Es ist Abenddämmerung in einer leeren Hollywood Bowl David Gilmour späht von der Bühne und singt sein Lied „Dark and Velvet Nights“ vor niemandem Bestimmten. Ein stolzierender Psych-Blues-Jam mit Visionen von „großen Städten, die umfielen und ertranken“. Es ist ein Highlight aus dem starken neuen Soloalbum „Luck and Strange“ des Pink-Floyd-Veteranen – und einer der neueren Titel, die seine Fans höflich nicken werden ihre Köpfe in ein paar Stunden zwischen beliebten Oldies wie „Wish You Were Here“ und „Comfortably Numb“.
Mit 78 ist Gilmour schon lange genug dabei, um zu wissen, was sein Publikum will, und zwar so viel von Pink Floyds 70er-Jahre-Songbuch, wie er zu spielen bereit ist. Nicht, dass es ihn besonders interessiert: „Wenn ich arbeite, berücksichtige ich nicht die Ansichten eines Publikums, denn das ist der Tod der Kunst, wenn Sie mich fragen“, sagt er nach dem Soundcheck im Bowl vor dem zweiten von drei Auftritten dort letzte Woche. „Es tut mir leid, wenn es arrogant ist, das, was ich mache, Kunst zu nennen, aber ich bleibe dabei.“ Für ihn ist die Aufführung seiner Musik eine Belohnung – einer der Gründe, warum er nahezu mit voller Kraft singt, seine Stimme kräftig und doch geschmeidig, während seine Live-Band ein paar Melodien hinter ihm testet.
Gilmours Tour hinter „Luck and Strange“ – seinem ersten Studioalbum und seiner ersten Roadshow seit fast einem Jahrzehnt – ist hinsichtlich ihres Reiseplans begrenzt und findet in nur vier Städten statt. Aber in jedem Fall spielt er mehrtägige Auftritte: Nach Stationen in Rom, London und Los Angeles (wo er auch im neu eröffneten Intuit Dome in Inglewood auftrat) eröffnete er am Montagabend eine fünf Konzerte umfassende Aufführung im New Yorker Madison Square Garden.
Die Buchungen sind ein Zeichen für Gilmours anhaltende Popularität, auch wenn seine Beziehung zu Roger Waters von Pink Floyd einen historischen Tiefpunkt erreicht hat. Letztes Jahr, nachdem seine Frau und Schreibpartnerin Polly Samsontwitterte, dass Waters ein „Putin-Apologet und ein lügender, diebischer, heuchlerischer, steuervermeidender, lippensynchroner, frauenfeindlicher, neidkranker Größenwahnsinniger“ sei, schrieb Gilmour in einem Folgebeitrag: „Jedes Wort ist nachweislich wahr.“ ” Eine Zeit lang schienen die Beziehungen zwischen den Ex-Bandkollegen in Gefahr zu sein, einen lukrativen Deal zum Verkauf von Pink Floyds Katalog abzuschließen – ein Deal, der schließlich dieses Jahr zustande kam, als die Band die Rechte an ihrem aufgenommenen Werk für einen Bericht an Sony Music übergab 400 Millionen Dollar. (Pink Floyds jüngstes Studioalbum „The Endless River“ erschien 2014, drei Jahrzehnte nach Waters' Weggang und sechs Jahre nach dem Tod des Keyboarders Richard Wright.)
Gilmour sitzt auf einer Couch hinter der Bühne im Bowl, seine schwarze Hose passt zu seinem schwarzen T-Shirt, und sagt, er habe wenig Interesse daran, das Drama mit Waters anzusprechen. Er sagt, seine Gedanken würden von „Luck and Strange“ verzehrt, für das er einen Produzenten, Charlie Andrew, engagierte, der keine große Affinität zu Pink Floyds klassischem Material hatte. „Es war erfrischend“, sagt er über die Erfahrung mit Andrew, der vor allem für seine Arbeit mit der britischen Indie-Rock-Band Alt-J bekannt ist. Zusätzlich zu seiner Frau, die die Texte des Albums schrieb, engagierte Gilmour seine 22-jährige Tochter Romany, um auf der LP zu singen und Harfe zu spielen. Es gibt auch einen Track, der um eine alte Aufnahme von Wright aus dem Jahr 2007 herum aufgebaut ist. (Pink Floyds verbleibendes Gründungsmitglied ist Schlagzeuger Nick Mason.) Das Album ist gutaussehend, suchend und muskulös, und nach unserem Gespräch spielt Gilmour das meiste davon beim Werfen auf der Bühne im Bowl ein paar bekannte Knochen für die Kapazitätsmenge.
