„Blitz“-Regisseur Steve McQueen über seine Hommage an das London der Kriegszeit: „Es ging nicht darum, Kästchen anzukreuzen“

Steve McQueen

Der Direktor von Blitz erzählt uns von den Entscheidungen, die er getroffen hat, um seinen traumhaften Liebesbrief an das London der Kriegszeit zu verfassen

1 — Schau nicht zurück

Keiner meiner Filme ähnelte einem anderen Film von Besetzte Stadt Zu Hunger Zu Kleine Axt Zu Scham. Ich meine, sie sind alle sehr, sehr, sehr anders. Und das liegt nicht nur daran ICH Ich möchte anders sein, das liegt an der Thematik fragt damit es so ist. Es geht vor allem um das Thema und darum, Arbeit zu leisten, die das, worüber ich sprechen möchte, bereichern kann. Mit BlitzIch wollte aus der Perspektive eines Kindes schauen. Wie ein Märchen der Gebrüder Grimm ist es sehr düster, aber fast wie ein Traum – und ich denke, dass die Betrachtung dieser Dinge aus der Perspektive eines Kindes dem Ganzen eine traumhafte Qualität verleiht. Weil ich Sie in eine Situation versetze, in der Sie Dinge zum ersten Mal erleben. Es ist eine Landschaft, die wir alle kennen, aber gleichzeitig ist sie nicht wiederzuerkennen.

2 — Trauen Sie sich, anders zu sein

Was ist daran radikal? Blitz ist, dass jedes einzelne Bild auf dem Bildschirm noch nie zuvor gezeigt wurde. Jedes einzelne Bild auf dem Bildschirm. Sie haben noch nie Frauen in einer Fabrik gesehen, die Bomben herstellt. Sie haben noch nie Feuerwehrleute gesehen, die so arbeiteten, wie sie es taten, um die Brände zu löschen. Das hast du noch nie gesehen [4ft 6in bomb shelter marshal] Mickey Davies, Sie haben noch nie den Bombenanschlag auf das Café de Paris gesehen, Sie haben noch nie die Auswirkungen einer solchen Überschwemmung einer Londoner U-Bahn-Station gesehen. Jedes einzelne Bild ist revolutionär, nur weil sich die Leute bisher dafür entschieden haben, es nicht in Bilder umzusetzen. Es war voller Recherchen, weil ich wusste, dass Fragen dazu gestellt werden würden, insbesondere nach dem Wie – wie mein historischer Berater Joshua Levine schrieb Die geheime Geschichte des Blitzeserklärte – London war damals so kosmopolitisch. Ich wusste, dass es sehr recherchiert werden musste, weil viele Fragen gestellt werden würden: War es wirklich so? Jedes einzelne Bild ist also etwas, das Sie in der Geschichte des britischen Kinos noch nie zuvor gesehen haben.

3 — Bleiben Sie der Geschichte treu

Es ging nicht darum, Kästchen anzukreuzen. Es ist eine Geschichte über einen Jungen und sie begann mit einem Foto eines Jungen, das ich bei meiner Recherche gefunden habe Kleine Axt eines schwarzen Kindes, das evakuiert wird, mit Mütze und Koffer. Ich wollte wissen, wer er war. Ich fühlte mich so beschützerisch gegenüber ihm, als ich dieses Foto sah. Er war einfach ein süßer kleiner Junge. Aber der Kontrast besteht darin, dass er sich in einer Kriegsumgebung befindet. Wie kam er also in diese Situation? Wer waren seine Eltern? Wo lebte er? Und dann die Geschichte von George [played by Elliott Heffernan] Daraus entwickelte sich eine Spirale, die ihn in immer umfassendere Situationen führte, sobald er sein Vogelnest verließ. Die meisten Menschen haben damals ihre Nachbarschaft, ihre vier oder fünf Straßen, nicht wirklich verlassen. Daher wäre die Tatsache, dass er sich in eine noch größere Umgebung begibt, sehr ungewöhnlich gewesen.

