In einem Jahr, das von Spaltung und Ablenkung, Protest und Intoleranz, Krieg und Leid geprägt war, stand die klassische Musik an vorderster Front. Ein pro-palästinensisches UCLA-Studentenlager wurde im April gewaltsam angegriffen, am selben Tag, an dem auf der anderen Straßenseite das ambitionierte Hear Now-Festival für neue Musik in Los Angeles den letzten Tag seiner vier Konzerte umfassenden Reihe abhielt. Als Abschlusswerk erwies sich George Lewis‘ „Lonnie and Lonie“, ein Doppelkonzert, das eine gemeinsame musikalische Grundlage für zwei Onkel mit gegensätzlichen Weltanschauungen schaffte.
Unterdessen zeigten Jugendorchester, dass Kinder von beiden Seiten des geteilten Venezuelas zusammenarbeiten können Kindersymphonie; das Gleiche gilt für junge Musiker aus Israel und den umliegenden arabischen Ländern und Territorien im West-Eastern Divan Orchestra.
Der Erste, der bringt ein Gemeinschaftsgefühl Nach dem US-Präsidentschaftswahlkampf traten das neue Musikensemble Brightwork am Wahlabend und Wild Up in einer Reihe von Wochenend-„Democracy Sessions“ auf. Beide endeten in meditativem Frieden. Es war ein folgenreiches und anspruchsvolles Jahr.
Ein LA-Phil-Jahr
Simon O'Neill singt während der LA Phils „Das Rheingold“ in der Disney Hall.
(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)
Im Januar verwandelte Frank Gehry seine unvergleichliche Walt Disney Concert Hall in einen neumodischen, immersiven Wagner-Heiligtum des 21 “Das Rheingold.” Im Frühjahr brachte Dudamel die bemerkenswerte LA Phil-Inszenierung von Beethovens Werk erneut auf die Bühne “Fidelio” mit dem Deaf West Theater und brachte es, komplett und mit Kaboodle, nach Europa. Im Laufe des Sommers bekam das Orchester einen neuen Präsidenten und Geschäftsführer, Kim Noltemy, und Dudamel war Gastgeber eines internationalen Jugendfestivals. Im Herbst waren Dudamel und seine Band wieder unterwegs zur Eröffnungsgala der Carnegie Hall. In jüngerer Zeit hat die L..A. Phil absolvierte einen erstaunlich ehrgeizigen Marathon für neue Musik, „Mittag bis Mitternacht.“
Esa-Pekka im traurigen Francisco
Im März führte Musikdirektor Esa-Pekka Salonen John Adams‘ „Naive and Sentimental Music“ auf einer San Francisco Symphony-Tournee in die Disney Hall auf und lieferte damit den bisher besten Beweis dafür, dass diese Orchesterpartitur zu den wenigen großen amerikanischen Symphonien zählt. Zurück in San Francisco leitete Salonen eine monumentale Aufführung von Bruckners Vierter Symphonie und zeigte damit, was sein Orchester leisten kann. Für die Aufnahme von Kaija Saariahos Oper „Adriana Mater“ erhielt es Grammy-Nominierungen. Leider, die blinkende SFO-Platine hat Salonens transformative Vision schändlicherweise nicht unterstützt. Er wird am Ende dieser Saison abreisen.
Ein Aufschwung von Yuval Sharon
(Erin Baiano / Für die Zeiten)
Dies war das Jahr, in dem der 45-jährige Opernregisseur aus LA an die Spitze gelangte.
Er faszinierte ein begeistertes Publikum an der Detroit Opera mit John Cages „Europa 3 und 4.“ Er schuf die Oper des Jahres, „Der Komet/Poppea“ ein neues Werk von George Lewis, das auf geniale Weise gleichzeitig mit einem Monteverdi-Klassiker für The Industry aufgeführt wird, das experimentelle LA-Unternehmen, das Sharon mitbegründet hat. Er nahm die Einladung der Metropolitan Opera an, die kommenden Wagner-Inszenierungen von „Tristan und Isolde“ und den „Ring“-Zyklus zu leiten.
Er veröffentlichte sein zum Nachdenken anregendes Werk „Eine neue Philosophie der Oper“, ein unverzichtbares Handbuch, um der Oper im 21. Jahrhundert Bedeutung zu verleihen.
„Der Komet/Poppea“ zeigte auf der einen Seite einer Drehbühne eine venezianische Oper aus dem Jahr 1643 und auf der anderen Seite eine neue Oper, die auf einer dystopischen, proto-afrofuturistischen Geschichte von WEB Du Bois aus dem Jahr 1920 basiert.
(Dania Maxwell / Los Angeles Times)
Wow-Moment
Ljubinka Kulisic
(Timothy Teague / Ojai Music Festival)
Die Pianistin Mitsuko Uchida eröffnete dieses Jahr Ojai-Musikfestivaldessen künstlerische Leiterin sie war, mit Schönbergs „Sechs kleinen Klavierstücken“, Opus 19. Der dritte besteht aus lediglich neun Takten und dauert weniger als eine Minute. Uchida stoppte die Zeit und eröffnete Einblicke in ein Universum voller Sternengalaxien. Auch ihr Mozart verblüffte. Ojai stellte auch die Debütantin des Jahres vor, die Akkordeonistin Ljubinka Kulisic, eine Lieferantin von Wow.