Welches Lied in Ihrem Set ist am schwersten zu singen?
F-, ich weiß es nicht. „Coming Back to Life“ beginnt mehr oder weniger a cappella, es muss also genau richtig sein. „Zeit“ hat für mich heutzutage einen ziemlich hohen Stellenwert. „A Great Day for Freedom“ ist ziemlich exponiert. Offensichtlich sind noch andere Teile im Gange – Harmonien und so weiter. Aber keine Lippensynchronisation.
Benutzen Sie einen Prompter?
Ja. Ich habe bis zu meiner letzten Tour 2015 und 2016 nie eines benutzt. Das war auch nie nötig. Natürlich, sobald Sie anfangen, eines zu verwenden … Haben Sie es beim Soundcheck gesehen? Der Typ hatte es vom Anfang des Liedes an nicht mehr in die richtige Reihenfolge gebracht, und mein Kopf war leer. Früher saß man da und spielte einen Akkord, jeder spielte etwas, man ging ans Mikrofon und es kam einfach heraus. Bei mir war es immer so. Es gab eine Zeile in „Shine On You Crazy Diamond“, die mich immer faszinierte – ich hatte diese paar Zeilen immer auf einem Blatt Papier vor mir auf der Bühne. Polly sagte schließlich: „Gott, habe es einfach getan [a prompter] – gib dir die Sicherheit.“ Ich denke, ich könnte darauf verzichten, aber die Vorbereitung würde eine ganze Weile dauern.
Sich von dieser Sicherheit entwöhnen.
Genau. Und ich glaube nicht, dass ich das tun möchte. Also werde ich mich mit diesem besonderen Trick des Handels auseinandersetzen.
Ihre Tochter Romany tritt bei „Luck and Strange“ auf und ist jetzt mit Ihrer Band auf Tour. Ich habe mich gefragt, ob Ihnen der Begriff „Nepo-Baby“ bekannt ist.
Ich weiß alles über Nepo-Babys und stimme vollkommen mit der Meinung überein, dass es schlecht ist, sich an sie heranzumachen. Aber ich habe in meinem Studio zu Hause an diesem Lied herumgespielt – diesem Lied der Montgolfier Brothers, „Between Two Points“ – und die Stimmung im Text hat bei mir einfach nicht funktioniert. Ich bin ein großer, starker, zäher Mensch, und das war etwas sehr Zerbrechliches. Polly sagte: „Warum versuchst du es nicht mit jemand anderem? Vielleicht versuchen Sie, es von Romany zu singen.“ Also sagte ich zu Rom: „Komm, probier das mal schnell.“ Sie sagte: „Oh, Papa, ich muss einen Aufsatz schreiben.“ „Gib mir eine halbe Stunde.“ „Uff, okay.“ Sie kam ins Studio in meiner Scheune zu Hause, sie hat es einmal gesungen, und das sind 90 % des Gesangs, den man hört. Das ist nicht Nepo, Baby – das ist f- verdient.
Als Sie 2016 das letzte Mal beim Bowl gespielt haben, hat David Crosby ein paar Lieder mit Ihnen gespielt. Was war der Ausgangspunkt Ihrer langen Freundschaft?
Graham Nash, wirklich. Ich kannte Nash ein wenig in London, als er noch bei den Hollies war. Tatsächlich war er in einem der Studios und wir waren in der Nacht, in der er rauskam, in einem anderen Studio. Ich habe dort in der Lobby mit ein oder zwei dieser Jungs Backgammon gespielt. Wie auch immer, ich würde hingehen und nachsehen [Crosby, Stills & Nash’s] Ich kam vorbei und sagte Hallo, und ich freundete mich sehr mit David an. Er kam zu uns nach Hause, und wir fuhren zusammen in den Urlaub und fuhren mit dem Boot durchs Mittelmeer. Ich mochte ihn sehr.