4 — Geben Sie Anerkennung, wo sie gebührt

Georges Mutter, Rita, gespielt von Saoirse Ronanist eine Kriegsfigur, die noch nie zuvor eine Plattform erhalten hat. Niemals. Und die Hälfte der Kriegsanstrengungen bestand darin, dass Frauen das Land zusammenhielten. Sie kümmerten sich um ältere Eltern, evakuierten ihre Kinder, arbeiteten in Munitionsfabriken und in Flugzeughangars. Sie hielten das Gefüge des Landes zusammen. Das ist es, was Frauen taten. Es war die Hälfte der Kriegsanstrengungen. Aber sie haben noch nie eine Plattform auf der Leinwand bekommen. Wenn sie es wären, wären sie eine Freundin oder eine Ehefrau gewesen und hätten jemandem eine Tasse Tee gereicht.

5 — Musik ist der große Ausgleich

Ich liebe Radio. Ich erfuhr von einer BBC-Talentshow aus den 1940er-Jahren mit dem Titel Wirkt Wunder. Ich liebe die Tatsache, dass Rita nicht nur Mutter eines Kindes ist. Sie hat ein individuelles Leben und das Lied, das sie für die Show singt, „Winter Coat“, ist etwas, mit dem ich geschrieben habe Nicholas Britell. Die Idee des Liedtextes „Mein Vater hat mir seinen Wintermantel hinterlassen“ suggeriert eine Abwesenheit, aber es geht auch um eine Gegenwart. Die Umarmung eines Mantels, die Textur davon. Ich dachte, das könnte wirklich kommunizieren, und Saoirse hat einen tollen Job gemacht. Für die damaligen Engländer war die Idee, durch Lieder emotional zu werden, meines Erachtens sehr wichtig. Es war das Öl im Motor.

Wir haben es im Studio Drei in Abbey Road geschrieben – wo die Beatles aufnahmen – ich und Nicholas. Dann ging es weiter zu einer anderen Autorin, Taura Stinson, die es auf den Punkt brachte. Ich und Nick, wir haben sehr schnell zusammengearbeitet. Wir hatten das gleiche dynamische Duo aus 12 Jahre Slawee. Wenn es nicht kaputt ist, reparieren Sie es nicht: Hans Zimmer macht die Partitur; Nick macht die Bildschirmmusik. Aber es war nur eines der Dinge, die ich unbedingt mitteilen wollte. Ich denke, jeder hat ein Andenken an jemanden, der gestorben ist. Es ist eine sehr persönliche Situation; Es ist ein Lied über einen Mantel, der warm ist, wenn es kalt ist, wie eine Umarmung von einer Person, die nicht mehr da ist.

6 — Chemie ist der Schlüssel

Dachte ich [musician] Paul Weller [who plays George’s grandfather] sah unglaublich aus. Ich dachte: „Das ist jemand, der tatsächlich seine eigenen Songs schreiben und auftreten kann“, also ging ich davon aus, dass er auch schauspielern kann. Aber zu dieser Zeit hatte Paul nichts davon. Er meinte: „Nein, ich bin mir nicht ganz sicher.“ Es brauchte ein wenig Überzeugungsarbeit. Aber dann bekam ich einen Schauspieltrainer für ihn und er war unglaublich, absolut unglaublich. Ich meine, Schön. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie großartig er als Künstler war. Sie hatten ihn, einen 66-jährigen Mann, Sie hatten eine 29-jährige Frau in Saoirse, einen neunjährigen Jungen in Elliott, und sie kamen alle einfach so gut miteinander aus. Sie liebten es, miteinander zu sein. Sie liebten spielen. Sie liebten kommunizieren. Was Sie auf dem Bildschirm sehen, ist also echt. Ich meine, es gab keine Hierarchie. Es war wie eine Familie.

7 — Bauen Sie ein solides Fundament

Ich habe es geliebt, an einem Bild dieser Größe zu arbeiten. Aber andererseits hat es mir auch gefallen, denn als britischer Regisseur arbeiten wir normalerweise in verlassenen Lagerhäusern oder was auch immer. Plötzlich arbeite ich in einem Studio. Mit einem Schreibtisch und Telefonen, die tatsächlich funktionieren! Ich habe darüber nachgedacht, ein Bein vom Tisch abzuschneiden und es etwas wackeliger zu machen, weil wir es nicht gewohnt sind, dass Dinge funktionieren oder ganz neu sind. Das sind wir nicht gewohnt. Also, ich war ein Fisch im Wasser, Kumpel. Was mir Angst machte, war der Kern des Bildes. Alles andere habe ich gerne gemacht. All diese Versatzstücke, ich lebe und atme für solche Sachen. Aber dieses Fundament der Liebe zu schaffen, das war die Sache. Denn wenn das Fundament nicht stimmt, wird alles zusammenbrechen.