Unvergessliches Fest
Eine Szene aus Krzysztof Warlikowskis Inszenierung von Weinbergs „Der Idiot“ bei den Salzburger Festspielen 2024.
(Bernd Uhlig / Salzburg Festival)
Die Salzburger Festspiele macht alles, dieses Jahr mehr als je zuvor. Die Oper kann nicht besser sein als Peter Sellars' schillernde Inszenierung von „Der Spieler“, die Offenbarung von Mieczysław Weinbergs vernachlässigtem „Der Idiot“ oder die schiere Perfektion von Mozarts „Don Giovanni“, dirigiert von Teodor Currentzis mit tiefem Tiefgang. Aber was noch wichtiger ist: Das globale Bild, das diese österreichische Stadt mit ihren zahlreichen Veranstaltungen vermittelt, zeigt, wie große Künstler aus allen Teilen einer kriegführenden Welt Kulturdiplomatie auf hohem Niveau betreiben können.
POP erscheint
Armando Contreras spielt die Hauptrolle in der Produktion von Antonio Cagnonis „Don Bucefalo“ im Pacific Opera Project an der Garibaldina Society.
(Jason Williams / Pacific Opera Project)
Das Pacific Opera Project, L.A.s albernstes Opernensemble, war noch nie alberner und brachte die Albernheit noch nie so zum Ausdruck wie bei der Wiederaufnahme einer äußerst obskuren Satire aus dem 19. Jahrhundert, der von Antonio Cagnoni „Don Bucefalo.“ Das Unternehmen zeigte auch eine unerwartet ernste Seite und nahm die Produktion von Puccinis wieder auf „Madame Butterfly“ gesungen auf Englisch und Japanisch.
Wild Up, wilde Ups
Christopher Rountree führt Wild Up durch „Erased Music: Julius Eastman“ bei der Ruhrtriennale.
(Volker Beushausen)
Wild Up stellt den Status quo des Orchesters in Frage, und Gründer und Musikdirektor Christopher Rountree blieb in seiner unermüdlichen Mission, die Musik von Julius Eastman zu fördern, auf Kurs. Dazu gehörten die neueste überschwängliche Eastman-Aufnahme, die für einen Grammy nominiert ist, und das Europadebüt des Orchesters bei der Ruhrtriennale in Deutschland mit einem Eastman-Programm, das in einer Radiosendung eine überragende Ausgelassenheit vermittelte.
Kronos, auf Wiedersehen und hallo
Der Kronos Quartet verabschiedete sich beim jährlichen Festival der Gruppe in San Francisco im Juni von zwei Kernmitgliedern, dem Geiger John Sherba und dem Bratschisten Hank Dutt. Diese beiden inneren Stimmen des Quartetts waren entscheidend für mehr als 1.000 neue Stücke, die die Kammermusik auf der ganzen Welt verändert haben. Das neue Kronos – mit seinem Gründer David Harrington und drei jungen Kollegen (Paul Wiancko und den neuen Mitgliedern Gabriela Díaz und Ayane Kozasa) – feierte im Herbst sein Debüt in Europa.
Neues Leben für alte Kinos
Marta Tiesenga und Andrew McIntosh treten im Juni mit dem Tesserae Barockensemble im Sierra Madre Playhouse auf.
(Dania Maxwell / Los Angeles Times)
Das San Diego Symphony Orchestra verfügt endlich über einen Konzertsaal, der dem hervorragenden Orchester und seinem aufregenden venezolanischen Musikdirektor Rafael Payare würdig ist die Renovierung seines jahrhundertealten ehemaligen Filmpalastes. Mittlerweile ist die Sierra Madre Schauspielhausdas für die Stille gebaut wurde, hat sich zum neuesten Zentrum für darstellende Künste im Raum LA entwickelt, in dem Wild Up ansässig sein wird.
Neues Leben für einen alten Parkplatz
Ein Modell des Entwurfs des Architekten Frank Gehry für einen neuen Konzertsaal an der Colburn School in der Innenstadt von LA
(Christina House / Los Angeles Times)
Die Colburn School in der Innenstadt von LA hat den Grundstein für die von Gehry entworfene Schule gelegt Colburn Centerein Konzertsaal mit 1.000 Sitzplätzen in der 2nd Street und der Olive Street (Standort eines Parkplatzes, der einst der Times gehörte). Die neue Halle verspricht, die Grand Avenue als Kunstdestination weiter zu beleben.
„Distracted Tymes“
Thomas Tomkins‘ „Ein trauriges Pflaster für diese abgelenkten Zeiten“ wurde vor 375 Jahren geschrieben. Die einzigen aufmerksamkeitsraubenden Bildschirme, die der elisabethanische walisische Komponist kennen konnte, wären dekorative Barrieren gewesen. Aber diese süße und sehnsuchtsvolle sechsminütige Pavan, geschrieben für ein Gambenensemble, und das Titelstück der wunderschönen neuen Aufnahme des Ricercar Consort, schlägt eine Brücke über Jahrhunderte. Es ist nichts anderes, es ist die aktuellste Veröffentlichung des Jahres.
