz des Fehlens von Charaktertoten effektiv furchteinflößend macht.

Für einen Film, in dem es ausschließlich darum geht, den Beinahe-Tod zu simulieren, ist es überraschend, dass Joel Schumachers „Flatliners“ keinen seiner Charaktere tatsächlich tötet. Allerdings flirtet die ständige Spannung, die durch die Prämisse des Films hervorgerufen wird, mit der Idee, etwas zu tun genau dasauch wenn der Ton zwischen angespannter Spannung und purem Camp schwankt. In „Flatliners“ überredet der Medizinstudent Nelson (Kiefer Sutherland) seine Kommilitonen, ihn eine Minute lang flachzumachen, bevor er mit Defibrillatoren wiederbelebt wird, mit dem Ziel, ein Leben nach dem Tod zu entdecken. Der schmale Grat zwischen Neugier und Rücksichtslosigkeit wird durchgehend beschritten, insbesondere wenn jeder „plattgewordene“ Schüler während des einminütigen Zeitfensters eine schreckliche Vision erlebt, die mit seinen psychologischen Impulsen zusammenhängt.

Der dem Film innewohnende Horror beruht auf der buchstäblichen Manifestation individueller Sünden oder Traumata, die auf greifbare Weise wiederkehren und die Charaktere verfolgen, nachdem sie aus der Nahtodsimulation zurückgekehrt sind. Zum Beispiel kommt Rachel (Julia Roberts) während ihres Flatlinings dem Tod sehr nahe, nachdem ihre Freunde sie nicht wiederbeleben können, aber sie überlebt, nachdem sie die erschütternde Erinnerung an den Selbstmord ihres Vaters noch einmal durchlebt. Der Wunsch der Charaktere, eines der größten Geheimnisse des Lebens zu lösen – Was passiert nach dem Tod? – geht mit dem schrecklichen Preis einher, dass sie sich den Schrecken ihrer Vergangenheit stellen müssen. Dies ist ein Film über persönliche Höllen und die Unausweichlichkeit der Schuld, die immer einen Weg findet, an der Seele zu nagen.

Jeder liebt eine gute Geistergeschichte, und „Die Anderen“ erfüllt alle Kriterien, wenn es darum geht, eine gruselige kleine Geschichte über einen Spuk zu erzählen. Wir schreiben das Jahr 1945 und Grace (Nicole Kidman) wohnt mit ihren beiden Kindern in einem hübschen gotischen Herrenhaus, die unter Lichtempfindlichkeit leiden und zu ihrem Wohlbefinden eine lange Liste spezifischer Anweisungen befolgen müssen. Die Ankunft dreier Arbeitssuchender, die Grace als Verwalter des Anwesens anheuert, fällt mit Spukerlebnissen zusammen, die die ohnehin schon paranoide Grace bis ins Mark erschüttern. Türen werden ihr vor der Nase zugeschlagen, Musikinstrumente erwachen mitten in der Nacht zum Leben und An einer Stelle in „Die Anderen“ wird eines der Kinder besessen während eines unschuldigen Verkleidungsspiels. Während die Angst zunimmt, erweckt der Film die Illusion, in eine bestimmte Richtung zu gehen, nur um dann, wenn man es am wenigsten erwartet, scharf nach links abzubiegen.

Über die „Wendung“ am Ende von „The Others“ wird viel gesprochen, und das aus gutem Grund; Der Film baut mit Hilfe traditioneller Genre-Tropen Spannung auf, um sie dann völlig zu untergraben und überzeugende Ziele zu erreichen. Wenn wir hier technisch sind, — (wesentlich Spoiler voraus!) – das Schicksal von Grace und ihren Kindern zählt zwar als Tod, aber sie waren die ganze Zeit tot und sind sich dessen einfach nicht bewusst. Wir teilen ihre kollektive Unwissenheit, bis der Bann gebrochen ist, und nehmen ihre gelebten Erfahrungen als Lebensbeweis, den der Film zu seinen Gunsten nutzt, um die überraschende Natur des Twist-Endes zum Erfolg zu führen. Und das tut es.

Geschrieben und produziert von Steven Spielberg, „Poltergeist“ fühlt sich an wie die Quintessenz der Spielberg-Erfahrungaber es wurde tatsächlich nicht von ihm geleitet. Stattdessen haben die fähigen Hände von Tobe Hooper diese klassische Geschichte in ein außergewöhnlich bewegendes Stück Horror verwandelt, das von dem Bedürfnis angetrieben wird, die Menschen zu beschützen, die wir lieben. „Poltergeist“ ist eine Geistergeschichte, die auf relativ wenige übernatürliche Spezialeffekte setzt. Stattdessen stehen die Freelings im Mittelpunkt, die nach einem unerklärlichen Einbruch der Poltergeister in der geplanten Gemeinde Cuesta Verde durch die Hölle gehen. Die wahren Schuldigen hinter der Situation sind jedoch kapitalistische Opportunisten: die Immobilienentwickler, die die Heiligkeit des Lebens missachten und den Gewinn in den Vordergrund stellen, egal was es kostet.

