Im Januar 2007 startete der bahnbrechende DVD-per-Mail-Verleihdienst Netflix eine Streaming-Media-Plattform und führte damit die Idee von Video-on-Demand über eine Internetverbindung ein. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung standen bei Netflix nur 1.000 Filme zum Streamen zur Verfügung (im Vergleich zu über 70.000 auf DVD). Einen Monat später verschickte Netflix seine milliardste DVD an einen Kunden, was den Anfang vom Ende markierte. Dank der Partnerschaften mit Studios und Sendern wie Disney, Warner Bros., Viacom, DreamWorks, The CW und AMC erwies sich der Streaming-Dienst von Netflix in den folgenden Jahren als beliebter als der E-Mail-Abonnementdienst, der das Unternehmen gründete.
Doch am 1. Februar 2013 kam es zu einer gewaltigen Wende, als Netflix „House of Cards“ veröffentlichte, seine erste in den USA produzierte Originalserie, die exklusiv für den Streamer erhältlich war. Es war nicht nur ein fesselndes politisches Drama, sondern eines, in dem auch große Hollywood-Namen wie … auftraten ein noch nicht in Ungnade gefallener Kevin Spacey und Robin Wright. Netflix hat bewiesen, dass sie nicht nur Lizenzen für Erfolgsfilme und Fernsehsendungen erhalten, sondern diese auch produzieren können. Die frühen Jahre der Netflix-Originalprogrammierung waren eine Explosion der Kreativität – „Orange is the New Black“, „Sense8“, die Marvel-TV-Shows, „Unbreakable Kimmy Schmidt“, der Beginn von Mike Flanagans Schreckensherrschaft, „Grace and Frankie“, „One Day at a Time“ und „BoJack Horseman“ waren absolute Game-Changer, und Netflix wollte abenteuerliche, kreative und unterhaltsame Filme vertreiben Original Spielfilme.
Aber ihr Erfolg inspirierte auch die Studios und Sender, von denen Netflix den Großteil ihrer Bibliothek erworben hatte, zu versuchen, das Modell für sich selbst zu reproduzieren, und die Streaming Wars begannen. Der Krieg hat unermessliche Verluste gefordert, aber das größte war zweifellos die Auflösung dessen, was das Wort „Original“ eigentlich bedeutet.
Die Entwicklung von der Originalprogrammierung zur Exklusivprogrammierung
Ich möchte hier nicht das Wörterbuch zitieren, aber „original“, wie es von den Leuten bei Merriam-Webster definiert wird, ist „nicht zweitrangig, abgeleitet oder nachahmend“. Natürlich ist jede Kunst eine Ableitung davon etwasaber die erste Serie von Streaming-Originalen war viel mehr daran interessiert, überzeugende, wirklich originelle Filme und Fernsehsendungen zu machen, als die aktuelle Landschaft, in der man sich den Launen datengesteuerter „garantierter Hits“ und algorithmisch ansprechender Plakatkunst beugt. Ich hatte kürzlich das Privileg, eine Vorabvorführung der Serie „The Creep Tapes“ (bald bei Shudder) zu sehen Erweiterung der „Creep“-Filme, Ursprünglich von Netflix international vertrieben, in Anwesenheit der Franchise-Entwickler Mark Duplass und Patrick Brice. An einer Stelle sprach Duplass darüber, wie viel ihm die Produktion der „Creep“-Filme bedeutete, weil sie für ihn eine Möglichkeit boten, wirklich originelle kreative Impulse zu setzen, und beklagte, dass sich 2014 jetzt wie ein völlig anderes Leben anfühlt. Es ist deprimierend, das zuzugeben, aber er hat recht.