8 — Vertrauen Sie Ihrem Komponisten

Die Partitur kam direkt von Herzen. Hans Zimmers Mutter war während des Blitzkriegs in London, in Mayfair. Sie wurde aus Deutschland evakuiert und kehrte dann, fünf Jahre nach dem Krieg, nach Deutschland zurück und wurde Übersetzerin für die Amerikaner. Dort lernte sie seinen Vater kennen. Fünf Jahre nach Hans' Geburt verstarb leider sein Vater und Hans ging daraufhin auf ein Internat. Als ich ihm den Film zeigte, verstand er ihn sofort. Es war ein Wunder. Er sagte: „Ich weiß, was zu tun ist.“ Weil er diese Situation versteht. Das Gefühl, vom Krieg mitgenommen zu werden. Ich saß im wahrsten Sinne des Wortes Schulter an Schulter bei ihm, als er die Partitur schrieb. Es strömte in Strömen. Ich denke, seine Mutter und seine Beziehung waren der Kern davon. Seine Mutter spielte eine große Rolle in seinem Leben.

9 — Es gibt Licht am Ende des Tunnels

Nach dem Ersten Weltkrieg gab es viele avantgardistische Filmemacher und Künstler, die sich mit Abstraktion beschäftigten. Sie versuchten, mit dem umzugehen, was gerade passiert war. Viele Avantgardefilme basieren auf den Schrecken des Ersten Weltkriegs und versuchen, damit irgendwie umzugehen. Ich habe einen Kurzfilm von Man Ray entdeckt. Ich dachte: „Okay, wow, ich kann es aushalten.“ [inspiration] daraus und setze es ins Bild.' Am Anfang sieht man so ein abstraktes Bild … Man weiß nicht genau, was es ist. Am Ende des Bildes erfahren Sie es. Es ist eine Spiegelung. Aber das Schwarz-Weiß-Material, das danach kommt, sind Röntgenbilder von Salzkristallen, dem Meeresgrund. Dann schneiden wir ein paar Gänseblümchen ab. Die Gänseblümchen symbolisieren wirklich irgendwie eine Nostalgie darüber, wie die Dinge waren oder wie die Dinge sein könnten. Denken Sie an „Imagine“ von John Lennon. Ich wäre schon vor langer Zeit von einer Brücke gesprungen, wenn ich nicht geglaubt hätte, dass es immer noch eine Möglichkeit gibt, dass wir unsere Hände am Steuer haben und den Lauf der Geschichte verändern. Das muss man glauben, sonst hätten wir keine Hoffnung.

10 — Bleiben Sie in Bewegung

Ich arbeite seit 18 Jahren am Stück. Ich habe wie verrückt an meiner Filmarbeit und meinen Kunstwerken gearbeitet. Blitz ist in gewisser Weise eine Art Buchstütze, und ich bin bereit, mit dem nächsten Kapitel fortzufahren. Ich glaube, ich habe noch zwei Kapitel übrig. Seit 18 Jahren mache ich Boom, Boom, Boom und höre nicht auf. Und es war großartig, weil … Schauen Sie, ich bin ein Schwarzer. Es besteht eine Dringlichkeit. Es gibt eine Dringlichkeit. Ich muss es da rausbringen. Ich muss umziehen. Aber es ist auch spannend. Mit tollen Menschen arbeiten und zusammenarbeiten. Ich habe großes Glück, das zu tun, was ich tue. Viele Menschen, mit denen ich aufgewachsen bin, hatten diese Möglichkeit nicht, daher weiß ich, dass ich großes Glück habe. Ich halte es nicht für selbstverständlich. Deshalb habe ich haben arbeiten. Es ist ARBEIT in Großbuchstaben. Es ist aufregend und aufregend und gefährlich – und notwendig.