War sein Tod im letzten Jahr ein Schock?
Ich würde es als seinen Tod bezeichnen.
Was ist der Unterschied?
Ich hasse das Wort „vergehen“ – „vergehen“. Warum können Menschen die Dinge nicht einfach so nennen, wie sie sind?
Wie war es, der Frauenschwarm bei Pink Floyd zu sein?
Ich habe keine Ahnung, wie ich darauf antworten soll. Vielleicht solltest du Roger diese Frage stellen – ich meine natürlich über mich [laughs].
Ich bin neugierig, weil du eindeutig einen starken Eindruck gemacht hast. Doch Pink Floyd schien nie Sex zu verkaufen.
NEIN.
Das unterschied sie von anderen Bands dieser Ära.
Das würde ich nicht sagen alle andere Bands. Ich glaube, dass unser Publikum größtenteils aus Männern bestand, und obwohl ich mich selbst nicht zur Prog-Nomenklatur zähle – ich hasse dieses Wort –, würde ich mir vorstellen, dass etwas im Publikum ähnlich gewesen sein könnte.
Was begeistert dich noch an der Gitarre?
Ich möchte nur, dass daraus neue Melodien entstehen. Das eigentliche Spiel und die Melodien und so, sie sind hier oben [points to head] und man überträgt es einfach auf die Saiten. Aber ich möchte, dass ein Instrument mir den Anfang eines Liedes gibt. Und oft hilft ein leichtes Unbehagen dabei, diesen Prozess voranzutreiben. Ich bin ein wirklich schlechter Klavierspieler, aber ich habe einige Lieder geschrieben, die meiner Meinung nach ziemlich gut auf dem Klavier funktionieren.
Dir hat es geholfen, schlecht zu sein?
Es sind die Einschränkungen. Wenn man eine Gitarre bekommt und sie eine andere Stimmung hat, findet man etwas Neues. Die Komfortzone kann zu bequem sein.
Gilt das auch für die Annehmlichkeiten moderner Aufnahmetechnik?
Dadurch werden die Hindernisse aus dem Weg geräumt, die einem im Kopf herumschwirren. Aber ja, es ist anders, als wenn man Dinge im Rahmen einer Band entwickelt, die seit 50 Jahren zusammenarbeitet und sich telepathisch kennt. Wie soll man das vorsichtig ausdrücken? Die Ehrfurcht, die die Leute um mich herum haben, bedeutet, dass man die Gleichheit einer Band, die gemeinsam aus der Schule kommt – sich gegenseitig anschreien und sogar schlagen kann, um dann am nächsten Tag zurück zu sein und alles ist gut – nicht wiederholen kann Das. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum das entstand, was wir früher als Supergruppen kannten. Gleichberechtigung ist schwer wiederzuerlangen.
Als weltberühmter Rockstar, meinen Sie.
Ja.
Haben Sie jemals festgestellt, dass Ihr Publikum zu ehrfürchtig ist?
Das kann ich nicht wirklich sagen. Aber ich meine, im Laufe seines Lebens und seiner Karriere kommt man immer wieder auf die Bühne und geht am Ende eines Auftritts wieder raus und sagt: „Gott, das war Scheiße“, und dann kommen Leute rein und sagen: „Gott, Das war großartig!” Du denkst: „Du verdammtes Loch, was weißt du?“
Der Titeltrack des neuen Albums reflektiert den Optimismus einer Nachkriegsgeneration, die sich selbst als den Beginn eines goldenen Zeitalters sah. Vielleicht bin ich als Angehöriger der Generation
Ich stimme zu. Die Boomer-Nachkriegssache – es gab ein paar schöne Sachen, und es war eine unschuldige Zeit, aber es gab eine Menge, die nicht richtig war. Wenn man sich die politischen Überzeugungen, Rassismus, Frauenfeindlichkeit und all diese Dinge ansieht, ist alles vorhanden. Es gab Leute, die ihr Bestes gaben, um voranzukommen – das ist es, was ich daran mag –, aber viele von ihnen haben es auch geschafft.
David Gilmour tritt letzten Monat im Intuit Dome in Inglewood auf.