Die Streaming Wars haben 2019 mit der Einführung von Disney+ richtig Fahrt aufgenommen und alle Streamer gezwungen, um Abonnenten, Talente und Projekte zu wetteifern. Wer auch immer gesagt hat: „Ein freier Markt fördert den Wettbewerb“, war ein Idiot, denn das Ergebnis dieses Wettbewerbs war, dass Studios und Streamer risikoscheuer wurden, weniger dazu neigten, Grenzen zu überschreiten und sich stärker auf vertrautes geistiges Eigentum zu verlassen. Die Max-Streaming-App sucht danach Das „Harry Potter“-Franchise wird bereits neu gestartet Mit einer Serie, deren Fertigstellung über 10 Jahre dauern wird, sind die Studios davon abhängig geworden Franchise-Blockbuster mit unverantwortlich überhöhten Budgetsund letztes Jahr wies der Filmautor Rafael Motamayor darauf hin der wachsende Trend des „The Brand Movie“. Er schrieb: „Außerdem, wen interessieren die Menschen schon? Anscheinend nicht Hollywood, denn sie haben endlich erkannt, dass das große Interesse des Publikums an erkennbarem geistigem Eigentum und Nostalgie bedeutet, dass sie sich nicht um Menschen oder Charaktere kümmern, sondern um Produkte.“ Und wenn man bedenkt, wie viele Menschen darauf warten, dass Filme ins Streaming kommen, anstatt ins Kino zu gehen, um sich einen neuen Film anzusehen, haben die Streaming Wars die Landschaft der Kinoveröffentlichungen unterwandert.
Wohin sollen unabhängig produzierte Filme ohne einen auffälligen A-Lister als Headliner im Trailer gehen? Was machen wir wirklich damit? Original Geschichten, bei denen „Daten“ nicht beweisen können, dass sie ein Hit sind, weil es sie noch nie gegeben hat? Früher war es so, dass Streamer darum kämpften, solchen Geschichten ein Zuhause zu geben, aber jetzt … bedeutet Original nicht mehr Originales bedeutet einfach „exklusiv“.
Es ist an der Zeit, sich gegen die Streaming-Landschaft zur Wehr zu setzen
Machen Sie keinen Fehler, es gibt sie eine Menge von großartigen Filmen und Fernsehsendungen, die immer noch exklusiv für Streamer erhältlich sind (Ich werde nicht ruhen, bis alle „How To Die Alone“ auf Hulu gesehen haben. auf Hulu), aber im Gespräch mit einer Handvoll Filmemachern (die aus offensichtlichen Gründen darum gebeten haben, anonym zu bleiben) waren sie sich alle einig, dass, wenn es um das Pitching bei Streamern geht, wenn es nicht etwas ist, das mit einer IP oder etwas in Zusammenhang stehen könnte Wenn Sie Gefahr laufen, das Boot ins Wanken zu bringen, verschwenden Sie keine Zeit. Was machen wir also? Was können wir als Verbraucher tun, um die Wende herbeizuführen?
Vor ein paar Jahren habe ich darüber geschrieben der Trend, dass Fans die Studios anbetteln, #ReleaseThe___Cut und warum es nicht immer gut ist, den lautesten Stimmen nachzugeben, denn viele sehr laute Menschen können auch sehr falsch liegen! Aber die Sache ist … Ich erkenne, dass diese Strategie funktioniert. Studios und Streamer haben vor allem Angst vor einem PR-Albtraum, weshalb es im Oktober 2024 einen Bericht darüber gab Studios entwickeln „Superfan-Fokusgruppen“ um zu lernen, „wie man es vermeidet, Fangemeinden von vornherein zu provozieren“. Täuschen Sie sich nicht, das ist grotesk, sich den Launen von zu beugen die absolut schlimmsten Menschen im Universumaber es ist ein Beweis dafür, dass Studios und Streamer ANGST vor ihrem Publikum haben.
Es ist Zeit, Feuer mit Feuer zu bekämpfen. Es ist an der Zeit, sich gegen die Bedeutung von „original“ und „exklusiv“ zur Wehr zu setzen. Es ist an der Zeit, den Mist, den sie uns entgegenwerfen, nicht mehr zu akzeptieren und von uns zu erwarten, dass wir ihn wie gehorsame kleine Schweinchen konsumieren. Es ist an der Zeit, originelle Geschichten und kreative Wendungen zu fordern und sich von den großmäuligen Idioten abzuheben, die die Branche völlig vermasselt haben, indem sie denjenigen, die für die magischen Dinge grünes Licht geben, glauben machen, dass der Schlüssel zum Erfolg darin besteht, auf Nummer sicher zu gehen. Wenn sie untergehen, müssen wir ihnen auf ihrem Niveau begegnen und sie dann in die Hölle schleppen.
Netflix Original, Max Exclusive, Peacock Original und Only on Paramount+ verdienen es, ein Qualitätsmerkmal und ein echtes Zeichen der Originalität zu sein. Was machen wir sonst hier überhaupt?