Wenn Hooper sich tatsächlich technischen Spezialeffekten hingibt, um Schrecken hervorzurufen, etwa wenn ein Ast durch ein Fenster stürzt oder wenn die kleine Tochter der Freelings, Carol Anne (Heather O'Rourke), in ein Portal gesaugt wird, sind die Ergebnisse eindringlich und unheimlich. So abwegig die Spukhandlungen auch sein mögen, der emotionale Kern des Films bleibt schmerzlich authentisch. Hier wird eine scheinbar perfekte Familieneinheit durch übernatürliche Wesen zerstört, die ihre Mitglieder dazu zwingen, ihre Liebe zueinander zu beweisen, indem sie ein Übel bekämpfen, das sie nicht begreifen können. Es gibt mehrere Fälle, in denen der Tod unmittelbar bevorzustehen scheint, aber „Poltergeist“ entscheidet sich für eine sichere Rückkehr zur Ordnung. Am Ende gelingt es den Freelings, der Quelle ihres Traumas zu entkommen und einen weiteren Tag zu leben.

„The Conjuring“ hätte als gewöhnlicher Ballbesitz-Horrorfilm gut abschneiden können, auch wenn James Wan den häufigen Jump-Scares und In-Your-Face-Momenten keine größere emotionale Tiefe verliehen hätte. Die Beliebtheit der größeren „Conjuring“-Reihe, insbesondere dieses speziellen Teils, lässt sich auf mehrere herausragende Sequenzen zurückführen, die sich an der fröhlichen Unheimlichkeit eines Wesens erfreuen, das mit seinen ahnungslosen Zielen spielt. Die Schrecken, die die Perrons in diesem Film erleben, können von niemand anderem erklärt oder quantifiziert werden Ed und Lorraine Warren (Patrick Wilson bzw. Vera Farmiga)die ihre eigene Trauer in einer Welt hegen, in der dämonische Wesen in Objekten und Menschen lauern. Anstatt einfach die Rolle des „Sehers“ zu erfüllen, der die kommenden Schrecken vorhersieht, kämpfen die Warrens mit den Ängsten, die ein wesentlicher Bestandteil ihrer Arbeit sind, zusammen mit den Risiken, die mit dem Kontakt mit denen einhergehen, die auf der anderen Seite leben .

Zugegebenermaßen stirbt in „The Conjuring“ ein Tier, aber letztendlich kommt hier kein Mensch dauerhaft zu Schaden – selbst nachdem das dämonische Wesen namens Bathsheba die Perrons terrorisiert und von einem von ihnen Besitz ergreift. Inmitten angespannter Versteckspiele, körperlosem Klatschen aus Schränken und bösartigen Versuchen, die traumatisierten Peeron-Kinder zu erschrecken, „The Conjuring“ nutzt emotionale Interessen, um seine traditionelle Erzählung voranzutreiben. Die Ergebnisse sind nicht unerfreulich, denn die Runderneuerung vertrauten Untergrunds bietet Komfort. Darüber hinaus macht es viel Spaß, wenn übertriebene Einschüchterungstaktiken auf temporeiche Erzählentscheidungen treffen, die dafür sorgen, dass ein Spuk nicht langweilig wirkt.

Um das Offensichtliche vorwegzunehmen: Die Handlung von M. Night Shyamalans „Signs“ wird tatsächlich durch den Tod eines Menschen in Gang gesetzt, wenn auch vor Beginn des Films. Der Film folgt dem ehemaligen Priester Graham Hess (Mel Gibson), der kürzlich seine Frau Colleen (Patricia Kalember) bei einem Autounfall verloren hat, während er mit seinem Glauben kämpft und gleichzeitig um seinen Bruder Merrill (Joaquin Phoenix) und zwei Kinder trauert. Diese allgegenwärtige Trauer wird durch Berichte über außerirdische Sichtungen und das Auftauchen von Kornkreisen auf der ganzen Welt, auch in den Maisfeldern von Hess‘ ländlicher Farm, noch verstärkt. Ich werde nicht verderben das wunderschöne, mitreißende Ende von „Signs“ Falls Sie ihn noch nicht gesehen haben: Der Film endet mit einer äußerst lebensbejahenden Note, die es Graham und seinen Lieben ermöglicht, die Lücke zu verarbeiten, die Colleens Abwesenheit hinterlassen hat.

Der einzige direkte Hinweis auf den Tod kommt in Form von Rückblenden auf den Unfall, bei dem Colleen ums Leben kam, aber auch hier kommt in „Signs“ niemand wirklich ums Leben. Der Film schwelgt in der angespannten, feierlichen Atmosphäre innerhalb der abgelegenen Hess-Farm, die von Zeit zu Zeit durch die liebenswerte Leichtigkeit, die Merrill in den Haushalt bringt, aufgeweicht wird. Eine zweite Ebene des Aufruhrs wird durch Grahams Streit mit dem Glauben hervorgerufen, der sich langsam in eine menschenfeindliche Verachtung für die Vorstellung eines göttlichen Eingreifens verwandelt. Obwohl „Signs“ im wahrsten Sinne des Wortes für die Schönheit des menschlichen Willens und die Beharrlichkeit im Angesicht des Unglücks einsteht, schafft es neben der Gültigkeit göttlich verordneter Wunder auch Raum für das Fantastische.