(James Carbone/Für Los Angeles Times en Espanol)
In letzter Zeit haben wir eine Reihe kulturell prominenter Babyboomer gesehen nehmen unterschiedliche reaktionäre Standpunkte ein: natürlich dein alter Bandkollege Roger, aber auch Eric Clapton und Van Morrison. Warum bist du nicht nach rechts abgedriftet?
Ich bin einfach nicht so. Ich bin entsetzt über die Spaltung und Polarisierung dieser Welt, in der wir uns heute befinden. Es ist der gefährlichste Moment – schlimmer als die Schweinebucht. Es gibt keine Mitte mehr. Sie sind alle da draußen und bewerfen sich gegenseitig mit Brickbats.
Aus Ihrer Sicht sind Sie in der Mitte.
Das bin ich, ja. Früher beschrieb ich mich selbst als recht glücklich links von der Mitte, und ich denke immer noch, dass ich am selben Ort bin. Aber dieses Spektrum von links und rechts ist heutzutage so seltsam, dass man es sich vorstellen kann. Die Linke bewegt sich im Spektrum so weit, dass sie irgendwo ganz hinten auf die ganz, ganz rechte trifft. Ich bin verblüfft über die Dummheit von Menschen, die gefährliche Wörter verwenden, ohne sie im Wörterbuch nachgeschlagen zu haben.
Wie zum Beispiel?
Ich werde Ihnen jetzt kein Beispiel geben. Entschuldigung. Ich bin Popmusiker und möchte mich im Moment nicht auf eine große Diskussion über all diese Dinge einlassen.
Vielen Dank für Ihre Zeit.
Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Album besser als „The Endless River“.
Ich ging zurück und las meine Rezension dieser Platte. Es war ein wenig rotzig.
Ich sage Ihnen: Als wir dieses Album machten, gab es etwas, das Andy Jackson, unser Tontechniker, zusammengestellt hatte und das „The Big Spliff“ hieß – eine Sammlung all dieser Jam-Stücke [from the sessions for 1994’s “The Division Bell”] Das gab es als Raubkopien. Viele Fans wollten das Zeug, das wir in dieser Zeit gemacht hatten, und wir dachten, wir würden es ihnen geben. Mein Fehler bestand vermutlich darin, dass ich von der Plattenfirma gedrängt wurde, es als ordnungsgemäß bezahlte Pink-Floyd-Platte herauszubringen. Es hätte klar sein müssen, was es war – es war nie als Nachfolger von „The Division Bell“ gedacht. Aber wissen Sie, es ist nie zu spät, wieder in eine dieser Fallen zu tappen.
Nun, bis dahin: Befürchten Sie nicht, dass der Verkauf des Pink-Floyd-Katalogs zu weiteren Vorfällen führen könnte, in denen die Musik auf eine Weise präsentiert wird, die Ihnen nicht gefällt?
NEIN.
Warum nicht?
Es ist Geschichte – alles ist Vergangenheit. Dieses Zeug ist für zukünftige Generationen. Ich bin ein alter Mensch. Ich habe die letzten über 40 Jahre damit verbracht, den guten Kampf gegen die Mächte der Trägheit und der Gier zu führen, um aus unseren Sachen das Beste zu machen, was man tun kann. Und ich habe diesen Kampf jetzt aufgegeben. Ich habe meinen Vorschuss bekommen – denn, wissen Sie, es handelt sich nicht um frisches neues Geld oder so etwas. Es ist ein Fortschritt gegenüber dem, was ich in den nächsten Jahren sowieso verdient hätte. Aber die Auseinandersetzungen, Kämpfe und Idioten, die es in den letzten 40 Jahren zwischen diesen vier unterschiedlichen Gruppen von Menschen und ihren Managern und was auch immer gegeben hat – es ist schön, sich von ihnen zu verabschieden. Und ich habe die Veröffentlichungsrechte nicht verkauft.
Warum daran festhalten?
Das ist ein ganz, ganz anderes Thema. Sie müssen eine Vereinbarung über Synchronisierungslizenzen und dergleichen haben. [Sony] haben die Schallplatten, die Aufnahmen, gekauft und können machen, was sie wollen. Aber wenn es in einer Werbung erscheint, ist es mir scheißegal. Ich werde es einfach nicht tun. Es gibt alle möglichen Dinge, die genauso geschmacklos sind.
